非洲鼓舞蹈帽子_非洲鼓的基本簡介

㈠非洲舞蹈的迦納舞蹈

迦納的民間傳統儀式很多，幾乎每逢舉行某項儀式，都跳與儀式相適應的舞蹈，尤其是葬禮時是絕對不可缺少舞蹈的，否則會被認為是不吉利的兆頭。葬禮中最經常跳的一種舞蹈是阿散蒂族的阿多華舞。這種舞蹈有著多種跳法，既可獨舞，也可群舞，有男有女，場面精彩。這種舞蹈還可以作為交際舞蹈在公眾場合里跳，也可以在戰爭爆發之前跳而藉以鼓舞士氣。舞蹈時，演奏用葫蘆和串珠製成的樂器，敲打一面金屬鑼在一旁伴奏，圍觀者拍手伴和。在迦納普遍流行的現代舞蹈名叫海萊夫舞，這種舞蹈是從傳統舞蹈的基礎上發展起來的，具有傳統舞蹈的那種強烈的節奏感，除了管弦樂器伴奏外，還有非洲鼓。隨著歌聲、樂聲和鼓聲，舞蹈者自由奔放地跳動，無拘無束，動作開放，體現出濃厚的非洲風格。海萊夫舞是一種融東方和西方舞蹈優點為一體的舞蹈，廣泛受到人們的歡迎，已經超越迦納國界，流行到許多非洲國家。

㈡為什麼集中體現非洲黑人舞蹈藝術特徵的是鼓舞

集中體現非洲黑人舞蹈藝術特徵的是鼓舞。非洲鼓舞的表演形式多種多樣，有木鼓、水鼓、戰鼓、陶罐鼓、葫蘆鼓等幾百種。非洲的鼓造型繁多，大小也懸殊，小的鼓可用手握，大的鼓要使人站在凳子上敲打。鼓的周圍還有一些裝飾物，如金屬片或小鈴鐺，有的鼓裡面裝一些豆子或珠子，敲起來使鼓音不顯得單調。在眾多的非洲鼓中，遍布使用的鼓是「達姆·達姆」鼓，它是一種單面蒙鼓皮的中型鼓，平時用來傳遞情報，節慶典禮時是舞蹈表演的伴奏樂器。

鼓舞，在非洲是最受重視的舞蹈，在國王宴慶、巡視、迎賓、舉行大型慶典活動時表演。「在蒲隆地共和國，鼓樂一般與舞蹈相結合：十多名表演者身穿紅、白或綠、白間色的袍子，系著腰帶，胸前和胳膊上交叉佩戴各色珠鏈裝飾品，頭頂大鼓，邊敲邊上場，圍成一個半圓形的圈。然後，演員們各自取下大鼓，置於面前，同時圈中另置一大鼓，由演員輪流上前擊奏表演。他們時而凌空騰躍，時而旋轉舞蹈，並且伴以歌唱。強烈的節奏和密驟的鼓點，熱鬧而狂歡的場面，震天動地，非常精彩。」

㈢非洲舞蹈

非洲居民，男女老幼，不僅能歌，而且善舞。唱歌跳舞，是非洲大陸上最普遍、最受歡迎的民間傳統娛樂活動形式，如同東方人日常生活中須臾不可離開鹽一樣，非洲人的生活中時時刻刻都離不開歌和舞。高興的心情要通過唱歌跳舞來表達，憂傷的情緒要通過唱歌跳舞來排泄；獲得一筆收入要唱歌跳舞進行慶賀，即使明天可能揭不開鍋今天也要照樣唱歌跳舞。每逢婚喪嫁娶或者歡慶佳節，非洲人常常要通宵達旦地跳舞；就是平時工作間歇之際，勞動休息片刻，只要一聽到鼓聲或者樂曲聲，他們便會扭動身子，情不自禁地跳起來；那些少年兒童們在這種環境中受到熏陶，從小就養成了痴愛跳舞的習慣。走在非洲的大地上，無論是城市還是鄉村，如果您遇上一名非洲兒童，即使語言不通，您只要雙手擊掌，活潑可愛的兒童就會當場給您表演一段舞蹈。非洲的舞蹈擁有如此廣泛的群眾基礎，難怪人們將非洲稱為「一個熱情奔放的歌舞之鄉」。

非洲舞蹈有著悠久的歷史，據說早在6000年前非洲大陸就已經出現了舞蹈。舞蹈是非洲民族最古老、最普遍、最主要的藝術表現形式，是非洲光輝燦爛文化的寶貴遺產。非洲舞蹈種類繁多，大體上可以分為撒哈拉沙漠以南的黑人舞蹈和流行非洲北部地區的阿拉伯舞蹈兩大類。黑人舞蹈又可以分為傳統的儀式性舞蹈和民間的娛樂性舞蹈。非洲舞蹈是非洲勞動人民在生產活動中創造出來的，多用來表現燒荒、播種、收割、狩獵等場面以及人們對圖騰的祟拜，保持著淳樸的民族風格，具有古香古色的特點。非洲舞蹈也是在長期實踐中不斷改進和提高的，它深深紮根於民眾之中，以強烈的節奏、豐富的感情、充沛的活力、磅礴的氣勢以及變化萬千的舞姿著稱於世，在世界文化藝術的園地里佔有一席重要地位。正是由於非洲舞蹈始終保持著獨有的風格和新鮮的活力，深受非洲人民所喜愛，成為人們日常生活中不可缺少的重要組成部分。無論是城市還是鄉村，也不管人們是處在興奮之中還是處在悲傷之中，總是借用舞蹈來抒發自己內心世界的感情。觀賞非洲人的舞蹈，不僅給人以美的享受，還可以給人以信心和力量。非洲舞蹈動作粗獷有力，旋律強烈感人。舞蹈者常常劇烈地甩動頭部、起伏胸部、屈伸腰部、擺動胯部、扭動臂部、晃動手腳、轉動眼珠等，幾乎身體的每一個部位都在劇烈地運動。不消幾分鍾功夫，舞蹈者就會汗流俠背，氣喘吁吁，個個表演得如痴如醉，一絲不苟。在非洲的許多地方舞蹈中，男人們赤裸著上身，塗著黑白相間的花紋，下身圍著用各種各樣獸皮製成的裙衣，頭上插著各種顏色的羽毛。婦女們身著古典式民族服裝，手腕和腳腕上纏繞著一串串貝殼、獸骨片以及小鈴鐺，貝殼和鈴鐺發出悅耳的響聲，羽毛和獸皮似彩雲飄動，使觀看者眼花繚亂，耳目一新。非洲舞蹈表現形式豐富多采，而且田地區不同顯得紛繁多樣。位於西非地區的迦納這個國家，是非洲最古老的國家之一，有著悠久的民族歷史和燦爛的古代文化，民間傳統舞蹈十分發達，素有「非洲舞蹈之鄉」的稱號。盡管迦納的民間傳統舞蹈紛繁多樣，但大致上可以從宗教、地理、氣候等方面來區分它們。在迦納的傳統舞蹈中，受宗教影響的舞蹈所佔比重非常之大。迦納的宗教舞蹈一般是在祭祖、祭神、祭物時跳的，其特點是結構嚴謹，動作復雜，邊跳邊唱。唱詞內容為特殊的禮拜語言、詩歌和習俗等，舞蹈者只有經過嚴格訓練才能領會掌握。迦納著名的宗教舞蹈有埃維族的雅雅舞、布朗斯族的阿波舞以及北部地區的蒂加利舞蹈等。迦納的民間傳統儀式很多，幾乎每逢舉行某項儀式，都跳與儀式相適應的舞蹈，尤其是葬禮時是絕對不可缺少舞蹈的，否則會被認為是不吉利的兆頭。葬禮中最經常跳的一種舞蹈是阿散蒂族的阿多華舞。這種舞蹈有著多種跳法，既可獨舞，也可群舞，有男有女，場面精彩。這種舞蹈還可以作為交際舞蹈在公眾場合里跳，也可以在戰爭爆發之前跳而藉以鼓舞土氣。舞蹈時，演奏用葫蘆和串珠製成的樂器，敲打一面金屬鑼在一旁伴奏，圍觀者拍手伴和。方騰弗羅姆舞是迦納人在最隆重場合跳的一種舞蹈，這種舞蹈因伴奏需要使用方騰弗羅姆鼓而得名。方騰弗羅姆鼓音調深沉，其聲冬冬，如泣如訴，顯得庄嚴而神聖，聽後令人肅然起敬。舞蹈者以優美的姿勢和剛勁的動作，表達自己內心深處的感情。阿薩福舞是迦納舞蹈中場面最隆重的一種，人們常常用這種舞蹈來表現戰爭的壯觀場面，因而又叫「戰爭舞」，或者「愛國舞」。在雄壯的鼓聲和響亮的喇叭聲的伴奏之下，數百名身著軍士服裝的舞蹈者，揮動長矛和弓箭，高唱著戰斗歌曲，群情激昂，威武莊重。在迦納普遍流行的現代舞蹈名叫海萊夫舞，這種舞蹈是從傳統舞蹈的基礎上發展起來的，具有傳統舞蹈的那種強烈的節奏感，除了管弦樂器伴奏外，還有非洲鼓。隨著歌聲、樂聲和鼓聲，舞蹈者自由奔放地跳動，無拘無束，動作開放，體現出濃厚的非洲風格。海萊夫舞是一種融東方和西方舞蹈優點為一體的舞蹈，廣泛受到人們的歡迎，已經超越迦納國界，流行到許多非洲國家。在東部非洲的坦尚尼亞、肯亞、烏干達等國家，人們喜愛跳一種稱之為「砍刀舞」的舞蹈。在一陣陣激昂的「噠噠、噠噠噠」的鼓聲中，數名武土裝扮的男青年登台表演，他們腰系獸皮，腳纏鈴鐺，邁著急速矯健的舞步，劇烈抖動黝黑發亮的身軀，手中閃閃發光的砍刀左揮右劈，舞台發出有節奏的沉悶響聲，恰似猛虎下山，猶如雄獅出林，觀眾屏息凝視，彷彿置身於奮勇殺敵的疆場。這種充滿生機的舞蹈氣氛令人傾倒，使人振奮。北部非洲的居民喜愛跳富於阿拉伯風格的舞蹈。這種融西亞和非洲地區文化和生活習慣的阿拉伯舞蹈輕松舒展，熱情奔放，活潑歡快，但舞蹈動作難度較大，而且多要用名叫安達魯西的音樂伴奏。男性舞蹈者動作剛勁有力，下肢和腳部頻頻踏跺，發出陣陣宏亮的響聲；女性舞蹈者突出上肢和腰部的動作，猶如輕雲薄霧，柔軟多情，頻頻向觀眾撫媚動人地微笑，引得觀眾中爆發出陣陣雷鳴般的掌聲。在埃及等國的民間流行著一種稱之為「東方舞」的舞蹈，這種舞蹈為女性的單人舞蹈。舞蹈者生得姿容艷麗，意態妖嬈，非常標致。如果具有一定古文知識的中國人出席觀看，馬上會聯想到《今古奇觀》中對美女的描寫：「蛾眉帶秀，鳳眼含情，腰如弱柳迎風，面似嬌花拂水。體態輕盈，漢家飛燕同稱；性格風流，吳國西施並美。蕊宮仙子調人間，月殿嫦娥臨下界。」您若不信，請看：體態嬌美的舞蹈者，邁著輕盈的舞步，細腰扭動，肥臀搖擺，酥胸顫抖，舞姿優美迷人，使在場的觀眾看得目不轉睛，眼不斜視，如痴如醉，遐想聯翩，沉浸在歡樂與陶醉之中。東方舞的姿態優美主要體現在舞蹈者身上肌肉的顫動，那些身懷絕技的舞者可以隨心所欲地控制腰部、腹部的肌肉，需要時令其顫動，而附近的肌肉則紋絲不動，親眼目睹這種情景，讓人不得不從內心深處產生一種佩服的感覺。東方舞，又名「肚皮舞」，最初為歐洲的宮廷舞蹈，後來奧斯曼帝國佔領北非後，漸漸傳入埃及等國民間。在那漫長的歷史歲月里，貧困的女性們迫於生計，在街頭或者餐館里強裝笑顏，跳著肚皮舞，讓那些貪色之徒飽覽自己的肌膚後施捨一些錢財，用於養家糊口。今天，這種舞主要盛行在娛樂場所，讓人們在輕松愉快的氣氛中得到消遣。在當地，那些有身份的人款待賓客，總是邀請舞女跳東方舞，賓主吃著美味佳看，欣賞動情的東方舞姿，視為一種高雅的禮遇，因此，也有不少人將東方舞稱之為「如同芭蕾舞一樣的高級舞蹈藝術」。慶賀喜慶之時，熱鬧的婚禮場上，更是少不了要有舞女跳東方舞助興。在當地，許多婦女都會跳東方舞，不少女孩子的東方舞技具有相當的水平，可以說，東方舞在北部非洲地區是一種擁有廣泛群眾基礎的舞蹈。總之，在非洲的文化藝術園地里，舞蹈猶如盛開的鮮花，普遍受到人們所喜愛、贊譽和觀賞。

㈣幫忙找非洲鼓資料

非洲音樂概況
非洲大陸有數十個國家、數百種語言和難以計數的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分兩大民族(赤道以北、衣索比亞以西至大西洋沿岸，膚色黝黑的蘇丹人；赤道以南，膚色淺黑的班圖人)和四個少數民族(東非之角的含米特人；馬達加斯加的馬來人與黑人的後裔部落；西南非洲的柯依桑諸部落；散居於中非熱帶叢林中的俾格米人)。�
由於眾多繁復的部族和各種外來的影響，非洲的音樂文化既千差萬別，豐富多樣，又具有黑非洲民族音樂的共同特性，相互聯系而具有共同的傳統。例如，非洲各部族的音樂的共性是，西非和中非的復雜多變的節奏，旋律中常見三度音程進行；東非和南非的比較穩定的調性，多種形態的多聲部演唱、演奏，以及對鼓的喜愛和崇拜等。�
非洲黑人音樂與社會生活有著極為直接、緊密的聯系，音樂幾乎伴隨著人們所有的活動，成為生活中不可缺少的有機組成部分。在非洲，音樂活動多數是隨著日常生活進行的，許多勞動往往有音樂相伴隨，音樂在許多重要儀式中扮演重要的角色。在喜慶節日或農閑時節，各種音樂活動常常帶有社交的性質。他們通常都是在露天環境中進行，或者是一個廣場、市場，或者是一片樹林、一個庭院、一處陵墓。在這種公眾活動中，自發聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一語言的人。他們通過集體音樂舞蹈演出、載歌載舞的狂歡，加強彼此的感情，加強部落成員間的聯系。這時無論男女老幼，都既是觀眾又是演員。他們都可以參加到合唱、樂器合奏和舞蹈中去。即使在有專業音樂家表演的場合，他們與觀眾也沒有截然分開的界線。總之，在非洲，音樂是一種社會性的活動。它既注重藝術性，又強調社會性、政治性和宗教性；它既可純粹用於娛樂，又可以成為傳遞信息的手段，而且還是部落成員表達共同感情和意志的重要渠道；它既可以頌神，又可贊美人，還可以用來驅魔祛病。�

3.非洲音樂的特徵�
第一，非洲有多種特殊類型的音階，非洲音樂的旋律通常是圍繞著一個或幾個骨幹音而進行的，有時乾脆只由某種音型的不斷反復構成。非洲音樂的音域較窄，樂句比較短小，常作反復，很少聽到悠長的旋律線和豐富的裝飾音和各種變奏。�
第二，非洲音樂具有一種自然多聲性傾向。經常可以看到兩聲部結構的歌曲和器樂曲，有的是主調式的多聲部，也有的是復調式的多聲部。�
第三，特殊的節奏是非洲黑人音樂中最重要的因素。非洲音樂的節奏強烈奔放，復雜多變。非洲音樂節奏可分為自由節奏和固定節奏兩種。前者無明確的、有規律的律動感，一些地區的哀歌、贊美歌和少數宗教、歷史歌曲屬於這一類；而後者則具有規則的律動，並且可以藉助於拍手、跺腳和敲擊樂器，將其律動結構體現和強調出來。非洲音樂的節奏有單線型和多線型兩種形式。非洲音樂的節奏具有一種豐富而獨特的表現力，它通過單線條和多線條的種種變化和樂器的音色的明暗對比，可以產生交響式的音響效果，並表達出多種不同的內涵。有時，甚至具有語義性，成為一些部落用以傳遞信息的鼓語。因此，可以認為非洲的節奏是非洲黑人對世界音樂文化的重大貢獻。現代的西方通俗音樂和部分藝術音樂作品，都從非洲音樂的節奏中獲得豐富的營養和啟示。
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4.現代非洲音樂
第二次世界大戰後，西方音樂的影響在非洲形成兩種潮流。一方面是為教堂、學校和音樂廳而作的專業音樂。另一方面是現代流行音樂，它以不同的形式出現在非洲大陸，和西方流行音樂一起風靡整個非洲。如西非的一種現代舞曲被稱為「高尚生活」，結合了當地傳統音色和美國黑人音樂的特點，運用傳統節奏，使用各種爵士樂器，有時還加上傳統木琴和非洲鼓。在西方音樂的沖擊下，傳統非洲音樂被保存下來，並有所發展，20世紀60年代以來，世界重視非洲傳統音樂的趨勢更有所加強，非洲音樂更加引起國際上的注意。�
1、非洲音樂的概念 非洲作為一個地理概念無疑是指整個非洲大陸。但是從包括音樂在內的文化角度來看，往往是指撒哈拉沙漠以南的地區。即：通常說的「黑非洲」。這是由於北非與西亞同屬於阿拉伯地區，無論從歷史、民族、語言、宗教，還是從文化方面來講，北非與西亞的聯系要比與黑非洲更為密切。因此，一般民族音樂學和比較音樂學研究中，均將北非音樂和阿拉伯地區音樂連在一起。另外，南非部分白人的音樂，也不包含在非洲音樂范疇內。因此，本教材將非洲音樂界定在撒哈拉以南地區的黑人音樂范圍以內。�
2、非洲音樂概況 非洲大陸有數十個國家、數百種語言和難以計數的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分兩大民族(赤道以北、衣索比亞以西至大西洋沿岸，膚色黝黑的蘇丹人；赤道以南，膚色淺黑的班圖人)和四個少數民族(東非之角的含米特人；馬達加斯加的馬來人與黑人的後裔部落；西南非洲的柯依桑諸部落；散居於中非熱帶叢林中的俾格米人)。 � 由於眾多繁復的部族和各種外來的影響，非洲的音樂文化既千差萬別，豐富多樣，又具有黑非洲民族音樂的共同特性，相互聯系而具有共同的傳統。例如，非洲各部族的音樂的共性是，西非和中非的復雜多變的節奏，旋律中常見三度音程進行；東非和南非的比較穩定的調性，多種形態的多聲部演唱、演奏，以及對鼓的喜愛和崇拜等。� 非洲黑人音樂與社會生活有著極為直接、緊密的聯系，音樂幾乎伴隨著人們所有的活動，成為生活中不可缺少的有機組成部分。在非洲，音樂活動多數是隨著日常生活進行的，許多勞動往往有音樂相伴隨，音樂在許多重要儀式中扮演重要的角色。在喜慶節日或農閑時節，各種音樂活動常常帶有社交的性質。他們通常都是在露天環境中進行，或者是一個廣場、市場，或者是一片樹林、一個庭院、一處陵墓。在這種公眾活動中，自發聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一語言的人。他們通過集體音樂舞蹈演出、載歌載舞的狂歡，加強彼此的感情，加強部落成員間的聯系。這時無論男女老幼，都既是觀眾又是演員。他們都可以參加到合唱、樂器合奏和舞蹈中去。即使在有專業音樂家表演的場合，他們與觀眾也沒有截然分開的界線。總之，在非洲，音樂是一種社會性的活動。它既注重藝術性，又強調社會性、政治性和宗教性；它既可純粹用於娛樂，又可以成為傳遞信息的手段，而且還是部落成員表達共同感情和意志的重要渠道；它既可以頌神，又可贊美人，還可以用來驅魔祛病。�
3、非洲音樂的特徵� 第一，非洲有多種特殊類型的音階，非洲音樂的旋律通常是圍繞著一個或幾個骨幹音而進行的，有時乾脆只由某種音型的不斷反復構成。非洲音樂的音域較窄，樂句比較短小，常作反復，很少聽到悠長的旋律線和豐富的裝飾音和各種變奏。� 第二，非洲音樂具有一種自然多聲性傾向。經常可以看到兩聲部結構的歌曲和器樂曲，有的是主調式的多聲部，也有的是復調式的多聲部。� 第三，特殊的節奏是非洲黑人音樂中最重要的因素。非洲音樂的節奏強烈奔放，復雜多變。非洲音樂節奏可分為自由節奏和固定節奏兩種。前者無明確的、有規律的律動感，一些地區的哀歌、贊美歌和少數宗教、歷史歌曲屬於這一類；而後者則具有規則的律動，並且可以藉助於拍手、跺腳和敲擊樂器，將其律動結構體現和強調出來。非洲音樂的節奏有單線型和多線型兩種形式。非洲音樂的節奏具有一種豐富而獨特的表現力，它通過單線條和多線條的種種變化和樂器的音色的明暗對比，可以產生交響式的音響效果，並表達出多種不同的內涵。有時，甚至具有語義性，成為一些部落用以傳遞信息的鼓語。因此，可以認為非洲的節奏是非洲黑人對世界音樂文化的重大貢獻。現代的西方通俗音樂和部分藝術音樂作品，都從非洲音樂的節奏中獲得豐富的營養和啟示。 � 4、現代非洲音樂 第二次世界大戰後，西方音樂的影響在非洲形成兩種潮流。一方面是為教堂、學校和音樂廳而作的專業音樂。另一方面是現代流行音樂，它以不同的形式出現在非洲大陸，和西方流行音樂一起風靡整個非洲。如西非的一種現代舞曲被稱為「高尚生活」，結合了當地傳統音色和美國黑人音樂的特點，運用傳統節奏，使用各種爵士樂器，有時還加上傳統木琴和非洲鼓。在西方音樂的沖擊下，傳統非洲音樂被保存下來，並有所發展，20世紀60年代以來，世界重視非洲傳統音樂的趨勢更有所加強，非洲音樂更加引起國際上的注意。

㈤非洲鼓的基本簡介

鸚鵡能通人言卻不通人意。印尼人雖然也會製作的非洲鼓，稱之為印尼鼓，雖然外觀類似，本身卻有著很大的差別。非洲鼓印尼鼓由西非制鼓大師純手工雕鑿而成由印尼工人或者中國工人製造編織緊密，做工考究編織稀鬆，容易變音純植物提取物處理皮革皮革經過化學處理，含有重金屬，對手部皮膚有害老山羊皮或者老牛皮製成，聲音經久不變小綿羊皮或者其他皮製成，西非進口印尼人製造精工細作值得收藏，可以增值無任何收藏價值非洲手鼓比康加鼓和邦哥鼓更老.跟它形狀差不多的Doumbek也跟它有關聯.非洲手鼓在古代通過埃及尼羅河
的貿易古道傳播到中東和世界各地.
手鼓掌握著節奏,而節奏在人們的生活中無時不在,生活在非洲西部的曼丁族人,天性樂觀,在勞動和生活中,不斷的歌唱,用他們那天才的音樂情感表達著快樂.在非洲原始,美麗大自然中,無論在白天,傍晚,夕陽西下或是繁星滿天的夜晚,他們以歌唱感謝雖然貧窮但覺得幸福的一切.在所有跟勞動有關的事物上他們在熱烈的歌唱,在男女相戀,招待客人時更要美妙的歌唱.很久以前每當他們/她們唱的高興的時候,他們就以雙手擊打著拍子,或擊打著身邊能擊打的所有東西,打出歡快的節奏,跳出開心的舞蹈,就這樣非洲手鼓Djembe誕生了,從此非洲手鼓再沒有和曼丁人的文化,宗教,歌唱,舞蹈分開過.在人們的生活和勞動中,非洲手鼓如虎添翼,增加了無窮樂趣.
非洲手鼓在日常生活中不但演奏著節奏,而且還傳遞著信息,他們這時給節奏賦予固定的信號,傳達著他們想表達的具體事情.所以他們根本就不用走出屋去,就已經知道村裡所發生的一切,因為非洲手鼓的鼓聲已經把當時的情況傳達到每個人的腦海中.
非洲手鼓是一個宗教神性的鼓,在很多的宗教活動中都有它的身影.並可以用於出戰時的戰鼓.以及其他的社會活動中.
在非洲,非洲手鼓不單單是樂器,它傳承著非洲大地的傳統,思想,藝術,歷史,和所有能傳承的一切!

㈥幫我找一下有關非洲鼓的資料

黑非洲指的是撒哈拉沙漠以南的非洲，這里居住的大多為黑人。鼓是黑非洲普遍流行的樂器，又被稱為非洲傳統音樂之魂。

鼓的功能和用途在非洲是多種多樣的，除了用於音樂外，有時還是民族、部落或宗教的象徵，或用來傳遞各種信息，即所謂「會說話的鼓」。非洲鼓具有自己的民族特色，無論是制鼓的材料、形狀和演奏技巧都是獨特的。

一般說來，在非洲存在幾十種基本鼓型和數百種鼓的變形。鼓，大如水缸或小如茶杯。鼓身的形狀既有陀螺形、圓錐形、台柱形、正方形的，還有各種飛禽走獸形的，甚至還有人形的。有的鼓身上還畫上各種幾何圖形，雕刻花草、人獸，突出了黑人文化的特色。鼓皮也是多種多樣的，除常用的牛皮、羚羊皮外，還採用豹皮、斑馬皮、蜥蜴皮、鱷魚皮，甚至還有大象的耳朵。在非洲鼓上還常常增加一些裝置，以獲得某些特殊的效果，如在鼓腔內裝一些珠子或乾的植物種子，或將金屬片、貝殼，色彩斑爛的串珠裝在鼓邊上，當鼓手擊鼓時，就會發出叮叮當當的聲音。持鼓的方式也很多樣，把鼓置放在兩腿中間很常見，有時也把鼓夾在腋下，或掛在頸上，挎在肩上。擊鼓的手法也很多，人們在鼓的各種部位用拳頭、手掌拍打，甚至還有用腳後跟擊鼓，從而奏出不同的音響和效果。也有用鼓錘敲擊的，過去曾經用象牙、人骨做過鼓錘。還有一種用小棍子磨擦噴有某種粉末的鼓皮而發聲的磨擦鼓。在奈及利亞有一種夾在腋下演奏的小鼓，隨著手臂對鼓身皮條的壓力大小，鼓的音高可以隨時變化。

鼓的演奏方式有獨奏、重奏和合奏。獨奏和重奏鼓的節奏復雜多變，抑揚頓挫、鏗鏘有力。集體擊鼓或一個人同時擊多隻鼓時，鼓聲氣勢磅礴，有如萬馬奔騰，雄壯激越。在非洲人的生活中，舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又離不開鼓。在東非的斯瓦希里語中，「鼓」和「舞」是同一個字。在多哥的歌舞活動中，何時奏樂，何時起舞，以至於節奏的快慢、旋律的進行都要聽從大鼓的指揮。茅利塔尼亞的的女鼓手則是邊舞邊擊鼓，她們時而用手指輕彈鼓皮，如行雲流水，時而猛烈敲擊，如江河奔騰。她們一面擊鼓，一面用雙手輪流拍打臂、腿，作出各種姿態，非常動人。又如在蒲隆地，10名男舞蹈演員頭頂大鼓，邊敲邊上場，圍成半圓形，然後演員們各自取下大鼓，放在面前。在圓圈中再放上另一面大鼓，由演員們輪流上前擊奏。他們時而凌空跳躍，時而旋轉舞蹈，並且伴以歌唱，強烈的節奏、密集的鼓點、熱烈狂歡的場面，十分精彩。鼓在非洲常常還作為國家、民族的象徵。如在烏干達的國徵中就有一面鼓，它表明了一種古老的傳統。因為烏干達在成為共和國前，為四個王國，每個王國的王室都有一套大小不同的鼓，各有不同的名稱和音色。這種鼓只有王室的婚喪嫁娶、新王登基、對外宣戰時的隆重場合才能使用。對屬於不同權力等級的人來說，鼓的數字是有規定的，在原布干達王國，巨大的儀式性的鼓，國王有93個，各級酋長依此遞減，在換鼓皮時還要用人或動物作犧牲。這種鼓是當作神物來尊崇的。

非洲鼓還常用來傳遞信息和語言，鼓手用不同的力度、敲擊鼓面的不同部位，能發出各種不同的音響，加上急緩有別的節奏，形成各種各樣的鼓點，作為一種信號語言，來傳送各種信息。在清晨、傍晚比較安靜的時刻，鼓聲可以傳到15公里以外，鼓手們一個接一個地重復著鼓聲，這樣可以用驚人的速度准確地傳「話」--一百英里以外的的地點可以在兩小時內達到。過去，當奴隸販子捕捉黑人時，非洲人就通過鼓語通知人們迅速逃離，使奴隸販子一無所獲。鼓語還常常用來號召人民參加公益勞動、抵禦敵人來犯、報告火警等。

非洲人還常用鼓勵來表達不便用語言表達的事物，如迦納的阿肯人，丈夫習慣在舞會上用鼓語贊美自己的妻子，鼓語還可用來宣布一個人的出生、死亡和婚姻。

在非洲的許多地方，每隔一段時間就要舉行一次評選鼓手的集會。在迦納舉行的「賽鼓會」上，鼓手們分為兩組擂鼓對陣。先用明快、熱烈的鼓聲頌揚酋長的美德、功績，然後用徐緩、清新的鼓點敘述遠古的神話、傳說，接著又用急驟的鼓點宣布族內的新聞趣事。鼓聲中復雜多變的節奏表達出人們各種不同的感情，時而使人悲憤填膺，時而引人開懷大笑，人們屏息凝神，就怕漏聽一個鼓點。「賽鼓會」的高潮是「斗鼓」。先由一組鼓手提出問題，另一組必須用鼓點回答並提出反問，否則就算輸。觀眾們則圍在鼓手旁幫助出謀劃策，參戰助威，想方設法擊敗對方。

總之，非洲音樂中最突出、最主要的因素是節奏，鼓正是非洲音樂節奏的基礎及表達音樂語言的一種最重要樂器，鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他樂器無法比擬的。

在非洲的各種鼓中，最常用的是一種被稱為達姆達姆的中等尺寸的鼓，它一般被置於雙腿中間用手敲打，演奏常常帶有很強的即興性。近年來，非洲鼓也已進入了專業音樂創作領域。非洲辛巴威的作曲家多米沙尼·馬拉里在1990年創作的「諾茲波媽媽」就是用非洲鼓與弦樂四重奏一起演奏的新作品，由世界著名的科諾斯四重奏組演出，效果很好。

㈦非洲人有什麼特徵非洲鼓的由來

非洲有2/3的居民屬於黑種人，其餘大部分屬白種人，僅馬達加斯加有一小部分黃種人。

他們的語言分為科伊桑語系、尼日-剛果語系、班圖語系和尼羅-撒哈拉語系四種。由於非洲撒哈拉沙漠以南地區居民當多為黑皮膚，所以非洲人常用來指代黑人。有時非洲人包括北非的阿拉伯人和南非的高加索人種。

其中，撒哈拉沙漠是世界上最大的沙漠。非洲東部還有世界上最大的裂谷帶。其他沙漠多分布在南部非洲和東非非洲之角。南北緯15度以內，多為廣闊的熱帶草原，剛果盆地和幾內亞灣沿岸為熱帶雨林。

非洲手鼓Djembe 起源於十三世紀曼丁人建立的馬利王朝。最早出現可以回溯到公元500年。最初是由鐵匠們手工製造的。它的形狀來源於搗碎雜糧的臼。沙漏形狀的外型，兩端開口，用山羊皮包住較大的開口端，用雙手演奏。

(7)非洲鼓舞蹈帽子擴展閱讀：

人類的發源地

非洲是人類文明歷史最悠久的大洲，自1871年達爾文在《人類起源》中提出了人類起源於非洲的觀點後，世界考古學界提供了大量的物證，表明非洲尤其是東非和南非，可能是人類最早的發源地。

從古代猿類進化到現代人類有5個階段：臘碼古猿，南方古猿，直立人（猿人），早期智人和晚期智人的化石，在非洲都有發現，且其演變過程比其他洲更具有連續性，各個階段的時間也比較早，這都說明非洲很可能是人類的發源地。[2]現代分子生物學興起以後，進一步力證現代智人全部起源於非洲。

現代分子生物學運用遺傳學的工具對非洲、歐洲以及亞洲人種的母系線粒體和父系Y染色體進行分析，發現不同人種共同的祖先距今天的時間為14.3－14.4萬年，現代智人走出非洲是在5萬年到7萬年前。

㈧何為非洲鼓

鼓是非洲黑人樂器世界中最重要的組成部分之一，也是黑人文化的一種象徵。之所以這樣說，是因為鼓在黑人傳統的文化生活中除了具有膜鳴樂器所應有的諸如材料，構造，發聲原理，演奏方法，分布狀況等方面的特徵之外，它們還蘊涵著生活的內容與社會的涵義。關於這，我們不妨以傳統黑人文化生活中的一些例子來進一步加以說明：鼓可以是人們用來通話的工具，也可以被看作至高至尊的「神物」；演奏技藝的優劣可以關繫到鼓手社會地位的升貶，而黑人鼓手在演奏時創立的節奏理論更是黑人文化令世界刮目相看的依據之一。正因為鼓所具備的這些綜合性的表現特徵，它在傳統黑人音樂中的地位幾乎沒有別類樂器可以取而代之。
黑人文化常被比喻為泥木文化，在傳統的黑非洲，由於人們沒有學會燒磚制瓦，也不會使用石灰之類粘結性很強的建築材料，所以在許多地區，從民居到王宮，從鄉村農舍到城市住宅，往往都是用粘土、畜糞和木材來建築的。然而，這種生產技術上的缺陷固然極大地阻礙了生產力和社會結構向更高階段發展，卻也道出了一種文化的象徵性含義。大量的黑人藝術品就是用泥土、木料甚至鳥類的羽毛和草等易於腐爛變質的材料製作的，但它們卻代表著很高的藝術成就。這一重要文化特徵也反映在黑人樂器中，以鼓為例：傳統黑人社區里的鼓類樂器在發展過程中很大程度地受到惡劣生態環境和落後傳播手段的約束，但是鼓手們卻可以通過自己的樂器將黑人音樂中許多系統化、復雜化的表現手法再現出來。
對黑人來說，製作鼓所用的材料和方法十分簡陋，把一根圓木從當中掏空，摘取一隻大型的葫蘆，採用幾個土製的容器，或者用一個箍將幾根木條固定等等，再釘上皮膜就變成了鼓。為此，非洲鼓的種類相當多，同類型的鼓在不同地區可以發現，不同類型的鼓在同一地區也能找到。從鼓的外形特徵上看大致有如下幾種：我們在生活中或者相關的著作里最常見的是那種兩頭大當中小的鼓，因為這種鼓的外形很象古代測量時間用的「沙漏」，而被人們稱之為沙漏鼓。另外還有圓形的，圓錐形的，半圓形的，方形的等等。這些鼓的外表大小不一，大型的鼓需放在地上演奏，小型的可以掛在鼓手的肩上或拿在手裡演奏。黑人的鼓又有單面和雙面之分，有些鼓的鼓膜是釘死的，還有不少鼓的皮膜的張力可以調節，隨著鼓皮緊張度的調節，音高也會隨之發生變化。
世界上任何一種文化的生存與發展都不會是孤立的，特別是象自然條件和生態環境這一類外部因素，作為人類生存的基礎，都會以不同的方式來影響人類文化的發展水準。一般來說，越是在人類社會的發展初期，這種對自然生態環境的依賴性就越強，反之，隨著人類認識社會和改造社會的能力不斷增強，這方面的依賴性就會相對減少。從人類進化的角度看，非洲黑人，特別是撒哈拉沙漠以南的各種族群落的社會進化程度與同時期的世界其他一些發達地區相比要慢得多，較低的生產力水平，再加上特殊的熱帶氣侯和地理條件，根本談不上生產財富的大規模積累，因而使得各個傳統社區中社會分化的水平相對很低，大多數的生活共同體都是依靠血緣紐帶來維系。這種特殊的生存環境給非洲黑人文化帶來的最基本的影響是藝術同道德規范、法律、宗教、哲學、巫術、教育史學、社會分工原則等有著高度的統一性。以黑人社區中的音樂活動為例：生活中的音樂，除了它的審美特徵外，更多的是體現在社會功能上。黑人民間音樂有一個十分顯著的社會特徵，即音樂活動常常和社會活動密不可分，如：築路、蓋房、救火等大型群體化的勞動場面，宗教祭祀活動以及運用於不同場合的大量社會規范和儀式，如：婚禮、喪事、孩子進入青春期後的啟蒙活動、法庭上的宣判等，一般都有專門的音樂伴隨。我們可以在黑人日常生活中找到許多與鼓有關的例子。
鼓是傳統黑人社區儀式活動中最重要的樂器，它們以多種不同形式出現。如：烏干達中部的一些部落所採用的一種叫艾梯達（Etida）的治療舞蹈，跳起來是那麼奔放激動，幾乎到了燥狂的程度，舞時男女都參加，這是一場沒日沒夜的馬拉松，舞蹈進行過程中，音樂也同樣表現出鮮明強烈的風格，因為整個活動持續時間很長，樂手又是始終處於極度興奮的狀態，所以保持良好的耐力對樂手們來說是至關重要的。艾梯達舞蹈表演時，通常由一名鼓手同時敲兩張鼓為之伴奏，一張是粗大的管狀膜鳴樂器，高約四英尺，直徑三英尺，名為艾梯達，與舞蹈同名。另一張小型膜鳴樂器高約九英寸，直徑三英寸，稱為艾特勒勒（Itelele）。此鼓因為在共鳴箱內裝有兩個石塊，搖動時能發出石塊的撞擊聲，所以還兼有搖響器的功能。這兩張鼓都是用棍擊的。（1）
生活在非洲中部地區的瓦尼亞維齊部落（Wanyamwezi）有一種禮儀舞蹈，人們稱之為瓦斯維齊（Waswezi）禮儀舞蹈，瓦斯維齊是當地的一個秘密教派的名稱，該組織負責社區中的治療事務，據說這一教派是崇拜魔鬼的，人們以此來理解瓦斯維齊的治療性舞蹈之所以會表現得那麼狂熱，是因為有鬼魂附在舞蹈中。瓦斯維齊治療舞蹈演出時常用一種專門的恩格瑪鼓（Ngoma）伴奏，這是一件管狀膜鳴樂器，高約五英尺半，直徑為一英尺。在演奏手法上同前面說的艾梯達鼓有很大的區別，前者用鼓槌敲擊，而後者卻是鼓手用雙手的手掌拍擊。
除了音樂表現的作用之外，黑人的鼓聲里還有更豐富的涵義。非洲中部的瓦圖齊人（Watutsi）的社區法庭上往往設有兩架特定的鼓，其中一架鼓奏響時即表示聽審程序的開始，而國王若要宣布對犯人處以死刑，他就在另外一張鼓上輕輕一擊。又如：在盧安達圖茨人（Tutsi）的社區里，有一套由六張鼓組成的皇家組鼓，它是社區統治者地位的象徵，享有十分重要的特權，通常由專門的音樂家保存和演奏。
在有些社區，鼓類樂器的地位有時是很特殊的。以兇猛為象徵的黑豹是赤道非洲庫育人(Kuyu)的一個皇家秘密會社的圖騰，在這一教派的入會儀式中，用七面象徵黑豹的鼓來演奏，其中最大的一隻代表雄黑豹，其餘六隻是它的妻子。七名鼓手開始時慢慢行進，領頭的鼓手用吹口哨的方式來調節行進的速度。頭鼓被稱為利庫瑪（Likuma），據說代表黑豹的聲音。七隻鼓先是依次敲打，然後則同時擊奏。這組鼓的鼓身都較長，呈圓錐形，但尺寸不同，因此各自所發出的聲音也不一樣。
鼓的社會特徵在傳統黑人的文化生活中還有其它表現形式，比如說，西非迦納的達戈姆巴人經常對鼓手實行等級評定，這種分級是以不同鼓手所服務的不同階層的社區統治者的社會等級為依據的。同樣一位鼓手或者一個鼓隊如果他們所服務的主人的社會等級得以晉升，那麼鼓手們的社會地位也會隨之提升。人們一般的理解是，作為一名鼓樂演奏者，鼓手首先必須具備的應該是演奏技藝方面的特長，可是達戈姆巴人對鼓手資格的認可卻另有其特殊標准。在他們看來，要想成為一名領鼓手，最主要的是必須掌握本民族的口頭文學和歷史傳統，尤其要了解社區統治者的祖傳家史。其次他必須具有良好的嗓音條件，這樣才能將他所知道的事情用歌聲表達出來。最後的條件才是要求有相當水平的演奏技巧。
在黑人的思維境界里，超自然的力量可以通過念咒語或者舉辦某種特定的儀式來求得；傳統黑人社區中各類音樂活動中，音樂作用巫術化的例子恐怕是不勝枚舉的。眾多的樂器被賦予「神靈」的力量，無數場音樂演出成為現實與虛幻的媒介。現實生活中為了確保巫術的有效性，禁忌是很重要的，應該說這是巫師們保證巫術成功的一個前提條件。這種現象也反映在同巫術相關的音樂表演過程中，演出要求極端規范化，從樂器音色和演唱演奏技法的確定到演出場地和樂手歌手的遴選，任何方面都不能有絲毫的差錯，否則就視作違反巫術的禁忌。在傳統的非洲社會里，技術的傳播受到很大限制，人們總是以為那些能掌握各類生產技藝的人是受到某種「超自然」力量的啟發，他們的技藝往往以祖傳的方式代代相襲。於是我們今天看來屬於日常生活中最簡單的技藝均被蒙上了神秘的色彩。以鐵匠為例，在班巴拉人中，鐵匠被稱為「大地之子」，他的技術來自偉大的創造者馬阿-恩加拉的傳授，他所用的各種工具都同宇宙的起源有關。傳統的鐵匠在開始工作以前，先要沐浴更衣，還要用特殊方式凈化工作場地。學徒一般要經過幾個階段的學習，先是觀察階段，然後由師傅衣缽相傳，方能畢業。為了保證技術不外傳，掌握各門技藝的工匠一般都不與外族通婚，久而久之就形成了以各種技術類型為組織結構的匠人團體。
這種技術不外傳的習俗也反映在樂器的傳授上。一些傳統儀式上演奏的樂器並不是對社會全面公開的，在某些特殊場合下使用的樂器以及演奏此類樂器的人都要通過極其嚴格的標准來選定。有的地區，在皇家鼓手去世以後，社區就必須物色一名新人來接替這位死去的鼓手。就此社區還要專門舉辦一個交接儀式。在儀式上人們讓那位死去的皇家鼓手坐在那張伴他度過了一生的鼓前面，並且右手握著鼓槌。社區的一位長者或者樂隊的領導搬起死者握鼓槌的手使鼓槌與鼓身接觸，然後，新的繼任者接過鼓槌以同樣方式十分精確地模仿一遍。從那以後，他就成為一名真正的皇家鼓手了。
很多人在接觸非洲黑人音樂以後都有一種感覺，彷彿黑人音樂的表演過程中經常充滿著各種各樣的噪音。確實，這是一個無法迴避的事實：黑人似乎天生就不習慣那種太脫離物質的聲音，因此在演出音樂的時候，總要想盡辦法使聲音的質量從清純變到模糊，最後甚至走向雜訊世界。這種反差就像在淡而無味的食品中撒了一把濃濃的調料一樣明顯。為此，以演奏旋律為特長的琉特琴和姆比拉琴的琴體上多多少少會裝上一些一經搖動就會出聲的金屬片，舞者跳舞時總是從頭到腳用各類響器武裝，歌手們常常用堵耳朵，捏鼻子，抖動舌頭等方法來改變人聲，有時石頭敲石頭也算音樂，而一根通過來回摩擦能發出聲音的帶有凹口的棍就是一件樂器。
人們通常將黑人音樂的聲音特徵歸納到音響文化這個概念上。這就是把對黑人音樂的性質，功能與結構的認識放到一個與當地的一般文化，審美價值和社會背景中去考慮。對非洲黑人來說，「音樂性音響不僅由教科書所界定的『具有規則的周期性振動頻率的音』組成，而且由規則或不規則的，單一或復合的，甚至由西肖爾在〈音樂心理學〉（英文原版於1936年）一書中稱為噪音的音，以及他們用各種技術手段產生的音組成。」（2）這樣看來，凡能在特定的環境里提供音響的物體和手段都能成為傳播音樂的媒介。我們在接觸了收集到的傳統黑人社區中的大量演奏演唱方面的音響資料後，有一個明顯的感覺，這就是音樂的聲音源中包含著種類繁多的發聲體，除了一些早已正式命名的樂器以外，還有許多如金屬類勞動生產工具的敲打聲，搖動植物類果殼的沙沙聲，甚至還包括人的拍手與頓足，喊叫與低吟，以此來烘托那些特定的音響文化背景。
為了使鼓能更好地表現出豐富的音色，一些鼓在製作時經常要在鼓身上附加其他能發聲的裝置，例如，常見的有掛在鼓身邊緣上的小金屬片，或者其它的一些小的鈴鐺等可以發聲的物體。當鼓手演奏時，只要搖動鼓身這些小東西就會格格作響。鼓手們演奏時根據需要可以選擇多種演奏技巧，用手拍擊和用鼓槌敲擊是最常用的兩種，此外還有摩擦法，這是非洲黑人鼓類樂器演奏中較特殊的一種技巧和方法。它的特點是通過兩件物體的相互摩擦來達到特殊的聲音效果。如中非班圖人在割禮儀式上常用的阿瑪荷托鼓(Amahoto)和馬比蘭戈鼓(Mabilango)都屬於此類。樂手在演奏時用手或是將一根較粗的繩索在鼓面上滾擦，或是將鼓槌用潮濕的雙手來回摩擦。黑人鼓類樂器有時可以取代語言的作用，它們所表現出來的「通話」能力更是特殊。有的社區在國王結婚時，具有皇室象徵的鼓會不斷地敲擊，直至婚禮結束。一些特定的鼓在婚禮上常被作為新娘和新郎之間的傳話器，在非洲中部的斯坦利維爾地區，一對已訂婚的新人在婚禮儀式舉行前男方可以用鼓聲給未來的新娘傳遞信息，例如，「我的心卜卜直跳」。這是一種用摩擦法演奏的鼓，為了增加摩擦時的阻力，鼓槌上事先要塗上一些特殊的液體。又如，西非象牙海岸的一些地區，在舉行孩子的成長儀式時，手鼓（Tom-toms）的作用就完全被擬人化了，成了可以說話的一方，用鼓聲和年輕人交談。
用演奏樂器來代替人類的語言表述，並達到信息交流的目的，這種文化現象存在於非洲，美洲，大洋洲等許多地區的民族中。而黑人在器樂演奏方面表現出來的語言表述功能，更是以其獨特的藝術魅力擴展出深邃的文化內涵，其中鼓類樂器在這方面所起的作用尤為顯著。在非洲特定的歷史和文化背景下，音樂在傳播和保存的過程中，常常被作為一種特殊的符號來看待，甚至在人們的日常交往中，能取代語言的作用。而這種別具特色的音樂風格也正是誕生在黑人文化獨特的氛圍中，正如我們在前面就已經提到過的那樣，在黑人的傳統社區里，大量的音樂活動不僅僅是為了藝術審美，或者說是為了娛樂和消遣的目的，而是代表著一種社交活動的方式。在這種情況下，音樂幾乎成為一種以人際溝通，信息傳遞為特徵的社會交往的重要手段。而種類繁多的鼓類樂器經常被作為特殊的「語言工具」來看待，則更是突出了黑人音樂特有的文化背景。比如說用鼓來發送信號或傳遞消息，在黑非洲就是很普遍的一種文化現象，為了穿越濃厚的森林空氣層或是跨越大片遼闊的高原，非洲黑人設計了一種鼓電報術，用幾乎象語言一般的音調來傳遞每一部落的日常信息和告示。這是通過鼓手們復制不同部落里的人說話時聲調的抑揚變化和節奏而完成的。人們對黑人鼓類樂器典型意義的了解應該說就是始於對非洲鼓語的認識。

㈨非洲鼓有何特點

非洲鼓的特點是音樂屬性可以廣泛被運用在特殊節慶場合。

非洲鼓演主要特色在於其音樂屬性可以廣泛被運用在特殊節慶場合，例如 YagbaOdienne即是音樂會、婚禮、節日慶典等之必備曲，而 Yankadi 乃是一首洋溢熱情的迎賓旋律。

鼓的功能和用途在非洲是多種多樣的，除了用於音樂外，有時還是民族、部落或宗教的象徵，或用來傳遞各種信息，即所謂「會說話的鼓」。非洲鼓具有自己的民族特色，無論是制鼓的材料、形狀和演奏技巧都是獨特的。

非洲鼓的分類：

在非洲存在幾十種基本鼓型和數百種鼓的變形。鼓，大如水缸或小如茶杯。鼓身的形狀既有陀螺形、圓錐形、台柱形、正方形的，還有各種飛禽走獸形的，甚至還有人形的。有的鼓身上還畫上各種幾何圖形，雕刻花草、人獸，突出了黑人文化的特色。

鼓皮也是多種多樣的，除常用的牛皮、羚羊皮外，還採用豹皮、斑馬皮、蜥蜴皮、鱷魚皮，甚至還有大象的耳朵。

在非洲鼓上還常常增加一些裝置，以獲得某些特殊的效果，如在鼓腔內裝一些珠子或乾的植物種子，或將金屬片、貝殼，色彩斑斕的串珠裝在鼓邊上。

當鼓手擊鼓時，就會發出叮叮當當的聲音。持鼓的方式也很多樣，把鼓置放在兩腿中間很常見，有時也把鼓夾在腋下，或掛在頸上，挎在肩上。

㈩世界十大民間舞蹈有哪些啊

法國康康舞：康康舞原是一種輕快粗獷的舞蹈，是洗衣婦、裁縫等勞動婦女載歌載舞的一種形式。最初流行於工人階層當中，後來慢慢發展融入到其他舞台表演節目。最後成了歐洲上流社會休閑娛樂的首選。
夏威夷草裙舞,又名「呼拉舞」,是一種注重手腳和腰部動作的舞曲。草裙舞是夏威夷最有代表性的活動了,它的表演形式多種多樣,一個舞者可以表演,一隊舞者也能表演。
阿拉伯肚皮舞是一種帶有阿拉伯風情的舞蹈形式，起源於中東地區，並在中東和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影響的地區取得長足發展，19世紀末傳入歐美地區，至今已遍布世界各地。
印度舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術，更有宗教的含意。印度舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身體表達和詮釋宇宙間的萬事萬物。所以印度舞只在廟里表演給神看，印度舞也因此多了一層神秘色彩。
泰國舞源於印度南部「卡達卡利」宗教舞蹈，同時又受中國皮影戲的影響。在古典舞中尤以啞劇舞馳名。古典舞又有「宮內」與「宮外」之別。宮內舞比較嚴肅古板，沒有滑稽場面。與之相對應的宮外舞則比較活潑自由、詼諧有趣。跳舞少女們所穿的服裝，以著名的泰國絲製成，再配上閃閃生光的金片。她們所戴的帽子，是寺廟風格的寶塔型金冠，充滿宗教氣息。
英國鄉村舞（country dance）是指傳統的英國民間舞蹈。16世紀以後，鄉村舞一詞往往指上層社會的一種宮廷舞蹈（見舞會舞蹈），而仍在民間流行的則稱為傳統鄉村舞。
方騰弗羅姆舞：方騰弗羅姆舞是迦納人在最隆重場合跳的一種舞蹈，這種舞蹈因伴奏需要使用方騰弗羅姆鼓而得名。方騰弗羅姆鼓音調深沉，其聲冬冬，如泣如訴，顯得庄嚴而神聖，聽後令人肅然起敬。舞蹈者以優美的姿勢和剛勁的動作，表達自己內心深處的感情。
阿薩福舞：這種舞蹈是從傳統舞蹈的基礎上發展起來的，具有傳統舞蹈的那種強烈的節奏感，除了管弦樂器伴奏外，還有非洲鼓。隨著歌聲、樂聲和鼓聲，舞蹈者自由奔放地跳動，無拘無束，動作開放，體現出濃厚的非洲風格。海萊夫舞是一種融東方和西方舞蹈優點為一體的舞蹈，廣泛受到人們的歡迎。
鋼管舞，英文叫法pole dance，可稱作桿舞蹈或者極舞等，是指利用鋼管為道具，進行攀爬、旋轉、倒立等動作來完成有序舞蹈動作的道具性舞蹈，為世界十大民間舞蹈之一。其著裝、動作決定了鋼管舞具備性感表演性以及娛樂健身價值。有愛好者建議將其列為奧運會運動項目。
孔雀舞,傣族民間舞蹈形式之一，已有悠久的歷史。流行於雲南省傣族地區。傣族人民把孔雀當做吉祥的象徵，以跳孔雀舞來表達自己美好的願望。民間孔雀舞的表演形式比較簡單，一般只由一人或二人來跳，用象腳鼓、鋅鑼等伴奏。表演者化裝為孔雀，舞蹈動作多為孔雀動作的摹擬和美化，動作矯健，形象優美，感情細膩，舞姿姻雅。解放後經過加工提高，服裝也有改進，又增加許多新的動作，通過膝部柔美的起伏，身體和手臂豐富多彩的三道彎造型，柔中帶剛的動作韻律，小腿的敏捷運用，加上提氣、收腹、挺胸和頭部、眼神的巧妙配合，使舞姿更為優美。

其實並沒有嚴格的世界十大民間舞蹈，以上是搜集的世界著名的民族舞蹈。

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非洲鼓舞蹈帽子

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