戴黑帽子的男人油畫

㈠ 有一幅畫，畫中畫了一個穿西服戴帽子的男人，臉被一個綠色的蘋果遮住了這幅畫叫什麼名字

是比利時超現實主義畫家勒內·馬格利特 （René Magritte）的《The Son of Man》（布面油畫63.5x48cm，中文譯作《人之子》或者《戴黑帽的男人》）。畫中戴圓頂硬禮帽、穿黑大衣的紳士即是馬格里特本人。他用一隻青色的蘋果擋住他的容貌。據他自己解釋，他要與巴黎大多數超現實主義畫家相反，藐視用色彩作人物肖像，他只想告訴觀眾，畫上的肖像不過是一個普普通通的中產階級市民。既然他從不畫別人，畫他自己當然也在違避之例。有時，不是讓人物背過臉去就是用偶然事物來遮擋。這是他的超現實派肖像畫的另一特色。

㈡ 畢加索作品(帶名字)

《戴帽子男人的半身像》、《格爾尼卡》、《和平鴿》、《卡思維勒像》、《亞威農少女》。

1、《戴帽子男人的半身像》

《戴帽子的男人》是畢加索91歲高齡時所作，在此畫完成的第二年，畫家便與世長辭。畫面上，人物面部表情詼諧充滿趣味，向上揚起的帽子更是增加了人物的喜劇效果，就如馬戲團的小丑一般。

2、《格爾尼卡》

《格爾尼卡》是西班牙立體主義畫家帕勃洛·魯伊斯·畢加索於20世紀30年創作的一幅巨型油畫，長7.76米，高3.49米，現收藏於馬德里國家索菲亞王妃美術館。

該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮格爾尼卡、暴殺害無辜的事件創作的一幅畫，採用了寫實的象徵性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沉悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現了法西斯戰爭給人類的災難。

3、《和平鴿》

《和平鴿》是為聯合國專門創作的世界友誼作品，從此和平鴿來代表和平。1940年，希特勒法西斯匪徒攻佔了法國首都巴黎。當時畢加索心情沉悶地坐在他的畫室里，這時有人敲門，來者是鄰居米什老人，只見老人手捧一隻鮮血淋漓的鴿子，向畢加索講述了一個悲慘的故事。

原來老人的孫子養了一群鴿子，平時他經常用竹竿拴上白布條作信號來招引鴿子。當他得知父親在保衛巴黎的戰斗中犧牲時，幼小的心靈里燃起了仇恨的怒火。他想白布條表示向敵人投降，於是他改用紅布條來招引鴿子。

顯眼的紅布條被德寇發現了，慘無人道的法西斯匪徒把他扔到了樓下，慘死在街頭，還用刺刀把鴿籠里的鴿子全部挑死。老人講到這里，對畢加索說到「先生，我請求您給我畫一隻鴿子，好紀念我那慘遭法西斯殺害的孫子」。

隨後，畢加索懷著悲憤的心情，揮筆畫出了一隻飛翔的鴿子——這就是「和平鴿」的雛形。1950年11月，為紀念在華沙召開的世界和平大會，畢加索又欣然揮筆畫了一隻銜著橄欖枝的飛鴿。

4、《卡思維勒像》

《卡思維勒像》，畢加索作，1910年，油畫，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術中心藏。

畢加索1909—1911年「分析立體主義」時期的繪畫，進一步顯示了對於客觀再現的忽視。張力。這幅《卡思維勒像》，清楚顯示了畢加索是怎樣將這種分析立體主義的繪畫語言，用於某個具體人物形象的塑造的。

5、《亞威農少女》

《亞威農少女》是由西班牙畫家巴勃羅·魯伊斯·畢加索創作於1907年的一幅油畫。現藏於紐約現代藝術博物館。

這幅畫畫面上一共有5個少女，或坐或站，搔首弄姿，在她們的前面是一個小方凳，上面有幾串葡萄。人物完全扭曲變形，難以辨認。

畫面呈現出單一的平面性，沒有一點立體透視的感覺。所有的背景和和人物形象都通過色彩完成，色彩運用得誇張而怪誕，對比突出而又有節制，給人很強的視覺沖擊力。

㈢ 一個穿著西裝的半身男子的著名的油畫，叫什麼名字

比利時的超現實主義畫家 雷內·馬格利特 Rene Magritte(1898年11月21日-1967年8月15日)《戴黑帽的男人》

㈣ 畢加索作品

1、亞威農少女

亞威農少女始作於1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富於形式意味的構圖。

第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形，而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態，則充滿了原始藝術的野性特質。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機的完整性和延續性，都遭到了否定，徹底打破了自義大利文藝復興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。

2、瓶子、玻璃杯和小提琴

進一步顯示了對於客觀再現的忽視，這一時期他筆下的物象，無論是靜物、風景還是人物，都被徹底分解了，雖然每幅畫都有標題，但人們很難從中找到與標題有關的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態各異的塊面。

在這種復雜的網路結構中，形象只是慢慢地浮現，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這里已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調的黑、白、灰及棕色。實際上，畫家所要表現的只是線與線、形與形所組成的結構，以及由這種結構所發射出的張力。

3、戴帽子男人的半身像

畢加索91歲高齡時所作，在此畫完成的第二年，畫家便與世長辭，因此，這幅畫可視為畢加索晚年最為珍貴的畫作之一。進入畫面，中國水墨畫的風格立即映入眼前，大筆觸揮毫於紙面上，畫面筆墨瀟灑，看似無拘束，卻是精心安排，人物面部比例的協調和五官的立體效果體現了畫家的用心。

畫面上，人物面部表情詼諧充滿趣味，向上揚起的帽子更是增加了人物的喜劇效果，就如馬戲團的小丑一般。漫畫式的幽默感是風格多變的畫家給觀眾的又一份驚喜。創作此畫時的畫家已經是集名利與榮耀於一身，對人生的態度更加豁達，樂觀。

㈤ 一個戴帽子的人含著煙斗的油畫是什麼人畫的

這幅作品的作者是荷蘭畫家梵高。

梵高於割耳事件後，增畫過數張包著傷口的自畫像。這幅畫中橙紅綠三色產生活潑的色彩效果。叼著煙斗的梵高神情有些呆滯。裊裊白煙對畫面中因為色彩濃重而產生的壓迫感，有減輕的作用。

下面是梵高割耳時期的另一幅作品。

㈥ 找一張圖片黑色的裡面有一個人帶這黑色帽子

在網路圖片里搜「卓別林」全是黑色的戴黑帽子！！

㈦ 請問戴黑帽子的這個男生是誰

樓主這個是日漫《家庭教師》里的弗蘭。

Franの資料如下：

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姓名：弗蘭

聲優：國立幸

昵稱：青蛙

誕生日：12月11日

星座：射手座

年齡：初登場十年後16歲，正常世界6歲

身高：163cm

體重：46kg

出身國：法國

血型：o型

屬性：霧（mist/fog）

初登場：第136集

師傅：六道骸

匣子：一個貝爾菲戈爾娃娃（胡鬧的匣兵器）、真正的匣兵器未知

持有霧屬性的指環，其中有地獄指環【666指環】（同為幻術師的幻騎士、川平大叔與六道骸也擁有）。

十年後替補瑪蒙的人。眼睛和頭發都是碧色的，頭上戴著貝爾菲戈爾「送」的黑色青蛙帽子（貝爾說代替上任的瑪蒙，瑪蒙有一隻青蛙寵物范塔茲瑪），所以貝爾也叫弗蘭為小青蛙。義大利戰場上和貝爾搭檔合作。

是個毒舌加腹黑的幻術師，通常表情平淡。不斷吐貝爾的槽。平均每說一句話，貝爾便會射一把飛刀。遇到貝爾的哥哥吉爾時也不忘吐槽，使吉爾很無語。

說話方式獨特，常常把字拉長，自稱詞為「Me」。

後弗蘭使用幻術騙過復仇者的眼睛，與柿本千種、城島犬、M.M一起救出了關在復仇者監獄中的六道骸。

漫畫中十年前世界，六道骸和巴利安同時去法國尋找弗蘭。十年前弗蘭戴著一頂巨大蘋果帽，稱六道骸為「鳳梨妖精」，巴利安為「蛀牙菌」，後雙方互相推脫，都想把弗蘭送給對方。最後弗蘭成為六道骸的徒弟。似乎對六道骸的鳳梨頭很感興趣。

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樓主請核對一下圖片：

㈧ 一幅名畫!一個帶圓邊禮帽的男人!臉部被一個青蘋果遮住了!求教各位指點!

《TheSonofMan》雷尼·馬格利特曾馬格里特畫人子,作為一個自畫像。這幅畫描繪了一個戴著一個圓頂硬禮帽穿西裝的男人;他的臉大部分被一個綠色的蘋果所遮蓋。http://ke..com/view/9934853.htm

另一幅類似的是《the man in bower hat》

㈨ 有一幅名畫，畫上是一位紳士，戴著黑色的帽子，鼻子上有個紅色小球。請問畫的名字和畫家是誰

那個蘋果是綠色的，畫的名字叫做《人子》，英文原名是《The Son Of Man》，作品作於1964年，作者的名字是比利時畫家雷尼瑪格麗特，全名為雷內·弗朗索瓦·吉蘭·馬格利特(René François Ghislain Magritte，1898年11月21日-1967年8月15日)。他是一名超現實主義畫家，畫風至今對今天的很多插畫風格有著影響。

（這里可以看到他的一些簡介：http://wenwen.soso.com/z/q106451152.htm，
在這里可以看到這幅作品：http://www.elite-view.com/html/Artist/id--192695/ArtistName--Rene%20Magritte/The%20Son%20of%20Man,%201964.html）

你說的這幅畫是該作家的一副自畫像，源自他的一個朋友像他索畫時所做，當被人問到為什麼要用蘋果檔上自己的臉，馬格利特自己是這么說的：「我們眼前看到的事物，底下通常還隱藏著別的事物，人們對眼前清楚易見的事興趣不大，反而會想知道被蓋住的是什麼東西。」

㈩ 現在出名的油畫自畫像有那些

《戴帽子的自畫像》；創作時間：1919年；卡爾·施密特·羅特魯夫(德國）；畫布油畫；73.30 x 65.00 厘米。 德國表現主義藝術大師羅特魯夫是「橋社」創始人之一，橋社的命名有連接未來的象徵含義，這個創立於1905年的流派反對摹仿，主張繪畫應該表現藝術家的個人情感。在所有的形式語言中，強烈而又主觀的色彩成為表達情感的利器，羅特魯夫就是橋社成員中最善於運用色彩的畫家，被譽為橋社最大膽的配色師。他的色彩時而明麗鮮艷，時而陰沉冷酷，總是傳遞出強烈的感情色彩。 羅特魯夫常常為自己畫自畫像。這幅《戴帽子的自畫像》是其中比較著名的一件，畫面上濃重的藍色、綠色及褐色勾畫出低沉、陰郁的氛圍，粗獷的黑色輪廓線讓畫面更加賦予視覺沖擊力，整個作品形成一種逼人的壓迫感，簡單的畫面卻散發出強烈的情緒。這幅畫可能受到凡·高自畫像的啟發。它的姊妹篇是畫家妻子的肖像，也同樣表現了羅特魯夫明快而辛辣的色彩洞察力。此外，這幅自畫像大膽的線條和生硬的形狀還反映了版畫和非洲雕刻對他產生的重大影響。 梵高《戴帽子的自畫像》 作於1887年 梵高在巴黎明朗自由的氣氛中與走在時代尖端的印象派畫家交流，使他的藝術結出了豐碩的成果。這幅在巴黎時期的自畫像，是梵高注視著在巴黎成長的自己時，以新發現的獨特技法所畫的一幅傑作。與此同時，也能看出尚未習慣城市生活而非常疲勞的梵高，那種深刻憂郁的表情。 達芬奇自畫像。義大利繪畫大師達.芬奇的素描精品。他的素描作品的藝術水平已達極高的境地,被譽為素描藝術的典範。在這幅《自畫像》中,畫家觀察入微,用的線條豐富多變,剛柔相濟尤其善用濃密程度不同斜線表現光暗的微妙變化,此畫用線生動靈活,概括性強,簡單的寥寥數筆卻包含許多轉折,體面關系,發線代面,立體感很強,還有,人物的表情也很傳神