爵士帽子舞蹈廣場舞

『壹』 想找一個原來看過的爵士舞視頻,描述:黑白視頻,一個女生跳的戴帽子,大樓落地窗,音樂是英語歌,有凳子。

美國的《甜心辣舞》

『貳』 爵士舞的基本動作都有那些

爵士舞的基本動作：
Up down bend
動作：兩腿分立比肩寬，雙手十指張開，指尖發力，手臂向頭部伸展;上身向右轉，左手放於右腹部，右手背於腰後;反方向進行相同動作。
Tips：練習爵士操對穿著沒有特殊要求，與一般的健美操相似就可以了，關鍵還是要自己舒服。建議穿著較為貼身的衣裝，跳動起來會更有美感。
Lunge
動作：踮腳跟，雙手繞頭部做畫圈似的轉動;身體重心在右腿，左腿向體側點地，頭扭向右邊，左手向體側伸直，右手於胸前屈肘;反方向進行相同動作。
Tips：爵士操的基本舞步容易掌握，並且表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。
Wave
動作：兩腳分開於肩寬，從頭部開始帶動腰部向身體一側做推動似的一搖動。
Tips：爵士操以原始的爵士舞為基礎，再加上基本的體操動作，提高了運動的速度和力度。
Kick
動作：兩腿交叉，右腿在前，左腿在後，右手於肩側伸直，左手於肩前伸直;抬起左腿向身側踢出去，左手抓住腳踝。
Tips：此項運動可以鍛煉上、下身，運動量大，對減肥有一定作用。
Balance
動作：左腿屈膝，右腿於左腿前伸直，腳尖點地，雙臂在身體前後非對稱地伸展;右腿移至左腿側伸直，腳尖點地，同時雙臂交換姿勢，右手與左腿相對;以左腿為軸，利用雙臂的力量轉動右腿;回到原處，反方向重復動作。
Tips：許多流行音樂都適合作為爵士塑形操的伴奏，流行樂壇上較出色的爵士舞表演者有麥當娜、珍妮.傑克遜、小甜甜布蘭妮等。
Coxa motion
動作：兩腿分開，重心在右腿，右腿屈膝，腳尖點地，雙手自然位，盡量向左頂胯;雙臂向身體兩側上下打開，盡量舒展胸部和肋骨。
Tips：此動作鍛煉胸部和肋骨部位。
爵士舞即美國現代舞，是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，經被販賣作為奴隸的黑人群體帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。

『叄』 戴帽子還需要拐杖做道具的舞蹈是什麼舞呢

new jazz(新爵士)Jolin的《LOVE LOVE LOVE》就是典型的這個舞種，想知道的話我詳細介紹給你：爵士舞的起源
爵士舞是一種集芭蕾舞、現代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」，因此獨具特色、別樹一格。爵士舞蹈及音樂源於美國，帶有濃厚的黑奴文化背景。直到二十年代 「爵士」直卷各地，人人爭相學習。跳爵士舞需要有扎實的基本貫通，加上心靈身體的全情投入才能把精髓表現出來。
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化、大眾化的舞蹈。非洲的黑人由於受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。在新環境，新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜、怒、哀、樂或拜神的集會裏，只要有機會，他們就會唱起故鄉的歌曲，大跳其民族舞蹈，於是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋、都巿型的音樂和舞蹈。又因他們不斷的創新，發明新舞步，逐漸地美國人對這些充滿韻律節奏感的黑人舞蹈感到興趣。
爵士舞於二十世紀早期因循爵士樂自然伴隨而演進下來，最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂來表演的，盛行於美國南方的鄉下，特別是紐奧良城的一些業余舞者，他們會在聚會上或俱樂部的場所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，當時的流行舞者順著歌詞的意思來表演，有一位叫班頓歐爾斯崔（W. Benton Overstreet）寫了一首歌叫 「The Jazz Dance」，而這首歌裏的 「Jazz Dance」 就變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱就此產生了。

當爵士舞以「舞曲」的形式出現後，那些黑人、白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化，此外又啟發後進者的創新靈感而增加了臀部的擺動，肩部的抖動和身體其他部位的獨立動作。

隨著一九二零年紐奧良的黑人們開始演奏其爵士音樂以來，就流行許多以混會體方式的搖滾型舞蹈，如查爾斯登舞（Charleston）、西迷舞（Shimmy）、琳蒂舞（Lindy）等均盛行一時，後來更由於布吉烏吉（Boogie-Woogie）的誕生，在舞蹈的型式上有了一個很大的變化，從以往一向擁抱的舞蹈，改變成一種舞者與舞伴分開來對跳的吉特巴（Jitterbug）。

一九三零年代後半期至四零年代，爵士舞演化成有三種類型的表現方式：第一種是具有強烈古典芭蕾味道的現代爵士舞，第二種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的爵士舞，而最後一種是摻雜了詼諧音樂及踢踏的混合爵士舞。盡管當時爵士舞是如此的風靡，但是在一九四零年代後期卻開始走下坡，因為新的爵士音樂取代了過去大的爵士樂團，它的音樂節奏因太復雜，無法配合舞蹈，再加上留聲機的發明，和政府（美國）向舞場徵收的重稅，使得不少曾風光一時的舞蹈俱樂部相繼停業。

雖是老式型態的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一種承先啟後的儀式。基於美國是一個民族的大熔爐，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零時代風靡一時的新舞步摻雜一起，更承大眾傳媒的興起，帶動了爵士舞的興盛。

今天，我們所看到的爵士舞蹈，它保留了過去切分音樂（*見注）的旋律，肢體的拋擲或獨立運作的特性，但是它不只是用爵士音樂來表演，它也可配合流行音樂、藍調音樂、搖滾音樂或是的士高音樂來演繹。現今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很強的可塑性，並可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性並為大眾所歡迎及接受。

爵士舞在香港的發展
爵士舞在香港主要用於舞台的表演形式，典型例子有郭富城、鄭秀文等。以郭富城為例，其歌曲如「狂野之城」、「純真傳說」和「唱這歌」都是運用了爵士舞去加強舞台的表現效果。
爵士舞的特色
另外，在演唱會或MTV中看見的伴舞，也是爵士的一種——現代爵士舞(Modern Jazz)，以一群人合作的表演爵士舞大致可分為傳統爵士舞和現代爵士舞 (Modern Jazz)。前者規限和要求較多；後者就限制較少，所以自由度較大，舞步變化多，以配合音樂節拍為主。

注: 切分法（Syncopation）-- 通常小節中的強弱順序，大都由拍子記號清楚的規定下來，但為了使拍子產生變化，可以改變強音的位置，也就是暫時將正規小節中的重音位置，移動到其他拍子上。當韻律改變了正常的強拍變弱拍或休止或沒拍子，則這種韻律就是被切分了(syncopated)，而這種使拍子產生變化的方法就稱為「切分法」。當強拍落在非預期的切分韻律時，動作就變得非常刺激和興奮；它也就是重音的改造，而且也是爵士樂的基礎。

『肆』 穿著西裝帶個帽子拿個棒棒跳的舞是什麼舞啊就是蔡依林love love love 里的那個

應該是爵士舞吧！或者是舍賓！
無外乎就這兩種！

『伍』 誰可以告訴我爵士舞的基本舞步和要領啊！幫幫我啊！

爵士舞知識：協調性與動作磨合

1、爵士舞是由非洲黑奴帶到美國的舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人的性格一樣，原始、熱情、奔放。爵士舞到了美國以後，吸收了芭蕾、現代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表達的是火辣辣的風情，送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動，無一不透露著你的嫵媚與性感。

如果你有條件，可以到健身房去學爵士舞，那些是改良後的「爵士健身操」，一般教練會將舒緩的波普、傳統爵士樂曲轉換成節奏強勁的健身操音樂，此時的爵士，不像舞廳里的搖擺爵士，而是更強勁、更有活力、更富有韻律感，讓你跳起來更透露出似火的熱情。

動作基本要領： 隨著音樂，腿向前跨步或退步，彎曲膝蓋，將胯頂向一側，要注意手的動作配合擰胯動作，以保持身體平衡與美感。

踢、踢、踢——踢腿組合 跳爵士舞舉手投足要協調，除了手的動作要配合著身體的扭動，腿部動作很重要。

一起來搖擺——擰胯組合 送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨著強勁的音樂節奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放激情與婀娜。

也許你的性格比較內斂、含蓄，所以跳爵士舞時，把握住「open mind」的心態至關重要，要知道，性感不是罪惡，而是對你的贊美。

身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀乾的曲伸、轉動、繞環、擺振，這些詞在字面上看不出絲毫美感，但把它們的動作銜接得如行雲流水般流暢，爵士舞就讓你風情萬種。因此一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素。

爵士舞本是來自民間的舞蹈，因此可隨心所欲地給它加入許多元素，諸如帽子、手杖、椅子都可成為爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲風格，否則的話會出現適得其反的效果。

爵士舞屬於有氧運動，根據美國運動醫學會的建議，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈時間在30-50分鍾，便會塑造出魔鬼身材。資料顯示，在爵士舞的鍛煉過程中，隨著時間的延長，脂肪的供能比例也在增大，如果持之以恆就可以達到瘦腹、瘦腿的運動效果。這也算是個意外驚喜吧。 健身房的爵士舞更強勁，因此需要有更好的體力與耐力，到健身房學跳爵士舞之前，最好先對身體做一組測試： 心肺耐力：爵士舞每組動作之間的間歇時間不長，上一組合和下一組合之間的休息時間很短，因此心肺耐力不好者，很難連貫的跟上動作。 速發力和肌耐力：爵士舞中有很多快速和講求瞬間發力的動作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，爵士舞往往需要把同一動作重復練習多次，所以對肌肉耐力也要求比較高，尤其是下肢肌肉的耐力,否則容易導致下膝、踝和髖關節肌肉受傷。

柔軟度：因為爵士舞需要身體像波浪一樣扭動，因此身體的柔軟度必須要好。

協調性：在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，因此對舞者的協調能力是不小的考驗。

平衡力：在爵士舞中，動態平衡的能力往往較靜態的平衡力應用更廣，因為身體快速扭動時，重心轉移必須清晰，需巧妙藉助目光去定位，以協助身體扭動時的平衡。

爵士舞知識：爵士操以原始的爵士舞為基礎

Up down bend

動作：兩腿分立比肩寬，雙手十指張開，指尖發力，手臂向頭部伸展;上身向右轉，左手放於右腹部，右手背於腰後;反方向進行相同動作。

Tips：練習爵士操對穿著沒有特殊要求，與一般的健美操相似就可以了，關鍵還是要自己舒服。建議穿著較為貼身的衣裝，跳動起來會更有美感。

Lunge

動作：踮腳跟，雙手繞頭部做畫圈似的轉動;身體重心在右腿，左腿向體側點地，頭扭向右邊，左手向體側伸直，右手於胸前屈肘;反方向進行相同動作。

Tips：爵士操的基本舞步容易掌握，並且表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。

Wave

動作：兩腳分開於肩寬，從頭部開始帶動腰部向身體一側做推動似的一搖動。

Tips：爵士操以原始的爵士舞為基礎，再加上基本的體操動作，提高了運動的速度和力度。

Kick

動作：兩腿交叉，右腿在前，左腿在後，右手於肩側伸直，左手於肩前伸直;抬起左腿向身側踢出去，左手抓住腳踝。

Tips：此項運動可以鍛煉上、下身，運動量大，對減肥有一定作用。

Balance

動作：左腿屈膝，右腿於左腿前伸直，腳尖點地，雙臂在身體前後非對稱地伸展;右腿移至左腿側伸直，腳尖點地，同時雙臂交換姿勢，右手與左腿相對;以左腿為軸，利用雙臂的力量轉動右腿;回到原處，反方向重復動作。

Tips：許多流行音樂都適合作為爵士塑形操的伴奏，流行樂壇上較出色的爵士舞表演者有麥當娜、珍妮.傑克遜、小甜甜布蘭妮等。

Coxa motion

動作：兩腿分開，重心在右腿，右腿屈膝，腳尖點地，雙手自然位，盡量向左頂胯;雙臂向身體兩側上下打開，盡量舒展胸部和肋骨。

Tips：此動作鍛煉胸部和肋骨部位

爵士舞知識：強調角形及線條性的動作

1. 利用曲膝，使身體重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關節則可保持鬆弛狀態，並可迅速做出節拍上需求的動作，使得在動作上獲取多樣性的變化。 2. 快速的移動重心，特別是水平移動姿 ...
2. 快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞技巧的表表者。
3. 讓身體各個部位如頭、肩、腰、臀、軀干做獨立的動作。
4. 強調角形及線條性的動作。
5. 運用有節奏性且復雜分割動作，表現出動作中韻律的切分法。 例如一個動作中，我們把重拍放在頭部或手部上，在動作時就把手部與頭部的動作與本身的動作切割來做，不與本身的動作同時行動。也就是說一個動作本在一拍里就可完成，但我們現把它分割成四拍，動作也分割成四部份表現。
6. 多重節奏迅速地將兩個或更多的韻律用身體同時表現出來。

爵士舞的舞步術語
Arabesque
燕式平衡： 身體重量由一條腿支撐，支撐腿可成外轉或不外轉;膝可曲可直。自由腿完全伸展往後盡量高舉成平衡姿勢。
Attitude
曲腿平衡： 身體重量由一條腿支撐，支撐腿可成外轉或不外轉;膝可曲可直。自由腿曲膝往前，側或後平舉(自由腿可成外轉或不外轉)。
Battement
擺腿： 擺動的腿之膝關節鎖緊，從髖關節擺動向上然後擺回地上。技撐腿可屈可直，足可以成綳直或屈起狀。直膝擺腿可向前，向二位方向或向後。
Chasse / Sashay
滑拼步：一足橫踏，另一足緊接著踏到第一足旁，第一足再向旁踏一步。動作也可向前或後做。
Corner & Side Directions
角和邊的方向定位：
Demi-Plie
屈膝成半蹲： 屈膝時足和腿可以保持平衡向前或成外翻(二位)。

Feet Positions
足的位置： 由一至五位;較常用的是一位和二位。
Grande-Plie
屈膝成深蹲： 在一，四及五位做這動作時腳跟離地，在二位時則保持腳跟著地。
Hop
單足跳： 以同一隻腳起跳和著地。
Hitch Kick
速拉踢： 是於空中完成的踢腿動作。單足起跳，另一腿屈膝向上擺來牽引整個身體向上，起跳的腿隨即迅速向前及向上踢;踢出時直腳及足綳直。
Isolation
獨立動作： 獨立移動或突出身體的其中一部份。
Jazz Split
爵士劈叉：前腿伸直，滑坐到地上而後腿外翻及屈曲。 慣常用手按地緩沖。
Jazz Square
爵士方步： 用四步行出一個方型。例：右足交叉左足前，左足後踏，右足側踏成二位，左足前踏。
Jazz Walk
爵士步行： 半屈膝姿態做踏步，足保持平衡向前。 做這動作時頭和軀干應盡量向上延伸和拉離半屈的腿。
Jete
躍跳： 單足起跳，另一隻腳先著地，重心由一隻腳轉移到另一隻腳的躍跳動作，在空中時兩腿成分開的姿態。躍跳可向前，向後或向邊做。在後方的腿更可成屈曲狀。
Jump
跳：雙足起跳，雙足著地。
Lay-Out
與中軸成直線：跟脊柱直接連系的身體部份(即頭，肋骨架及盤骨)擺放到與脊柱成一直線。動作可向前，後或側。
Outside Turn
外轉： 單足旋轉動作。如向右轉，左足為支撐腿;如向左轉，右足為支撐腿。
Parallel Position
平行的姿態：兩個身體部位的伸延線成平行狀。以足和腿為例，當分腿站立時兩足和膝均指向前的時候，便構成平行的姿態。
Passé
單腿提膝： 活動腿沿支撐腿的內沿提膝，直至綳直的足尖拼在支撐腿膝內側的姿態。
Percussive
形容強勁而迅速的動作。
Pirouette
單足旋轉： 在原地單足旋轉，活動腿一般屈膝而綳直的足尖拼在支撐腿膝內側。
Plie
使屈曲之意： 在法語中，任何身體中的屈曲動作也叫plié。在舞蹈中則常指屈膝的動作。
Plie-Releve Position
屈膝舉踵： 在爵士舞中重要的一個姿勢。膝屈曲而腳跟提高離地面。動作的控制應來自大腿肌肉。
Release
釋放： 放鬆原本緊張的身體部份，或特別伸延身體某部份。
Releve
腳跟提升或舉踵： 膝可成屈曲和蹦直狀。
Rond De Jambe
半圓擺腿： 活動腿完全綳直，腳尖在前方輕觸地面，沿地面畫一個半圓移到後方，或從後方移至前方的擺腿動作。
Seat Spin
坐旋轉：坐時以臀部為支點和軸心而作出旋轉。常以手推地面作起動。
Spiral
螺旋： 身體軀干作螺旋的扭轉。
Split
一字馬/劈八字：兩腿前後或左右劈開坐在地上的動作。
Sustained
同一動作中的延續： 把一個動作拉長來做，給動作一個延續的感覺。
Tabletop Position
桌面姿勢：上身從髖關節前屈，頭，頸及整個背拉成一直線。膝可屈可直，屈膝時做桌面姿勢是比較困難。

Ten
(擦地)成足尖點地： 腳掌擦地而推出，腳背向外弓，腳跟盡量提高，唯腳尖依然著地。此動作可向各方向進行。
Three-Step Turn (side)
三步轉： 以三踏步(左-右-左或右-左-右)來完成一個360 轉身。
Torso Twist
軀干轉體： 盆骨保持面向一個方向，而上身，包括胸，肩，和頭，則往另一方向轉去。
Two-Step Turn
兩步轉： 以兩步(左-右或右-左)來完成一個360 轉。
Turned In
成內轉/內翻：指腳部，膝和髖關節向內轉成"入字腳"。
Turned Out
成外轉/外翻(「打開的位置」)：指腳部 ，膝和髖關節向外轉，使腳尖向斜角。(能夠極度外轉的，可把兩腳排成直線。)
V-Position Sit
V-型座姿： 坐在臀部，收緊腹肌及大腿前面肌肉，使兩腿舉離地面。兩腿拼合，兩臂作V型狀往上舉起。背伸直而軀干向前對正。

爵士舞教學之七個經典動作
動作1

兩側膝關節交替向前扭動，身體要放鬆，上半身向相反方向擺動，手臂可以自然擺動各種造型。

動作2

右腿伸直、頂胯，另一側膝關節外送，收腰挺胸，右手臂伸展，頭頸部緊靠手臂，左手臂綳直向下壓腕，身體可隨音樂節奏兩側交替輪換或360度轉身重復動作。

動作3

兩腳並攏，膝關節微屈，雙腿用力收緊、向右側頂胯，同時感受兩側胸腰的力量，雙臂環抱，五指分開，盡量向側後方延伸，身體呈現S形。

動作4

雙腿微屈，右腳掌點地，左腿部用力尾椎重心向下，收腹挺腰、沉肩，小臂收回，上半身盡量向左側後方扭動。

動作5

雙腿分開，寬如肩，屈膝，一側小臂收回置於額頭，另一側大臂收緊於身後，拳心向外，頭部微微向後仰，有節奏地舞動身體。注意頭部不能向後仰得太大，防止頸椎受傷。

動作6

雙腿分開大於肩寬，屈膝，腰、肩部放鬆，揚起小臂，手握空拳，頭放鬆，伴隨著音樂節奏自由擺動。

動作7

雙腿分開、綳直略寬於肩膀，塌腰提臀，身體前傾到最大限度，雙手五指分開自然交叉，抬頭向上挑起身體慢慢打開，上半身挑起來的同時，中腰用力控制住。這個動作對背部和腰部有很好的減肥效果。

這都是我收集整理的資料，希望能幫到你，我是爵士舞老師

『陸』 應該是爵士舞吧,帶帽子的，舞蹈里有打籃球，開車，跳繩的動作的。知道這個視頻的請告訴我，謝謝。

信息量有點少，給我多點提示撒~~我看過蠻多爵士啦啦操視頻……大家都是熱愛舞蹈的，望採納哈~~

『柒』 爵士舞的基本動作有哪些

爵士舞基本動作

踢腿組合： 隨著音樂，腿向前跨步或退步，彎曲膝蓋，將胯頂向一側，注意手的動作配合擰胯動作，持身體平衡與美感。踢、踢、踢
擰胯組合： 舉手投足要協調，除了手的動作要配合身體的扭動，腿部動作很重要。進退之間、前踢後抬、跳躍都會讓激情顯現。一起來搖擺
送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨著強勁的音樂節奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放婀娜多姿。

心態至關重要：也許你的性格比較內斂、含蓄，跳爵士舞時，把握放鬆的心態至關重要。

身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀乾的曲伸、轉動、繞環、擺振，這些詞在字面上看不出絲毫美感，但把它們的動作銜接得如行雲流水般流暢，爵士舞就讓你風情萬種。一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素

『捌』 爵士舞的基礎動作有哪些

爵士舞的動作都是灑脫具有快感，是比較自由的，不會受編舞的限制，用身體的抖動來體現舞蹈的力量，跳爵士舞的人就會不有自主的聽著音樂，跟著音樂的節拍抖動，讓人投入舞蹈中無法自拔，爵士舞基本動作：

上部分有頭部，肩部，腰部，頭部動作是需要跟著你身體的節奏進行調動的是不可以不懂，顯得古板，肩部也是需要上下擺動的，腰部的力量很為重要，腰部的力量控制好了。

下部分有，腿部，主要的動作中會有蹲下起立，動作就是腰部以下的臀，腿，腳的走位，轉身的動作，上下跳動翻身，身體的每個部位需要獨自的完成動作，再去合拍。手與身體的協調性，主要是靠力量來帶動自身的協調性與控制性，這樣身體才能相互配合，迅速的改變時身體的位置。

基本的動作在於膝蓋，曲膝是身體的重心接近與地面，重心向下，上半身保持放鬆的狀態，不要緊張，這樣的爵士舞更會有感覺。

舞蹈特色：

爵士舞動作的本質是一種自由而純朴的表現，直接把內心的感受用身體的顛，抖，扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動，如彈響手指，擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優柔的溶入音樂之中。

爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。

爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限於一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種現律的存在例如它會配合爵士音樂表現感情，也藉助或仿效其他舞蹈技巧。

如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則，踢踏舞技巧的靈敏性，現代舞軀體的收縮與放鬆，拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。

『玖』 爵士舞的基本動作有哪些

爵士舞的基本動作：

1、利用曲膝，保持重心低，使下肢具有彈性，而上半身的各關節則可保持鬆弛狀態，並可迅速做出節拍上需求的動作，使得在動作上獲取多樣性的變化。快速的移動重心，特別是水平移動姿勢更是爵士舞的技巧。讓身體各個部位如頭，肩，腰，臀，軀干做獨立的動作。

2、強調角形及線條性的動作。運用有節奏性且復雜分割動作，表現出動作中韻律的切分法。例如一個動作中，我們把重拍放在頭部或手部上。也就是說一個動作本在一拍裏就可完成，但我們現把它分割成四拍，動作也分割成四部份表現。

3、多重節奏迅速地將兩個或三個的韻律用身體同時表現出來。踢、踢、踢——踢腿組合跳爵士舞舉手投足要協調，除了手的動作要配合著身體的扭動，腿部動作很重要。

4、擰胯組合：送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨著強勁的音樂節奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放激情與婀娜。性格比較內斂、含蓄的人，所以跳爵士舞時，把握住「open mind」的心態至關重要，要知道，性感不是罪惡，而是對你的贊美。

5、身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀乾的曲伸、轉動、繞環、擺振，這些詞在字面上看不出絲毫美感，但把它們的動作銜接得如行雲流水般流暢，爵士舞就讓你風情萬種。因此一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素。

爵士舞本是來自民間的舞蹈，因此可隨心所欲地給它加入許多元素，諸如帽子、手杖、椅子都可成為爵士舞的道具，但是也要注意歌曲風格，否則的話會出現適得其反的效果。

(9)爵士帽子舞蹈廣場舞擴展閱讀：

爵士舞的代表性特點就是：爆點、Pose點、直推、甩動以及各種鏈式組合。之前學過Hiphop再學爵士，問題不大，因為比較接近，不過其他的舞種和爵士舞之間盡量不要摻著學，很容易串味的。

1、頭部所有律動一定要做到自己力所能及范圍內的最大幅度。頭部力量訓練一定要徹底把你頭發全部甩起來，並且定點要干凈利落，神清氣爽不拖泥帶水。

2、韌帶訓練要重視，日常練習少不了。注意按壓的時候，腿一定要保持綳直狀態，身體盡量去貼緊自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一樣。

3、手臂訓練一定要直，快，有力。跳舞時，把手臂肌肉（包括小手臂和手指）全部收緊，保持手臂的力度，身體也要收緊，碰你推你都要保持紋絲不動的狀態。手指無論什麼狀態下，都要給人感覺無限延伸的狀態。

4、腿部練習的大忌就是兩腿並得太攏：不光是腿部，還包括臀部前後練習，要是兩腿打得不夠開，韌帶也就沒打開。再就是會導致腿部肌肉沒有收緊，舞蹈出來的效果就是動作軟棉棉，毫無力度可言。

『拾』 跳街舞用得帽子叫什麼

1、卡車帽，嘻哈人最常戴的，頭比較大的戴的是寬檐帽。爵士帽（牛仔帽的小檐版）還有棉線帽子。
2、高興戴就戴,不高興戴就不戴。沒有必須要戴的說法，他們戴是他們戴的爽,
3、戴帽子的確就是爽,太陽多了可以擋著,不高興在BATTLE看對手的臉，也有帽子擋著,想耍酷有NYLA的LOGO的帽子可以撐場,想裝深沉還可以拿來蓋眼睛。也有喜歡戴帽子是因為喜歡跳4、舞的時候把帽子在頭上摸來摸去的。
5、不過主要說來,還是來自歐洲HIP-HOP的一些習慣,黑人戴是因為要長時間在太陽下暴曬,戴帽子好一點,時間長了帽子就演變進入了這種文化,做帽子做的最好的就是那個，NY,NY也是一種舞蹈風格代表的簡稱.那些跳NY風格的人往往都會選擇戴這種帽子來顯示自己是一位"NY" style dancer.
6、帽子的LOGO除了NY也有LA,LA也是一種風格。