千變萬化的帽子畫

1. 八年級語文下冊文言文畫停頓

與朱元思書一、 基礎知識（一）文學常識本文選自《藝文類聚》。作者吳均，字叔庠，南朝梁文學家。（二）文言詞語1． 詞類活用【湍】急流。【奔】飛奔的馬。【軒邈】往高處和遠處伸展。軒，高。邈，遠。2．通假字【轉】通「囀」，鳥叫聲。【反】通「返」。【見】通「現」，露出。3．常規詞語【風煙】煙霧。 【共色】一樣的顏色。 【從流】隨著江流。從，順，隨。 【縹（piǎo）碧】青白色。 【無礙】毫無障礙。 【甚箭】比箭還快。 【夾岸】兩岸。 【寒樹】使人看了有寒意的樹。形容樹綠而密。 【負勢】憑依高峻的山勢。負，依憑。 【競上】爭著向上。競，爭。 【直指】筆直地向上，直插雲天。 【千百】形容很多。 【泠泠（líng）】形容水聲激越。 【作響】發出聲響。 【相鳴】互相和鳴。 【成韻】形容聲音和諧動聽。韻，和諧的聲音。 【千轉】長久不斷地叫。千，表示多。【絕】停止。 【鳶 (yuān)飛戾（lì）天】鳶飛到天上，這里比喻極力追求功名的人。鳶，一種兇猛的鳥。戾，至。 【息心】平息熱衷功名之心。 【經綸】籌劃，治理。 【柯(kē)】樹木的枝幹。 【蔽】遮蔽。 【猶】像。 【交映】互相掩映。 二、 閱讀探究1． 表明富春山天朗氣清的壯麗背景（全貌）的句子是什麼？風煙俱盡，天山共色。2． 既寫出江流宛轉，小舟隨波逐流的情形，更表現了作者陶醉於美好大自然的閑適隨意心情的句子是什麼？ 從流飄盪，任意東西。3． 總寫所感，統領全文的語句是什麼？奇山異水，天下獨絕。4． 作者是怎樣有層次的描繪「異水」的？運用了什麼修辭方法？ 先寫「緩流」，突出澄澈（游魚細石）；再寫「急湍」，突出兇猛（急湍、猛浪）。運用了誇張、比喻的修辭方法。5． 作者是怎樣表現「奇山」的？① 整體形象奇。「夾岸高山，皆生寒樹。負勢競上，互相軒邈。爭高直指，千百成峰。」② 生長狀態奇。兩岸峭壁，皆生寒樹，層巒疊嶂，③ 自然聲音奇。從聽覺寫泉音、鳥鳴、蟬嘶、猿叫，生機盎然的大自然交響曲6． 流露出對追求利祿之徒的蔑視，含蓄傳達出愛慕美好自然，避世退隱的高潔志趣的句子是什麼？ 這句對寫「奇山異水」有什麼關系？飛戾天者，望峰息心；經綸世務者，窺谷忘反。有這樣的「奇山異水」，必然有人的足跡，有人的觸景之情，這句是游覽者自然生發的感情。同時這句又是側面著筆，通過襯托手法，強化了山水誘人的力量，突出了「奇山異水」。7． 結尾「橫柯上蔽，在晝猶昏；疏條交映，有時見日」，似是多餘，對此你有何看法？不多餘。一是起了反復渲染的作用。寫樹木遮空，晝夜不分，既照應前面對寒樹的描寫，又給山水增加奇色異彩。二是使結構更加嚴謹完美。全文猶如作者放出的千里之線，這里又收回手中，承接文章開頭四句，清幽淡雅，餘音繚繞。三、 拓展延伸1． 由「水皆縹碧，千丈見底；游魚細石，直視無礙。急湍甚箭，猛浪若奔」你想到了哪兩篇文言文中的話？寫出相應語句、作品和作者。「潭中魚可白許頭，皆若空游無所依，日光下澈，影布石上。」（柳宗元《小石潭記》） 「有時朝發白帝，暮到江陵，雖乘奔御風不以疾也。」（酈道元《三峽》）2． 由「橫柯上蔽，在晝猶昏；疏條交映，有時見日」你聯想到生活中的什麼現象？富貴人雖然自有他們的享受，但是未必沒有煩惱；而遁跡山林的人固然有種種不便，但其快樂是無法比擬的。四、 參考譯文，見參考書！重點記住幾個句子的翻譯！& 送東陽馬生序（節選）一、 基本知識（一）文學常識1． 節選自《宋學士文集》。作者宋濂，字景濂，號潛溪，明朝人。2． 序，一種文體，有書序、贈序兩種。本文是贈序，有臨別贈言的性質。（二） 文言詞語1． 古今異義【走】古義：跑。今義：步行。 2．通假字【支】通「肢」。【被】通「披」。3．古今異義【湯】古義：熱水。今義：做菜的湯汁。【再】古義：第二次；兩次（本文）。今義：指重復。 4．詞類活用【腰】掛在腰間。4．常規詞語【嗜學】酷愛讀書。嗜，喜歡，特殊的愛好。【致】取得。【假借】借。假，借。【手自】親手、親自。【怠】懈怠，放鬆。【逾（yú） 約】超過約定的期限。逾：越過，超過。【以是】因此。以，因為。【既】已經。【加冠】表示男子已成年。冠，帽子。【益】更加。【道】思想、學說。【患】憂慮。【碩師】才學淵博的老師。碩，大。【游】交遊，交往。【趨】快走。【從】跟從。【執經】拿著經書。執，拿。【德隆望尊】道德聲望高。德，道德。望，聲 望。隆，高。尊，聲望、地位高。【稍降辭色】把言辭放委婉些，把臉色放溫和些。辭色，語言和臉色。【侍】侍侯。【援疑質理】提出疑難，詢問道理。援，引、提出。質，詢問。【傾耳】側著耳朵。傾，側斜。【請】請教。【或】有時。【斥咄（ō）訓斥，呵責。【色】表情。【恭】恭順。【至】周到。【復】回復，回答。【俟（sì）】等待。【欣悅】高興。【卒】終於。【獲】收獲。【負篋（qiè）曳（yè）屣（xǐ）】背著書箱，拖著鞋子。篋，小箱子。曳，拖，拉。屣，鞋子。【窮冬】隆冬，深冬。【皸（jūn）裂】皮膚因寒冷乾燥而開裂。【舍】這里指學舍，書館。【僵勁（jìng）】僵硬。【媵（yìng）人】這里指服役的人。【沃灌】澆洗。【衾】被子。【擁】圍裹。【覆】蓋。【寓】寄居。【逆旅】旅店。逆，迎。【容臭（xiù）】香袋。臭，氣味，這里指香氣。【燁（yè）】光彩照耀。【縕（yùn）袍敝衣】破舊的衣服。縕，舊絮。敝，破。【略無】毫無。【慕艷】羨慕。慕，羨慕。艷，欣羨。【奉】供養。【不若】不如。二、閱讀探究1．作者是怎樣表現自己在年輕時的求學之難和用心之艱的？（1）幼時求學的艱難：假借於藏書之家，手自筆錄，天大寒而弗之怠，走送之。（2）成人後求師的艱難：a.叩問之難。b.旅途之難。c.生活之苦。2．作者「因得遍觀全書」的原因是什麼？愛好讀書，克服家貧和自然條件的惡劣，借書苦學。3．作者用大量的文字書寫求師之艱的目的是什麼？拿自己的艱苦求學經歷勉勵馬生珍惜太學的條件，刻苦學習。4．全文中怎樣運用對比手法突出中心的？拿作者自己的粗袍敝衣與同捨生的豪華穿戴作對比。通過對比，說明了學業能否有所成就主要在於主觀是否努力的道理。5．作者寫贈序的目的是什麼？勉勵馬生努力學習。7．古人有克服艱苦條件努力學習的佳話，試舉例。① 歐陽修畫荻習字。② 王冕僧寺夜讀。③ 楊時程門立雪。④ 匡衡鑿壁借光。⑤ 車胤囊螢夜讀。8．你所知道的什麼文章闡述了與本文相似的道理？《為學》。本文和《為學》都說明了學業有成不在於良好的客觀條件而在於主觀努力的道理。9．你從作者身上看到了什麼優良品質？①從作者年輕時求學上看：作者對讀書有濃厚的興趣，為學有所成，不畏艱難，學習刻苦，有克服困難奔向目標的堅定決心和毅力。②從作者寫本文的態度上看：作者德高望重，但卻不擺出名人的架勢說教，而是真摯誠懇，循循善誘，反映了他高尚的品德，也反映了他對後代人的殷切關懷。10．馬生本是一個用心學習的人，作者為什麼還要勉勵他刻苦學習？宋濂深知當時的太學使人養尊處優，所以勉勵馬生。三、拓展延伸11．作為新時代的中學生，條件優越，你怎樣學習？（自做答案）從樹立遠大理想，珍惜今天幸福生活，發憤讀書，為國為民作貢獻等角度作答。12．請寫出古代勉學名言。業精於勤，荒於嬉。——韓愈五、參考譯文，見參考書！重點記住幾個句子的翻譯！ & 小石潭記一、 基礎知識（一） 文學常識本文選自《柳河東集》。作者柳宗元，字子厚，河東人，世稱「柳河東」「柳柳州」，唐代文學家，「唐宋八大家」之一。柳宗元的山水游記在中國文學史上具有獨特的地位。其中最著名的是他被貶謫到永州後寫的《始得西山宴遊記》《鈷鉧潭記》《鈷鉧潭西小丘記》《至小丘西小石潭記》《袁家渴記》《石渠記》《石澗記》 《小石城山記》，這就是為人稱道的《永州八記》。本文是其中的第四篇。（二） 文言詞語1． 詞類活用【西】向西。【空】在空中。【西南】向西南。【斗】像北斗星那樣曲折。【蛇】像蛇那樣蜿蜒前行。【凄】使……凄涼。【寒】使……寒冷。2． 古今異義【小生】古：舊時對後輩的稱謂。也指年輕人。今：指戲曲中扮演的年輕人的一類角色。3． 一詞多義【以】 ①全石以為底（把 ） ②卷石底以出（而 ） ③以其境過清（因為 ） 【為】①全石以為底（作為） ②為坻，為嶼，為堪，為岩。（成為 ） 【清】①下見小潭，水尤清冽（清澈） ②以其境過清（凄清） 【可】①潭中魚可百許頭（大約） ②不可知其源（能）4．常規詞語【篁（huáng）竹】竹林。【佩(pèi)環】玉制裝飾物。【尤】格外。【清冽】清涼。冽，寒冷。【以為】作為。【卷（quán）】彎曲。【坻（chí）】水中高地。【嶼】小島。【嵁（kān）】不平的岩石。【蒙】覆蓋，遮掩。【絡】纏繞。【綴】連結。【參（cēn）差(cī)】長短高低不齊。【披拂】隨風飄動。披，開，分散。拂，擺動。【許】表約數，相當於同樣用法的「來」。【依】依靠。【澈】通透，有「照」的意思。【布】散布，鋪開。【佁（yǐ）然】獃獃的樣子。【俶（chù）爾】忽然。【逝】去，離開。【翕（xī）忽】輕快敏捷的樣子。【明滅】忽明忽暗，又指時隱時顯。【勢】姿態。【差(cī)互】參差不齊。【源】源頭。【環合】環繞。【寂寥】靜寂。【悄(qiǎo)愴(chuàng)】憂傷的樣子。【幽邃(suì)】幽靜深遠。【境】環境。【過】過於，太。【乃】於是，就。【余】我。【隸】隨從。【從】跟從。二、 閱讀探究1． 作者是怎樣精心地寫小石潭的出現的？隔篁竹→聞水聲→伐竹取道→下見小潭2．直接和間接寫潭水特點的語句是分別是什麼？ 直接寫潭水的語句是：聞水聲，如鳴佩環，下見小潭，水尤清洌； 間接寫潭水特點的句子是：潭中魚可百許頭……似與游者相樂。3．第一段寫出了小石潭怎樣的特點？石奇、水清、樹綠。環境清幽，景物奇美。4．文中從哪兒可看出小石潭人跡罕至？隔篁竹，伐竹取道。5．文中與「庭下如積水空明，水中藻、荇交橫，蓋竹柏影也」有異曲同工之妙的句子什麼？潭中魚可百許頭，皆若空游無所依。日光下澈，影布石上，佁然不動；俶爾遠逝；往來翕忽，似與游者相樂。6．作者在第二段里具體描繪了什麼？水清魚樂。第二段對潭水的描寫，分別從 游魚 、 魚影 、 日光 等角度去點染，整段文字沒有一個字寫到 水 ，卻又無處不在寫 水 。7．抒發作者抑鬱憂傷之情的一組句子是什麼四面竹樹環合，寂寥無人，凄神寒骨，悄愴幽邃。以其境過清，不可久居。8．摘出有關寫「魚」的句子：⑴ 魚靜態的句子： 佁然不動。⑵ 魚動態的句子：俶爾遠逝，往來翕忽。⑶ 魚情態的句子：似與游者相樂。9．作者是怎樣活靈活現地描繪潭中游魚的？ ⑴ 動靜相應。「佁然不動，俶爾遠逝，往來翕忽。」既寫出了環境的幽寂，又表現了魚兒的自由歡快。⑵ 恰當映襯。「潭中魚可百許頭，皆若空游無所依。日光下澈，影布石上，佁然不動；俶爾遠逝；往來翕忽」等語映襯了水之澄澈，與「石潭」照應。⑶ 借景抒情。「似與游者相樂」以及之前對魚兒忽停忽去、怡然自得的描寫，都反映了作者想在山水之中求得片刻歡樂，反映了作者改革受挫時的心境。10．第四段描寫了小石潭怎樣的景色和氣氛？反映了作者怎樣的心情？景色和氣氛：幽深冷寂；心情：孤凄悲涼。 11．為什麼作者先描寫「水、石、樹蔓」，而後才描寫'魚'呢？作者是按由遠到近的順序寫的，先看到水石樹蔓，才能再看到游魚。 12．作者描寫日光、魚影，真正的目的是什麼？襯托水的清。 13．文中提到「樂」字，這跟全文的情調協調嗎？說說你的理解。作者為了擺脫政治失意而寄情於山水，看到荒野中隱藏著這樣清幽美麗的景色，又看到魚兒的自由歡快，心情變得好起來，這里的「樂」與作者內心的憤懣不平成了強烈反差，更有力地提示了痛苦的深度。14．文章前面寫「心樂之」，後面又寫「悄愴幽邃」，如何理解這「一樂一憂」？「樂」是「憂」的另一種表現形式。作者參與政治改革失敗被貶，心中憤懣難平，因而凄苦是感情的主調，寄情山水正是為擺脫這種抑鬱心情；但這種歡樂畢竟是暫時的，一經凄清環境的觸發，憂傷悲涼的心情又會流露出來。15．「若」「似」「如」都可以用來打比喻，但有時又不一定是比喻。試指出下列句子哪些是比喻，哪些不是。① 聞水聲，如鳴佩環。 ② 皆若空游無所依。 ③ 似與游者相樂。比喻：① 聞水聲，如鳴佩環。16．用自己的話概括各段大意。第一段：發現小石潭的經過及石潭概貌。第二段：小石潭的水清魚樂 。第三段：寫潭的水源。第四段：潭周圍景色及作者的感受。第五段：交代同游者。17．作者是按照什麼順序寫的？抓住了小石潭怎樣的特點？發現小石潭 → 潭中景物 → 小溪源流 → 潭中氣氛 （聞聲見形） （水→石→樹→魚） （溪身→岸勢） （氣氛→感受）18．作者對小石潭的整體感受是什麼？幽深冷寂，孤凄悲涼。三、遷移拓展19．課文寫景中融有感情，試說說作者觀魚時是怎樣的心情，游覽到最後又是怎樣的心情？你怎樣看待這種心情？作者為了擺脫政治失意而寄情於山水，當看到魚兒時心情變得歡快起來，後來又看到小石潭這么美的景色被埋於荒遠，加上凄清的自然環境的觸發，於是想起自己被貶的遭遇，而產生憤懣不平的心情。這種心情是特定環境與作者經歷結合的產物，是一個正常人都會有的，它也反映了古代不得志文人普遍的心情。20．本文歷來被譽為精品，你認為其原因是什麼？① 作者敢於選擇被遺棄於荒野的無名小潭作為表現對象，有過人的藝術膽量。② 情景合一，形成了凄清的藝術境界，表現了高超的藝術技能。③ 手法高妙。移步換形，以魚襯水，以景襯人，收到了很好的藝術效果。四、參考譯文，見參考書！重點記住幾個句子的翻譯！ & 岳陽樓記一、基本知識（一）文學常識1．范仲淹，自希文，謚號文正，蘇州人。北宋政治家、文學家。有《範文正公集》。2．本文寫於作者貶居鄧州期間，應好友滕子京要求而寫。（二）文言詞語1．古今異義【守】 古義：做州郡的長官。今義：看護，把守。【制】古義：規模。今義：多指制度。【氣象】古義：景象。今義：多指有關大氣變化的現象和規律。【薄】古義：迫近。今義：多指不厚的，淺顯的。【去】古義：離開。今義：由某地到某地。【驚】古義：起，動。今義：指受驚嚇。【景】古義：日光。今義：景色、景物、景 觀。【集】古義：棲止，鳥停息在樹上。今義：多指集市、聚集、集合等。【國】古義：國都、國家。今義：多指國家。【空】古義：消散。今義：指天空，某處沒有某事物等。【心】古義：多指思想感情等抽象事物。今義：多指心臟。【是】古義：這。今義：判斷動詞。【微】古義：無、沒有。今義：小的。2．一詞多義【或】（1）有時。（2）或許。3．通假字【具】通「俱」，都。【屬】通「囑」，囑托。4．詞類活用【先】在……之前。【後】在……之後。5．成語【百廢具興】各種荒廢的事業又重新興辦起來。現形容事業蓬勃發展的興旺景象。興，起。【氣象萬千】景象千變萬化。今形容家鄉或事業壯麗而多變化。萬千，沒有窮盡。【心曠神怡】心胸開闊，精神愉快。 6．常規詞語〔謫〕古時官吏降職或遠調。〔越〕到，及。〔明年〕第二年。〔政通人和〕政事順利，百姓和樂。〔盛狀〕盛景，好景色。〔浩浩湯湯（shāng）〕 形容水勢盛大的樣子。〔涯〕邊。〔暉〕日光。〔則〕就是。〔大觀〕雄偉景象。觀，景象。〔備〕詳盡。〔然則〕（既然）這樣，那麼……。〔極〕盡。〔遷客〕謫遷的人，指降職遠調的人。〔騷人〕詩人。因戰國屈原作《離騷》而得名。〔覽〕看，欣賞。〔得無〕莫非，豈不是。〔淫（yín）雨〕連綿的雨。淫，過多，過甚。〔霏（fēi）霏〕雨（或雪）繁密的樣子。〔開〕放晴。〔排〕推開。〔曜〕光輝。〔形〕形體。〔檣（qiáng）〕桅桿。〔傾〕倒。〔楫〕船槳。〔催〕折斷。〔冥〕昏暗。〔斯〕這。〔讒〕說壞話。〔至若〕至於，又如。〔萬頃〕極言其廣。〔錦鱗〕美麗的魚。〔芷（zhǐ）〕芷草。〔汀（tīng）〕小洲。〔鬱郁〕形容香氣很濃。〔長煙〕大片的煙霧。〔一〕全。〔璧〕圓形的玉。〔何極〕哪有窮盡。極，盡。〔偕（xié）〕一起。〔寵〕榮耀。〔把〕執，拿。〔臨〕對著。〔求〕探求。〔古仁人〕古時品德高尚的人。〔二者〕指上文中的兩種心情。〔為〕這里指心理活動（即兩種心情）。〔廟堂〕指朝廷。廟，宗廟。堂，殿堂。〔進〕指在朝廷做官。〔退〕指不在朝廷做官。〔歸〕歸依。二、閱讀探究1．滕子京謫守巴陵郡，卻重修岳陽樓，這說明了什麼（作者寫「政通人和，百廢具興」的目的是什麼）？說明滕子京雖然被貶謫，卻依然積極進取，有「不以己悲「的曠達胸襟。2．「銜遠山，吞長江」用「銜」和「吞」寫出了洞庭湖的什麼特點？生動表現了遠山、長江和洞庭湖的關系，寫出了洞庭湖的浩淼和氣勢。3.第二段表明「岳陽樓之大觀」的句子是什麼？景物特點怎樣？「銜遠山，吞長江，浩浩湯湯，橫無際涯；朝暉夕陰，氣象萬千。」表現了洞庭湖景象開闊而多變化的特點，渲染了洞庭湖浩瀚的氣勢。4．表明洞庭湖的地理優勢的句子是什麼？北通巫峽，南極瀟湘。5作者寫岳陽樓及其周圍景色的目的是什麼？景色特點與作者本人特點有聯系嗎？寫岳陽樓及其周圍景色的目的是引出遷客騷人的覽物之情。景色特點與作者本人特點吻合：洞庭湖景色開闊，極有氣勢，這與作者的開闊胸襟和宏偉氣度吻合。6．由景入情，領起下文的句子是什麼？然則北通巫峽，南極瀟湘，遷客騷人，多會於此，覽物之情，得無異乎？三、四兩段寫出哪兩種不同的景色及遷客騷人的不同覽物之情？景色一：天氣陰冷（陰）；相關覽物之情：去國懷鄉，憂讒畏譏。（悲）景色二：春光明媚（晴）；相關覽物之情：心曠神怡，寵辱偕忘。（喜）8．「寵辱偕忘」的「寵」和「辱」分別之什麼？ 「寵」：提升；「辱」：降職。9．洞庭湖一帶並沒有虎和猿，怎樣理解「虎嘯猿啼」？可能是遷客騷人覽物時產生的幻覺，也可能是由風聲產生的想像。10.酈道元在《三峽》中也以「猿鳴」烘托凄涼的氣氛，他是怎樣寫的？巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳。11.陰情兩幅圖畫，都按照怎樣的順序寫的？由白天到黑夜。12.遷客騷人的兩種覽物之情的實質是什麼？他們的悲喜之情都是「以物」「以己」而生。（以物喜，以己悲。）13.作者寫遷客騷人的覽物之情的目的是什麼？與古仁人「不以物喜，不以己悲」作對比，突出古仁人之心。14.古仁人之心的內涵是什麼？不以物喜，不以己悲（胸襟闊大）；居廟堂之高則憂其民；處江湖之遠則憂其君（以天下為己任）。15.遷客騷人的思想感情與古仁人的思想感情有什麼不同？遷客騷人：以物喜，以己悲。（思想感情受外物好壞和自己的得失所左右。）古仁人：不以物喜，不以己悲。（思想感情不受外物好壞和自己的得失所左右，有開闊的胸襟，以天下為己任。）16.「居廟堂之高」和「處江湖之遠」分別指什麼？「進」和「退」分別指（呼應）什麼？「居廟堂之高」指在朝廷做官，「處江湖之遠」指不在朝廷做官。「進」指（呼應）「居廟堂之高」，「退」指（呼應）「處江湖之遠」。17.用原文語句回答怎樣才能做到「不以物喜，不以己悲」？居廟堂之高則憂其民；處江湖之遠則憂其君。18. 點明中心的句子是什麼？先天下之憂而憂，後天下之樂而樂。19.「或異二者之為」中的「二者」指什麼？遷客騷人的「以物喜」、「以己悲」之情。20.「微斯人」中的「斯人」指什麼人？古仁人（暗含滕子京）。21.范仲淹藉此文委婉地表達了對滕子京的勸勉，結尾發出「微斯人，吾誰與歸」的感慨。就全文來看，這句有何言外之意？〔2003年中考題〕一方面希望滕子京具有古仁人之心，志存高遠；另一方面也含蓄地表達了自己願與古仁人同道的曠達胸襟和遠大抱負。22. 「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」表現出作者怎樣的思想境界？憂國憂民、以天下為己任的政治抱負，積極向上、奮發有為的思想，吃苦在前、享受在後的品德。23.本文以作「記」為名，借題發揮，表達了作者怎樣的思想感情？「不以物喜，不以己悲」的曠達胸襟，和「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」的政治抱負，及憂國憂民的思想感情。三、 延伸拓展24.第三段、第四段具體表現遷客騷人的覽物之情。結合這兩段內容，分別以「悲」和「喜」為首字，寫以組不少於五言的對偶句。〔2003年中考題〕例：（1）悲陰風怒號，喜漁歌互答。（2）悲景色隱晦，喜天光晴朗。25.「政通人和，百廢具興」；「不以物喜，不以己悲」；「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」。這三句話因其文質兼美而膾炙人口，請選擇你感受最深的一句，結合《岳陽樓記》和自己的生活談談你的體會。〔2003年中考題〕（提示：談體會既要聯系原文，又要結合自己生活。第一句可圍繞政治理想談，第二句可圍繞曠達胸襟 談；第三句可圍繞遠大抱負和民族責任感談。）例：政通人和，百廢具興：滕子京在自己的政治生涯遭受挫折之時，仍然奮發有為，政績卓著，有積極的政治理想，這是他身上最寶貴的東西。這啟示我們：生活中不會一帆風順，只有不畏逆境，志存高遠之人，方能使自己的人生永閃光芒。26.你如何看待范仲淹的「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」的政治理想？我國古代就有「與民同樂」的思想，孟子也有「樂以天下，憂以天下」的民本思想，不過這是針對君主提出的，目的在於緩和封建統治者和人民之間的矛盾，客觀上有利於人民，但不具有普遍意義。范仲淹把它發展成「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」，並以此作為仕途進退的原則，則具有深遠影響。他的「憂君」思想，雖然 帶有時代的局限性，但他所提倡的吃苦在前，享樂在後的精神，在今天仍然有著借鑒和教育意義。

2. 唐代著名畫馬的畫家是下面哪一位

唐代傑出畫家，擅長畫馬——韓干
2009-11-26 21:47:21 來源：人物春秋志 作者：人物春秋志 點擊數：22 韓干，唐代傑出畫家。長安藍田（今屬陝西）人，出身下層，當過灑店僱工。曾征債於王維家，初師陳閎，又師曹霸，後被玄宗召為宮廷畫家，官司至太府寺。工人物，尤擅畫鞍馬，得骨肉停勻之法。畫貴遊人物，各臻其妙。代表作品有《照夜白圖卷》、《牧馬圖冊》等。人物簡介韓干，唐畫家。京兆藍田（治今陝西西安）人，一作大梁（今河南開封）人。相傳年少時曾為酒肆僱工，經王維資助，學畫十餘年而藝成。擅繪肖像、人物、鬼神、花竹，尤工畫馬，曾師曹霸而重視寫生。唐玄宗年間，被召入宮封為「供奉」。此後專跟宮中畫馬名家陳閎學習畫，但進展不太顯著，後來韓干改變只臨摹不寫生的方法，經常到馬廄里去，細心觀察馬的習性，對比找出馬的性格特徵，找出馬的動作規律，並把各種各樣的馬記錄在案。日子久了，人們對韓干經常進入馬廄，甚至搬到馬廄里和飼養人一起住感到奇怪。韓干回答說：「我學習畫馬，馬廄里所有的馬都是我的老師」。為了深入了解馬的習性，他常痴呆地觀察上幾個時辰，把別的畫家不了解的具體細節都弄得清清楚楚，並牢記心上。這樣時間久了，馬的各種體貌，奔跑雄姿，千變萬化的動態，在作畫的時候自然而然就活現在紙上。所以人們都稱贊韓干筆下的馬是能跑動的馬。畫跡主要有《姚崇像》、《安祿山像》、《玄宗試馬圖》、《寧王調馬打球圖》、《龍朔功臣圖》，均錄於《歷代名畫記》，《內廄御馬圖》、《圉人調馬圖》、《文皇龍馬圖》等52件，輯於《宣和畫譜》。傳世作品有《牧馬圖》，錄於《故宮名畫三百種》。藝術成就韓乾重視寫生，堅持以真馬為師，遍繪宮中及諸王府之名馬，曾作《玉花驄圖》 、 《照夜白圖》 、《洗馬圖》 、 《鑿馬圖》 、 《戰馬圖》 、 《六馬圖》 、 《八駿圖》 、 《百馬圖》等。所繪馬匹，體形肥碩，態度安詳，比例准確，一改前人畫馬螭頸龍體、筋骨畢露、姿態飛騰的「龍馬」作風，創造了富有盛唐時代氣息的畫馬新風格。在人物、道釋畫方面，他曾作《龍朔功臣圖》、《姚宋及安祿山圖》、《李白封官圖》、《五王出遊圖》、《須菩提圖》、《下生嗔彌勒圖》等。《照夜白圖》韓干 卷 紙本 水墨 縱30.8厘米 橫33.5厘米 （美）大都會藝術博物館藏此圖中的夜照白是韓干於唐天寶年間所畫的唐玄宗最喜歡的一匹名馬。圖中被栓在馬柱上的夜照白仰首嘶鳴，奮蹄欲奔，神情昂然，充滿生命的動感。馬的體態肥壯矯健，唐韻十足。據專家考證，馬的頭、頸、前身為真跡，而後半身為後人補筆，馬尾巴已不存。圖後上有南唐後主李煜所題「韓干夜照白」五字，又有唐代著名美術史家張彥遠所題「彥遠」二字。卷前有何子洇、吳說題首。卷後有元代危素及沈德潛等十一人題跋。《牧馬圖》台北故宮博物院。絹本、設色。縱27.5厘米，橫34.1厘米《牧馬圖》描繪駿馬肥碩雄駿馬的英姿。圖中畫黑白二馬，一奚官虯髻戴頭巾，手執韁緩行。此圖線條纖細遒勁，勾出馬的健壯體形，黑馬身配朱地花紋錦鞍，更示出其神彩；人物衣紋疏密有致，結構嚴謹，用筆沉著，神采生動，純是從寫生中得來。《牧馬圖》原為《名繪集珍》冊中之一幀，左有宋徽宗趙佶的「韓干真跡，丁亥御筆」題字。《神駿圖》現藏於遼寧省博物館的國寶級珍品，是唐代畫家韓干所作，形態生動，構圖嚴謹，《神駿圖》描繪的是東晉尚清談的代表人物，高僧支遁愛馬的故事。據文獻記載，和尚支遁隱居，好養鷹而不放，好養馬而有不乘，有人譏笑他，支遁說：「貧僧愛其神駿。」評價元湯垕《畫鑒》說韓干「畫馬得骨肉停勻法……至於傳染，色入兼素」。宋董卣《廣川畫跋》說：「世傳韓干凡作馬，必考時日，面方位，然後定形骨毛色。」《宣和畫譜》說：「所謂斡唯畫肉不畫骨者，正以脫落展、鄭之外，自成一家之妙也。」蘇軾《韓干馬十四匹》：「韓生畫馬真是馬蘇子作詩如見畫」。杜甫《畫馬贊》：「韓干畫馬，筆端有神、驊騮老大，腰廀清新。」杜甫《丹青引贈曹將軍霸》雲：「弟子韓或早入室，亦能畫馬窮殊相。斡唯畫肉不畫骨，忍使驊騮氣凋喪？」。明僧宗衍《題韓干畫馬圖》：若問「唐朝畫馬誰第一」？唯有「韓干妙出曹將軍」！故事傳說【韓干學畫】
韓干出身貧賤，少年時代就在一家酒肆做工。一次，韓干給王維府上送酒，正好王維有事外出，韓乾等得無聊，就在地上隨便畫了些馬的動態。王維回來後發現韓干畫的馬表現出非凡的繪畫才能，此後推薦他去曹家學畫，並且在經濟上給予很大的幫助。經過十餘年艱苦學習，終於成為一位有名氣的畫家。

3. 大自然有什麼千變萬化的奇麗的景色.寫個片段.(60字左右)

早春

挾著春的氣息的南風，吹著他的頭發，報春的燕子往來梭巡，空中充滿了它們的呢喃的繁音，新生的綠草，笑迷迷地軟癱在地上，象是正和低著頭的蒲公英的小黃花在綿綿情話；楊柳的柔條很苦悶似的聊為搖擺，它顯然是因為看見身邊的桃樹還只有小嫩芽·，覺得太寂寞了。

(茅盾，《動搖》 《蝕》第174頁)

到十二點，北海已裝滿了人。新春的太陽還不十分暖，可是一片晴光增加了大家心中的與身上的熱力。「海」上的堅冰微微有些細碎的麻坑，把積下的黃土都弄濕，發出些亮的光來。背陰的地方還有些積雪，也被暖氣給弄出許多小坑，象些酒窩兒似的。除了松柏，樹上沒有一個葉子，而樹枝卻象柔軟了許多，輕輕的在湖邊上，山石旁，擺動著。天很高很亮，淺藍的一片，處處象落著小小的金星。這亮光使白玉石的橋欄更潔白了一些，黃的綠的琉璃瓦與建築物上的各種顏色都更深，更分明，象剛剛畫好的彩畫。小白塔上的金頂發著照眼的金光，把海中全部的美麗彷彿都帶到天上去。

(老舍：《四世同堂》第761頁)

在春季漫長的白天，蛤蟆灘除了這里或那裡有些挖荸薺的和掏野菜的，地里沒人。雁群已經嗷嗷告別了湯河，飛過陝北的土山上空，到內蒙古去了。長腿長嘴的白鶴、青鸛和鷺鷥，由於湯河水混，都鑽到稻地的水渠里和爛漿稻地里，埋頭捉小魚和蟲子吃去了。日頭用溫暖的光芒，照拂著稻地里復種的一片翠綠的青稞。在官渠岸南首，桃園里，赤條條的桃樹枝，由於含苞待放的蓓蕾而變了色——由淺而深。人們為了護墓，壓在墳堆上的迎春花，現在已經開得一片黃燦燦了。

(柳青：《創業史》第一部33頁)

是暖流又融化了岩石上的冰層，滴下第一顆粗大晶瑩的水珠，宣告了春的來到。春天，山野的春天。最先是朝陽的山坡處的雪在融化，慢慢地露出黃黑色的地皮；雪水滋潤著泥土，浸濕了去年的草楂，被雪蓋著過了冬眠的草根蘇醒復活過來，漸漸地倔強有力地推去陳舊的草楂爛葉，奮力地生長起來。在同時，往年秋天隨風搖落下來的草木種子，也被濕土裹住，在孳殖著根須，爭取它們的生命。山的背陰處雖還寒氣凜凜，可是寒冷的威力已在漸漸衰竭。朝陽處的溫暖雪水順著斜谷流過來，融化了硬硬的雪層，沖開山澗溪水的冰面。那巨大的凍結在岩層上的瀑布也開始活動了，流水聲一天天越來越大地響起來，最後成為一股洶涌的奔流，沖到山下流進河裡，那河間的冰層就吭嚓嚓吭嚓嚓碎裂成塊，擁擠著向下流淌去。趕那燕子出現在搖曳著的青樹枝上時，到處已是滿目春光了。

(馮德英：《苦菜花》第135—136頁)

在早春的日子裡，當四周一切都發出閃光而逐漸崩裂的時侯，通過融解的雪的濃重的水氣，已經聞得出溫暖的土地的氣息，在雪融化了的地方，在斜射的太陽光底下，雲雀天真爛漫地歌唱著，急流發出愉快的喧嘩聲和咆哮聲，從一個溪谷奔向另一個溪谷。

(【俄】屠格涅夫：《獵人筆記》第420頁)

春天姍姍來遲。大齋期的最後兩三個星期，天氣一直是晴朗而嚴寒的。在白天，太陽光下溫暖到可以融解冰雪，但是在晚間，卻甚至冷到冰點以下七度。……復活節的時候還是滿地的雪，但是突然之間，在復活節的第二天起了一陣暖和的風，烏雲籠罩起來，溫暖的、猛烈的雨傾瀉了三天三夜。到禮拜四，風平息下來了，灰色的濃霧迷漫了大地，好象在掩蔽著自然界所起的變化的神秘一樣。在霧裡面，水流動著，冰塊坼裂和漂浮著，混濁的、泡沫翻飛的急流賓士著，在復活節一周後的第一天，在傍晚的時候，霧散開來了，烏雲分裂成了小小的卷縮的雲朵，天空晴朗了，真正的春天已經到來。在早晨，太陽燦爛地升起來，迅速地融解了蓋在水面上的薄薄的冰層，溫暖的空氣因為從蘇生的地面上升起來的蒸汽而顫動著。隔年的草又顯出綠色，新嫩的草伸出細微的葉片，雪球花和紅醋栗的枝芽，和粘性的樺樹的嫩枝因為液汁而脹滿了，一隻探險的蜜蜂正繞著布滿在柳樹枝頭的金色的花朵嗡嗡著。看不見的雲雀在天鵝絨般的綠油油的田野和蓋滿了冰的、刈割後的田地上頗巍巍地歌唱著，田鳧在那積滿了塘水的窪地和沼澤上面哀鳴，鶴和鴻雁高高地飛過天空，發出春的叫喊。脫落了的毛還沒有全長起來的家畜在牧場上吼叫起來了，彎腿的小羊在它們那掉了毛的咩咩地叫著的母親身邊跳躍。敏捷的小孩在蓋滿了赤腳印跡的幹了的路上奔跑，可以聽見在池旁浣衣的農婦們的快活的閑談，和農民們在院子里修理犁耙的斧聲。真正的春天已經到來了。

(【俄】列夫·托爾斯泰，《安娜·卡列尼娜》第222—223頁)

雙層窗框卸下了一層，春天以雙倍的活力闖進房來。含笑的春日向灑滿陽光的窗口探望，山毛櫸樹的禿枝搖曳著，田野遠處呈現出黑黝黝的一片，田野上有些地方還有星星點點正在融化的白雪，有些地方新生的青草剛剛出土。人們的呼吸也暢快和舒服多了，一切都洋溢著春天的萬象更新和朝氣蓬勃的生命力。

(【俄】柯羅連科，《盲音樂家》第「頁)

舢板船靠近右岸劃行，河面往左岸突然變得十分寬闊，河水漫到有草的沙岸上了。眼看水在高漲，水波飛濺，沖擊著沿岸的灌木林，一股股清瀅的春汛順著許多溝渠和地面的裂縫喧囂著滾竄到河流裡面來。太陽是明媚的，幾只黃嘴鴉在陽光里閃著黑鋼般的羽毛，咕咕咕咕地叫著，在忙著搭新巢。在向陽的地方，從土裡欣欣向榮地茁長出一片片綠茸茸的嫩草。人身上是冷颼颼的，心裡卻感到美滋滋的，也在茁長出新的希望的幼芽。春天的大地實在太舒適了。

(【蘇】高爾基：《我的大學》第100頁)

三月十號的傍晚，夜霧象一張絨毯一樣的落在格內米雅其。整個的晚上，融雪的水從家家的屋頂上潺潺的流下，從南方，從草原那面的一列小山上，溫和潮濕的風吹來了。迎接春天的最初的夜，蒙著飄流的霧和寂靜的黑絹面幕，被春天的微風吹拂著，籠罩在格內米雅其的上面。早晨很遲，薔薇色的夜霧吹開了，露出天空和太陽，從南方吹來的含著濕氣的風，有力的沖擊著，帶著轟聲和怒吼，大粒的雪珠凝積起來的雪，開始崩陷了，屋頂都變成了褐色，道路布滿了黑色的大斑點。到中午，象淚珠一樣晶瑩的小山上面的水，滔滔的流下山峽和山谷，分成無數的奔流流進小溝、草地和果園，沖洗著櫻桃樹的苦味的根，淹沒了河邊的蘆葦。三天之內，風可以吹到的小山，都裸露了，山的浸潤了的斜坡上面，閃耀著潮濕的粘上，山上的水，變得混濁了，在那滾滾的、起伏不平的水波之上，漂浮著繁多的泡沫的黃色的帽子、沖洗得乾乾凈凈的穀物的根、耕地上面的乾枯的廢物，和那連根拔了出來的叢生的小樹。在格內米雅其村的附近，河水泛濫著。從河的上流的什麼地方，被太陽融瘦了的淡青色的冰塊，漂流了下來。在河流的每個轉彎處，冰決被沖得離開了流水的中央，好象落在柔枝編織的魚網裡面的大魚一樣的迴旋、沖撞。有時，水流把它們沖到陡峭的河岸上，有時，被那流到大河去的小溪帶來的冰塊，會沖進果園，在群樹中間漂浮著，擦著樹身，撞折樹苗，傷損著蘋果樹，屈曲著櫻桃樹的繁茂的嫩枝。村莊外面，解除了雪的束縛耕地，挑逗地呈顯著黑色。被犁頭翻了轉來的粘性的黑色土層，在太陽的溫暖之下，發散著蒸氣。中午時候，一種深遠的、可愛的寂靜，籠罩著草原。在耕地上面，是太陽、乳白色的霧、最早的雲雀的動人的歌，和用它們成三角形飛翔的胸脯、貫穿沒有雲彩的天空的深藍的那鶴群的勾引人心的啼叫陵墓上面，一種由熱氣所形成的蜃樓，顫動著，漂流著。草葉的尖銳的綠刺，沖開死去了的、去年的莖，掙扎著向太陽伸去。被風吹乾了的冬麥，好象立在腳尖上一樣的豎立著，伸出它們的叫·去接受那燦爛的陽光。但是，草原里還是看不見多少有生命的東西；土撥鼠還沒有從它們的冬眠中醒來，田間的野獸都跑到森林和山峪里去了，間或，一隻田鼠，會倉惶的跑進衰敗的草叢，一對一對的分開的鷓鴣，會飛到它們的冬天的窠巢去。

(【蘇】肖洛霍夫：《被開墾的處女地》第一卷283—284頁)

春天悄悄地來到了人間。赤裸裸的樹木還在陣陣的寒風中顫抖。溝渠里，秋天的敗葉正在腐爛，但那裡，黃色的蓮馨花已在潮濕的草叢中開始探出頭來。從整個原野上，從農庄的院子里，從滲透了水分的耕地里，到處可以聞到一種潮濕的、發酵似的氣息。無數嫩綠的幼芽從褐色的泥土裡鑽出來，在陽光下閃閃發亮。

(【法】莫泊桑；《一生》第119頁)

昏睡的土地覺得它的心復活了。似是而非的初春悄悄地溜入空中，溜入冰凍的地下。象翅膀一般伸展著的櫸樹枝上：雪滴滴答答的掉卞來。一望皆白的草原上面，已經有些嫩綠的新芽象針尖似的探出頭來，它們周圍，在雪的空隙中間，潮濕的黑土彷彿張著小嘴在那裡呼吸。每天有幾個鍾點，在堅冰底下昏睡的流水重新吐出喁喁的聲音。光禿的林中，幾只鳥唱出尖銳響亮的歌。

(【法】羅曼·羅蘭：《約翰·克利斯朵夫》第四冊167頁)

春天漸近，實際上已經來臨，冬天的嚴寒已經消除，雪已融化，刺骨的寒風也緩和了。……褐色的花壇上已長出新綠，它一天比——天新鮮，使人覺得彷彿希望之神曾經在夜裡打這兒經過，在早上留下了更加明亮的足跡。花兒從葉簇中探出頭來，有雪蓮花、藏紅花、紫色耳狀報春花和長著金眼睛似的三色堇。

(【英】夏洛蒂·勃朗特；《簡·愛》第94頁)

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仲春

清明已過了，大概是，海棠花不是都快開齊了嗎?今年的節氣自然是晚了一些，蝴蝶們還很弱，蜂兒可是一出世就那麼挺拔，好象世界確是甜蜜可喜的。天上只有三四塊不大也不笨重的白雲，燕兒們給白雲上釘小黑丁字玩呢。沒有什麼風，可是柳枝似乎故意地輕擺，象逗弄著四外的綠意。田中的清綠輕輕地上了小山，因為嬌弱怕累得慌，似乎是，越高綠色越淺了些，山頂上還是些黃多於綠的紋縷呢。山腰中的樹，就是不綠的也顯出柔嫩來，山後的藍天也是暖和的，不然，大雁為何唱著向那邊排著隊去呢?石凹藏著些怪害羞的三月蘭，葉兒還趕不上花朵大。小山的香味只能閉著眼吸取，省得勞神去找香氣的來源，你看，連去年的落葉都怪好聞的。

(老舍：《微神》 《老舍短篇小說選》第98頁)

光明的盟友是蘇生的春天。新生命的夢在溫暖麻痹的空氣中醞釀。銀灰的橄欖樹有了綠意。古水道的暗紅穹窿之下，杏仁樹開滿了白花。初醒的羅馬郊野：青草如綠波，欣欣向榮的罌粟如火焰。赤色的葵花，如茵如褥的紫羅蘭，象溪水一般在別庄的草坪上流動。蔓藤繞著傘形的柏樹，城上吹過一陣清風，送來巴拉丁古園的薔薇的幽香。

(【法】羅曼·羅蘭，《約翰·克利斯朵夫》第四冊229頁)

在海洋上，春天差不多老是守在熱帶的永恆的八月天的門口。那種暖洋洋而涼爽晴朗、鳥語花香、多色多艷的白天，就象是波斯那種盛冰果子醬的水晶杯子 ——光閃閃地高堆著玫瑰色的水沫。繁星閃爍、端莊肅穆的夜空，象是穿著珠光寶氣的天鵝絨衣服的傲慢貴婦，一邊高傲孤單地在家裡哺養孩子，一邊在想念著那不在她身旁的南征北伐的公爵，想念著那盔甲輝煌的太陽I在熟睡的人說來，這種逗人興致的白天和如此誘人的夜晚，都同樣是可以酣睡的。不過，這種富有誘惑力的燦爛天氣，並不光是給外界增添了新的迷惑力，它還打開了人們的心靈，尤其是每當這種靜穆柔美的夜色攏來的時候；那時候，象冰霜在萬籟俱寂的夜空里結成水晶體一樣，記憶也突然結晶了。

(【美】麥爾維爾：《白鯨》第183頁)

迷人的春天慷慨地散布著芳香的氣息，帶來了生活的歡樂和幸福。杜鵑隱藏在芒果樹的枝頭，用它那圓潤、甜蜜、動人心弦的鳴囀來喚醒人們的希望。成群的畫眉象迎親隊似的蹲在瑪胡樹的枝頭。楝樹、花梨樹和醋栗樹都彷彿被自身的芬芳熏醉了。何利走到芒果園里，看見芒果花開得象滿天繁星一樣。

(【印】普列姆昌德：《戈丹》第352頁)

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暮春

田裡到處是熱鬧的蛙鳴，山肚裡，陽雀子悠徐地發出婉麗的啼聲，而泥土的潮氣，混和著野草和樹葉的芳香，也許還夾雜了茁壯的秧苗的青氣，彌漫在溫暖的南方四月的夜空里，引得人要醉。

(周立波：《在一個星期天里》 《山那面人家》第87頁)

藍湛湛的天空象空闊安靜的人海一樣，沒有一絲雲彩。空氣濕潤潤的，呼吸起來感到格外清新爽快。在陽光下，周圍遠山就象洗過一樣，歷歷在目，青翠欲流，它看去好象離眼前挪近了許多，也陡峭了許多。渠岸堤上的楊柳，已經把鵝毛似的飛絮漫天漫地的灑下來。

(李准：《春筍》 《李雙雙小傳》第447頁)

不覺間，已到三春時候，雜花生樹，飛鳥穿林。春色怡人淡復濃，南山花放北山紅，楊枝吹做千條線，喚侶黃鸝弄曉風。只見那百花深處，杜鵑成群，飛去飛來，爭鳴不已，把春光點綴得十分熟透。真是一年好景，旖旎風光。

(【朝】《春香傳》第5頁)

這最後一天是一個真的春天，突然看見這慣常擾攘的天空沒有一片雲，現得異常寧靜，真是特殊的、使人覺得奇怪的事情。風已完全停止了。海面非常平穩，隨處都是同樣的淡青色，並且一動不動。太陽閃著一種耀目的白光，而布勒達涅一帶粗野的地方，正象一件貴重的東西一樣被這種陽光浸染著，連極遠的地方都象快樂而且復活了一樣。空氣裡面有著一種使人感到夏季的愉快的溫暖，並且象是永遠停滯著，再不會有陰暗的日子和暴風雨似的。再沒有雲的變化的陰影浮過的海 ^甲與海灣，在太陽底下現出了它們的巨大不變的輪廓，它們也象是在無盡的靜寂中休息著一樣……這一切都象是為著要使得他倆的戀愛的佳節更加甜蜜，更加永久似的，——並且人們已經看到一些早開的花，一些沿著溝渠生長的蓮罄花，或是一些脆弱而沒有香氣的堇花。

4. 怎麼畫好漫畫

實在畫不好建議多臨摹，也可以買幾本教怎麼畫人物之類的教程，實際上挺有幫助的，首先要從基礎開始，天天畫絕對可以進步很多的，沒有人從一開始就能畫漫畫什麼的吧

5. 怎麼畫好動漫人物

買些好的書，自己照著上面多看多練，練出手感後自己畫些簡單構圖，然後慢慢開始復雜一些的構圖，四個字，熟能生巧啦！

6. 那位著名畫家畫的是馬

當代的畫家劉大為、孫海晨、彭志信，幾位內蒙畫家畫馬水平比較高，他們的風格不拘泥於前人技法，有獨立的生活觀察，表現生動准確，有血有肉，精氣神。
其他諸多人畫馬手法基本離不開徐悲鴻框架，還不如徐的生動精煉，陷入程序化、公式化。

7. 如何畫漫畫人物包括頭發、眼睛、身子等等

★☆★☆★☆頭發基本線條★☆★☆★☆

通常的類型，動畫人物的頭發將十分復雜。不過，如果你把它們分解成基本元素來繪畫，將會簡化此過程。
如同現實中的頭發，漫畫式頭發也是由許多股發線組成。然而，比起單獨畫出每一股頭發來，更好的方法通常是把它們畫成不同大小、形狀的發叢。如圖所示，這是每種頭發風格的一些最簡單的形式。注意在大多情況下，在發叢的底部的線條更彎曲一些－－如例圖中最左上的例子尤為明顯，較低的線比上邊的線條曲度更大，讓頭發更富有深度，更加漫畫化（anime）一些。 有時頭發表現得很誇張，有時卻僅能讓人瞧見，不過大多數的漫畫發型中，每股頭發都會是這種基本的形狀。

當你知道該如何畫好每一股頭發，就可以開始將它們組合在一起，形成漫畫風格的發型了。看看本圖的每個例子（作者自己都不解左下角那組頭發幹嘛要打折） ，注意從第一步開始的基本發線是怎麼運用的。那些相似的形狀通常貫穿於許多不同的發型之中。 在每一股頭發上酌情畫一條向外彎的曲線作為發絲，將會讓頭發顯得更形象一些。
另一點值得注意的是，你可以根據自己的喜好來描繪頭發的細節，只需要增加頭發的縷數即可。

現在我們開始練習一些稍微復雜的形狀。注意如何改變每一股頭發的大小和形狀使其具有不同的特徵。每一股頭發可以是纖細而直長的，也可以是粗而彎曲的。注意你可以把頭發畫得非常細致，或非常簡單，全在於你所繪頭發股數的多少了。

這里例出了一些基本的發型。 注意頭發在彎曲、旋轉的時候，其內部是如何重疊、嵌套的。總之，憑些兩點你就可以畫出相當有意思的發型了：1、頭發是帶有捲曲的；2、認真看完本教程。

★☆★☆★☆衣紋的繪制★☆★☆★☆

衣服上的褶皺千變萬化，但還是有規律可循的，只要能掌握規律，畫衣紋就可以隨心所欲。衣紋對畫面的表現力有十分重要的作用，是作者畫風的主要表現方面之一。
怎樣才算畫好衣紋呢？逸心認為應該有以下幾點：
1.真實。所謂真實不是說完全按照現實中的褶皺來畫，而是符合衣紋的形成規律，畫面真實可信，能體現衣服的質感、厚度，反映人體的形態和動態。台灣漫畫家林政德的衣紋給人的感覺就非常真實。
2.簡練。真實的衣紋會有很多影響視覺效果的線條，這時只有對其進行取捨，剔除多餘的線條，用簡練優美的線條表現衣紋，才能體現漫畫的美感。高橋留美子畫的衣服褶皺很少，看上去很清新、活潑。
3.富有變化。CLAMP、結城信輝和藤島康介的畫充分展現了線條的魅力，利用繁復的線條令畫面富有特殊的動感和韻律。現實中並不時時都有風，但在他們的畫里總是可以衣裙當風、長發飛舞。
衣服在受到擠壓的地方形成的紋路是最多的，線條近似平行，如圖[A]所示。
相反，受到拉伸緊貼肢體的地方，紋路一般呈放射狀，延伸到衣紋平行帶，如圖[B]所示。

畫衣紋時還要注意肢體扭轉帶來的線條變化，此時衣紋是很重要的表現動態的因素。
此外，衣服寬松、質地柔軟的衣紋較多，較硬、較窄的衣服褶皺較少；較薄的布料比較厚的料子形成的衣紋細碎。如左圖所示。
平時可以先參照同學的衣紋練習，觀察褶皺與被覆蓋物體間的關系，多看多畫多比較，看哪一種畫法更好，記下來，把常用到的衣紋總結成符號，到用時加幾筆或減幾筆，就成了新的衣紋了！

畫裙子時，先得確定裙子的質地、厚薄，如果是絲綢一類較軟的衣料，線條應該用柔和且較多的；牛仔裙可以盡管減少紋路，線條硬朗；還有普通的裙子，線條可硬可軟。然後和別的衣紋畫法一樣，線條從綳緊的地方呈放射狀畫出，折疊的地方線條平行。
其實裙子和窗簾的畫法差不多，只不過圍成了筒狀，可以從窗簾上偷一些線條用在裙子上，有的裙子腰部折疊很多的，也有些裙子設計成貼身樣式，自然站立的時候幾乎沒有紋路，非常好畫，但也要注意重力的作用會使裙邊稍微收攏而產生彎曲起伏。平時要注意觀察女生，她們本身就是一個很好的資料集，女生的衣服樣式要比男生的豐富的多，如果能注意收集，根本不必在畫時苦思冥想。

★☆★☆★☆技寶典——漫畫心法★☆★☆★☆

畫漫畫也同練武功一樣，講究個心法。我認為畫漫畫最主要的是想像，只要想得到就能夠畫的出。至於筆上功夫只需握筆不抖足矣。
現在大家都提倡畫出自己的風格，誰都想這樣。但有些畫友畫了一年甚至幾年都還是老樣子。還有的畫友的作品人物的形象，就是長相分不開，每個角色都差不多，只好靠發型、服飾來區分。什麼角度單一啦，男女區別不明顯啦。這都同屬於一個毛病－－沒有融入自己的想像力，缺乏觀察。每一個初學者都要經過模仿的階段，能在這個階段中得到領悟，以後自己的畫風就會慢慢形成。上面所談到的問題就出自一昧的模仿，並未加入自己的理解，只是把模仿的東西變成印象存了起來，畫出來的作品再好，也只能被人家說很像某某。（漫畫人最忌聽的一句話）模仿是基礎中的基礎，並不能完全依靠它。它是一個讓你接觸漫畫，認識漫畫的一個途徑。這時你需要把模仿的東西"納元歸總"，每次畫時都加一點自己的看法，加以時日便會逐漸形成自己的風格。有的畫友說，這么講還是不太好理解。教大家一個方法：在模仿他人作品時，將他所畫的東西轉一個方向畫。如一個人的臉向左，就把他畫成向右，正面就畫出方面。實在畫不出可以到生活中觀察，牢記。注意！這只是為了訓練自己的想像及分析能力，並非一種繪畫方法。功夫到家了，畫畫時，頭腦中自然會浮現出一幅幅生動的圖畫，手都會跟不上想的，不必再搜索枯腸啦！
另外畫漫畫也要注意調息，就是所謂的呼吸法。這是我自己總結出來的一條經驗。吸氣吐氣都要柔，吸氣三秒，吐氣四秒。雖無什麼奇效，至少描線時手不會抖，細條流暢。
再有，畫漫畫時自信很重要，畫不好撕了重畫的念頭一定要少之又少，撕掉重畫，信心就不如第一次畫了，效果也會減退。（心理學啊！）最好還是一次成功。
我再說幾項自己總結的幾項畫漫畫的禁忌，雖與心法無太大關聯，但也挺有用的。
第一、 忌繪畫時放電視，放音樂可以。就是眼前不要有干擾。人的大腦分為兩半，主要工作的只是其中一半，另一半也不是沒用，它可以幫助你聽音樂，輔助你那一半腦，使感官放鬆，不易疲勞。頭腦可以分出一半為你聽音樂。眼睛可不會再生出一對來為你看電視喔。
第二、 忌遇技法問題而參照漫畫書時，觀賞其內容。因為這個時候思想較集中，很容易進入情節，從而使你忘記手中還一件更重要的事－－自己的還未畫完。（慘）
第三、 忌繪畫時吃東西。旁邊也不要放水，一是分心，二是很容易弄臟畫稿。
第四、 忌不洗手繪畫。吃飯前要洗手，畫漫畫前也要洗手，不要搞得畫面臟、亂、差再後悔呦。
第五、 忌繪畫時用手摸臉。臉上分泌的油會隨手帶到畫面上，乾乾凈凈的畫稿給人的第一印象就是舒服。告訴你們，編輯對這樣的稿件會優先考慮的。（我也不大清楚，總之干凈的畫一定占優勢）
第六、 忌疲勞駕駛（開夜車）。所有狀態都會大打折扣，決不是危言聳聽啊！
第七、 ……，沒那麼多啦！
畫友們都擔心遇到以上情況，不必擔心，誰都有犯錯的時候，我正是犯過上述一切錯誤才領悟到這些的，能夠領悟到是時候，就是成功之時。好了，不多說了，有點像佛學啦。所謂精誠所至，金石為開，祝各位畫業有成！

★☆★☆★☆對漫畫中光影的簡單研究★☆★☆★☆

我們現在所談到的漫畫，通常指的都是黑白漫畫，這類漫畫的基本原理是通過線條、塗黑和網點兒來表現現實生活當中物體的輪廓和光影表現。
所以，製作黑白漫畫的人有必要認真的研究光的各種屬性以及陰影的各種表現形式。
首先，我們應該了解什麼是光。從物理學的角度來說，光是一種「奇異」的物質，它既具有電磁波的衍射、反射、干涉等等一般的屬性，也具有一些粒子才會表現出來的特性。物理學上稱之為「波粒二項性」。
在製作領域里，光都有那些應該了解的屬性呢？
個人認為從漫畫製作所要應用的方面來說，光應該具有如下的一些基本量的屬性：
1.光源位置：光源相對物體所處的方向和距離。
2.柔和度：由光的漫反射的程度、光源的面積和光的強度等因素所決定的光照射到物體上的柔和程度。
3.亮度：光的明亮程度。
4.色彩：光源的顏色屬性。
5.衰減：由於光波的放射性運動而產生的單位面積上光的強度逐漸變弱的現象。
6.遮擋：在光的傳播過程當中，由於物體的阻擋而產生陰影區域的現象。
7.色溫：19世紀，英國物理學家Willian Kelvin（凱爾文）發現的一種碳發出的光隨著溫度的不同而產生出不同顏色的現象。比較低的色溫影響暴光出現偏紅色的光，比較高的色溫影響暴光出現偏藍色的光。（具體內容參考攝影的有關知識）
正確地了解以上光的屬性，不會直接地提高你的畫技，但是通過對這些屬性的正確把握和運用，可以逐漸地提高你畫面里人物和各種物體的真實感，並且能使你的畫具有一般人所無法表現出的驚人的光影對比效果。
我們經常看到日本漫畫中對各種光和影的運用。例如非常類型的鼻子側面的陰影、男性角色特寫時出現在面部上的陰影等等。不過，由於日式漫畫獨特的畫風特點，很多日式漫畫里的人物和場景都顯得有一點缺乏立體感，甚至很多是被故意製作得『平面化』（因為這樣可以方便相關產品的研發）。但是，幾乎在所有必須光影效果的場景中，日本的漫畫製作人員都會一絲不苟地完善好每一處陰影細節，可見對光影的研究是每一個立志於漫畫製作的人都不能放鬆的『必修課』。
精確地把握陰影效果的實現路徑只有兩條：1.用數學和物理的方法嚴密地計算每個光的位置、方向、亮度、反射、色溫等數值，推算出各個光在物體周圍形成的陰影；2.通過對生活的細致觀察以及學習美術學中的光影知識，靠經驗表現物體周圍的陰影效果。
一般只有開發計算機繪圖軟體的人和物理學家才能精通第一種方法，他們會總結出各種計算陰影和表面亮度的方程式來計算陰影效果。不過這些人（軟體程序師、光物理研究人員）往往美術功底不足，作不出什麼優秀的藝術作品。（3D軟體中的「渲染」是對這種方式的最主要應用形式）
而一般的藝術家和美術工作者由於沒有時間學習大量的數理知識，因而通常採用第二種方法。不過具體的方法和細節還是應該由每個製作人員自己來發掘，你甚至可以自己研究一種把以上兩種方法結合起來的綜合方法。但要記住，一切光影表現方法都應該學會從生活里總結，多觀察身邊的各種陰影：皮膚的陰影、衣服的陰影、室內的陰影、戶外的陰影等等，細心觀察萬事萬物就是藝術家最好的老師。
下文就是在嘗試總結一些第二種方法的應用方法和理論。
下面將通過分析一些光的屬性的具體應用方法，來討論漫畫中的光和影的作用。
（一）柔和度
光的柔和度和亮度是決定其所形成陰影類型的兩個主要因素。
在日常生活中，柔光是最常見的，日光燈、窗外投射進屋內的光、各種反光等等都屬於柔和光。
光的柔和屬性在各種平面製作中應用非常廣泛。
通常在表現女性或兒童的特寫時都使用柔和光，因為柔和光所呈現的陰影具有最多的層次感和比較小的對比；在表現一些恐怖氣氛、男性特寫時常常可以看到硬光（不柔和光），硬光會使人物（物體）的表面看起來稜角分明、富有力度感。
不過以上這些都是從攝影和3D製作領域的工作中總結的經驗，在漫畫中我們不一定非要了解各種燈光的位置擺放和對燈光的調節方法，只要正確地把握各種燈光所形成的陰影和擴散效果就夠了。
一般越柔和的光照射到物體上後所形成的陰影邊緣就越模糊，陰影會由黑色漸變到灰色。柔和的光非常適合表現富有層次感和質感的物體和人物。相反，越不柔和（匯聚的光、很強的光 或者 距離物體很近的光源發出的光）的光照射到物體後所形成的陰影邊緣就越清晰，而且陰影幾乎不會變淺（很濃的黑色），所以這類光經常用來表現需要強對比的場景。
（二）遮擋
遮擋可以說是最常見的一種光影現象。人的影子、物體的陰影、日食等等都是它的表現形式。
一個被各種電影和漫畫應用過的經典遮擋例子就是：吸血鬼式陰影。吸血鬼（或者恐怖的人或怪物）在登場之前幾乎都會有它陰森的影子特寫作為前奏，而且為了表現一些需要避諱（血腥）或者需要恐怖氣氛的場面時，通常也會運用牆壁上的陰影。
遮擋的最主要例子當然就是影子了。
生活里，我們每天都會見到很多種影子，所以說每個人都可以算是觀察影子的專家。在漫畫和動畫里，如果對影子的處理有問題，很容易給人畫面失真的印象。
例如，如果人物的所有影子都被省略，那麼人物可能看起來像飄在空中，因為人類經過常年對現實光影的視覺積累已經形成了視覺習慣。人們會自然的把影子開始的點認為是人的立足點，人們也會根據影子的長度和方向判斷出光源的高度和方向。如果沒有影子，人的眼睛就會找不到參照物，會產生一些錯覺。
不過有趣的是，影子在漫畫里並非像在現實生活里那樣被無時無刻的細致地表現。在漫畫里，影子多是用作特殊用途：渲染氣氛、表現心情、豐富場景等等。而人們腳下踩的影子則常常會用幾個簡單的線條來表現。
比如在表現晴朗的天氣的時候，很多時候就會用上陰影效果。晴朗（很曬）的天氣或著發生閃電的天氣，經常用對比很強的影子（輪廓很明顯）；陰天下雨 和 大霧（沙塵暴）天氣時就常用對比比較小的影子。這就牽扯到了光的衰減問題，在能見度比較低（空氣中的懸浮顆粒多）的環境下，光的衰減速度會大於晴朗乾燥的天氣，所以陰影部分也相應的顯得比較模糊。
漫畫家們也常常通過拉長或者縮短影子的手法來反映太陽的位置，從而間接地表示時間。
另外當漫畫中的人物戴著帽子（有帽檐的）的時候，也常用帽檐的陰影來表現人物的心情 或 遮擋人物的目光（有時襯託人物目光）。
影子的運用方法實在太多了，每一種都需要多觀察並且不斷地在自己的作品中實踐。請大家在後面留下一些自己的運用經驗，共同探討。
下面談一下表現遮擋效果時應注意的技術問題。
首先必須明確，現有的漫畫手法表現陰影是比較費力的。如果出版社對你有時間上的硬性要求，那你應該學會對陰影的取捨。
例如你要表現一個人物站在樹下的畫面，最理想的遮擋效果當然就是 把每一片樹葉的陰影在人物面部和身體上形成的陰影都表現出來。不過以現有的技術和時間限制，這恐怕都是不現實的，於是就要根據作品中這個場景的重要程度來確定陰影的細膩程度。你甚至可以幾乎不用陰影，只表現一些不同灰度的色塊，有時這也會產生不錯的效果。
如果有必要表現比較細膩的陰影效果，那你就應該多注意觀察一下生活里陰影落在物體上的情況，物體的表面往往是凹凸的，陰影在投影到這些表面上的時候也會產生相應的彎曲和明暗度的變化。經常坐在樹底下，畫一些陰影形成的輪廓（不用圖黑，省時間）和表示灰度的線條，觀察光線移動以後陰影的變化。你也可以坐在你的台燈邊上來研究陰影。重要的是要主動觀察。
在實際觀察以後，你會發現大多數情況下陰影和你的想像有不少區別，注意記住這些區別，因為這就是你的作品不同於別人作品的地方。改善那些不寫實的地方，即使是只用幾個線條來表現，也一樣需要觀察。
（三）色溫
色溫是一個生活中很少用到的概念，但是在攝影學當中她卻非常常見。
首先必須明確，色溫並不是一個溫度概念，它只能用來解釋光的色彩在感光物體上發生變化的原因。
任何感光物體（膠片、眼睛等）都有一個正常曝光時候的色溫值（色彩平衡的色溫值），當光線的色溫值高於這個平衡值的時候會曝光形成偏藍的顏色；而當光線的色溫值低於這個平衡值的時候會曝光形成偏紅的顏色。
也就是說，色溫只會影響光線的顏色屬性而不會影響它的亮度。那麼它在黑白漫畫中有什麼作用呢？
這就要從人的眼睛對光的顏色屬性的習慣開始說起了。在美術學裡面，把紅、黃、藍三種顏色作為基本色（色彩中的三原色），而在計算機制圖和電視顯示領域里，把紅、綠、藍三中顏色作為標准色（光的三原色），不過在這兩個領域里都是由三種顏色按照不同的比例混合形成其他的顏色。
但是人眼對紅、綠、藍三種顏色的灰度感覺是不同的。一般而言，人眼會認為綠色相對另外兩種顏色是比較明亮的（偏向於白色），紅色在人的眼中一般形成中間的灰度，而藍色形成很深的灰色。
所以在一些黑白漫畫作品中，當同時要表示紅色和藍色的時候（如法國國旗），一般用比較淺的灰度網點紙來表示紅色，而用比較深的灰度網來表示藍色。
也就是因為人眼的這種習慣，光的色溫這種屬性才得以被運到黑白漫畫當中。

★☆★☆★☆速寫在漫畫創作中的作用！ ★☆★☆★☆

速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善於捕捉生活中美好的瞬間。

速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特徵。

速寫能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品。

速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。

速寫能探索和培養具有獨特個性的繪畫風格。

速寫顧名思義是一種快速的寫生方法，有草圖的意思。速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。因此速寫在動漫創作中有著重要作用，是一項基本功。

於初學者來說，速寫是一項訓練造型綜合能力的方法，是我們在素描中所提倡的整體意識的應用和發展。速寫的這種綜合性，主要受限於速寫作畫時間的短暫，這種短暫又受限於速寫對象的活動特點。因為速寫是以運動中的物體為主要描寫對象，畫者在沒有充足的時間進行分析和思考的情況下，必然以一種簡約的綜合方式來表現。因此對於初學者來說，速寫是一種學慣用簡化形式綜合表現運動物體造型的繪畫基礎課程。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特徵。

速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法。因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。

速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特徵。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。

經常練習速寫，能使我們迅速掌握人體的基本結構，熟練地畫出人物和各種動物的動態和神態，對創作構圖安排和情節內容的組織會有很大的幫助。
多幅漫畫創作十忌
一忌畫功太差。正如以上所談到的「走」和「跑」的關系，提醒畫友們多注意基本功練習以避免有些比例失調，人非物似，甚至以文代畫的情況出現；

二忌十人一面。即畫功不錯，但可惜只以某一人物面容為專長，只會畫「一張面孔」，所以筆下的人物面容都極相似，甚至男女之間只以長短發來顯區別；

三忌人無個性。即主人公及配角的性格特徵不明顯、不突出、不鮮明，筆下人物光張漂亮的面孔，連靈魂性格都埋沒了，正如有人說的「平面嘔像」；

四忌製作粗糙。創作者的畫功很不錯，但平時不注意畫稿內容的充實和製作練習，以至造成作品畫面不潔、明暗不清、分格混亂、背景忽略、網紙亂用等現象；

五忌千篇一律。即畫功和製作都不錯，沒有以上各種劣質現象，但文思混亂，情節與許多現代作品相似，以至故事情節乏味單調、老吐

六忌仿照名作。正因上述現象，筆者們不相信自己的才能，沒有自信能獨立創作出一個好故事來，結果從「借鑒」變成了「抄襲」名作，這不利與發展新的多幅漫畫，只會削減我們的靈感和創作熱情，反而增長我們的依賴心理。

七忌沒有情節。綜觀上述兩點，根本原因是許多新成員創作性不強，基本功雖游刃有餘可惜作品只是「花瓶」，沒有情節，內容空洞蒼白，使作品無生命力。

八忌情節單調。即雖具備了故事情節，單情節單調乏味，無高潮鋪敘之分，缺乏可看性，不是「勇士除霸」就是「聖者伏魔」一類單調故事；

九忌沒有中心。作品雖有情節，並高潮鋪敘具備，引人入聖，但看了給人較少回味，不知所雲。?

十忌偏離中心。有種牛頭不對馬嘴的感覺，爛透啦！！！！

8. 精緻的女人搭配看細節，哪些帽子適合40歲以上的女性

我們都說，真正懂得生活的女人，不會讓自己的家裡有一絲的邋遢感，而真正懂得時尚的女人，會格外注重自己的形象，這種形象不光是展現內在，是一種由內而外的精緻感。

那麼針對帽子的穿搭，其實對於每一個女性來講，這種細節真的不能錯過，尤其是在穿衣的亮點上，它確實能起到不小的作用，既增加了穿搭的層次感，也豐富了穿衣造型，作為點綴，也是很美觀精緻的。

那麼對於你來說，你比較喜歡哪種類型的帽子呢？歡迎留言與私信。

9. 有一種畫法先畫幾筆看上去想一樣東西,再添幾筆就變成另外一樣東西，一種漫畫！

★☆★☆★☆頭發基本線條★☆★☆★☆ 通常的類型，動畫人物的頭發將十分復雜。不過，如果你把它們分解成基本元素來繪畫，將會簡化此過程。如同現實中的頭發，漫畫式頭發也是由許多股發線組成。然而，比起單獨畫出每一股頭發來，更好的方法通常是把它們畫成不同大小、形狀的發叢。如圖所示，這是每種頭發風格的一些最簡單的形式。注意在大多情況下，在發叢的底部的線條更彎曲一些－－如例圖中最左上的例子尤為明顯，較低的線比上邊的線條曲度更大，讓頭發更富有深度，更加漫畫化（anime）一些。 有時頭發表現得很誇張，有時卻僅能讓人瞧見，不過大多數的漫畫發型中，每股頭發都會是這種基本的形狀。 當你知道該如何畫好每一股頭發，就可以開始將它們組合在一起，形成漫畫風格的發型了。看看本圖的每個例子（作者自己都不解左下角那組頭發幹嘛要打折） ，注意從第一步開始的基本發線是怎麼運用的。那些相似的形狀通常貫穿於許多不同的發型之中。 在每一股頭發上酌情畫一條向外彎的曲線作為發絲，將會讓頭發顯得更形象一些。 另一點值得注意的是，你可以根據自己的喜好來描繪頭發的細節，只需要增加頭發的縷數即可。 現在我們開始練習一些稍微復雜的形狀。注意如何改變每一股頭發的大小和形狀使其具有不同的特徵。每一股頭發可以是纖細而直長的，也可以是粗而彎曲的。注意你可以把頭發畫得非常細致，或非常簡單，全在於你所繪頭發股數的多少了。 這里例出了一些基本的發型。 注意頭發在彎曲、旋轉的時候，其內部是如何重疊、嵌套的。總之，憑些兩點你就可以畫出相當有意思的發型了：1、頭發是帶有捲曲的；2、認真看完本教程。 ★☆★☆★☆衣紋的繪制★☆★☆★☆ 衣服上的褶皺千變萬化，但還是有規律可循的，只要能掌握規律，畫衣紋就可以隨心所欲。衣紋對畫面的表現力有十分重要的作用，是作者畫風的主要表現方面之一。 怎樣才算畫好衣紋呢？逸心認為應該有以下幾點：1.真實。所謂真實不是說完全按照現實中的褶皺來畫，而是符合衣紋的形成規律，畫面真實可信，能體現衣服的質感、厚度，反映人體的形態和動態。台灣漫畫家林政德的衣紋給人的感覺就非常真實。2.簡練。真實的衣紋會有很多影響視覺效果的線條，這時只有對其進行取捨，剔除多餘的線條，用簡練優美的線條表現衣紋，才能體現漫畫的美感。高橋留美子畫的衣服褶皺很少，看上去很清新、活潑。3.富有變化。CLAMP、結城信輝和藤島康介的畫充分展現了線條的魅力，利用繁復的線條令畫面富有特殊的動感和韻律。現實中並不時時都有風，但在他們的畫里總是可以衣裙當風、長發飛舞。衣服在受到擠壓的地方形成的紋路是最多的，線條近似平行，如圖[A]所示。 相反，受到拉伸緊貼肢體的地方，紋路一般呈放射狀，延伸到衣紋平行帶，如圖[B]所示。 畫衣紋時還要注意肢體扭轉帶來的線條變化，此時衣紋是很重要的表現動態的因素。此外，衣服寬松、質地柔軟的衣紋較多，較硬、較窄的衣服褶皺較少；較薄的布料比較厚的料子形成的衣紋細碎。如左圖所示。平時可以先參照同學的衣紋練習，觀察褶皺與被覆蓋物體間的關系，多看多畫多比較，看哪一種畫法更好，記下來，把常用到的衣紋總結成符號，到用時加幾筆或減幾筆，就成了新的衣紋了！ 畫裙子時，先得確定裙子的質地、厚薄，如果是絲綢一類較軟的衣料，線條應該用柔和且較多的；牛仔裙可以盡管減少紋路，線條硬朗；還有普通的裙子，線條可硬可軟。然後和別的衣紋畫法一樣，線條從綳緊的地方呈放射狀畫出，折疊的地方線條平行。其實裙子和窗簾的畫法差不多，只不過圍成了筒狀，可以從窗簾上偷一些線條用在裙子上，有的裙子腰部折疊很多的，也有些裙子設計成貼身樣式，自然站立的時候幾乎沒有紋路，非常好畫，但也要注意重力的作用會使裙邊稍微收攏而產生彎曲起伏。平時要注意觀察女生，她們本身就是一個很好的資料集，女生的衣服樣式要比男生的豐富的多，如果能注意收集，根本不必在畫時苦思冥想。 ★☆★☆★☆技寶典——漫畫心法★☆★☆★☆ 畫漫畫也同練武功一樣，講究個心法。我認為畫漫畫最主要的是想像，只要想得到就能夠畫的出。至於筆上功夫只需握筆不抖足矣。現在大家都提倡畫出自己的風格，誰都想這樣。但有些畫友畫了一年甚至幾年都還是老樣子。還有的畫友的作品人物的形象，就是長相分不開，每個角色都差不多，只好靠發型、服飾來區分。什麼角度單一啦，男女區別不明顯啦。這都同屬於一個毛病－－沒有融入自己的想像力，缺乏觀察。每一個初學者都要經過模仿的階段，能在這個階段中得到領悟，以後自己的畫風就會慢慢形成。上面所談到的問題就出自一昧的模仿，並未加入自己的理解，只是把模仿的東西變成印象存了起來，畫出來的作品再好，也只能被人家說很像某某。（漫畫人最忌聽的一句話）模仿是基礎中的基礎，並不能完全依靠它。它是一個讓你接觸漫畫，認識漫畫的一個途徑。這時你需要把模仿的東西"納元歸總"，每次畫時都加一點自己的看法，加以時日便會逐漸形成自己的風格。有的畫友說，這么講還是不太好理解。教大家一個方法：在模仿他人作品時，將他所畫的東西轉一個方向畫。如一個人的臉向左，就把他畫成向右，正面就畫出方面。實在畫不出可以到生活中觀察，牢記。注意！這只是為了訓練自己的想像及分析能力，並非一種繪畫方法。功夫到家了，畫畫時，頭腦中自然會浮現出一幅幅生動的圖畫，手都會跟不上想的，不必再搜索枯腸啦！另外畫漫畫也要注意調息，就是所謂的呼吸法。這是我自己總結出來的一條經驗。吸氣吐氣都要柔，吸氣三秒，吐氣四秒。雖無什麼奇效，至少描線時手不會抖，細條流暢。再有，畫漫畫時自信很重要，畫不好撕了重畫的念頭一定要少之又少，撕掉重畫，信心就不如第一次畫了，效果也會減退。（心理學啊！）最好還是一次成功。我再說幾項自己總結的幾項畫漫畫的禁忌，雖與心法無太大關聯，但也挺有用的。第一、 忌繪畫時放電視，放音樂可以。就是眼前不要有干擾。人的大腦分為兩半，主要工作的只是其中一半，另一半也不是沒用，它可以幫助你聽音樂，輔助你那一半腦，使感官放鬆，不易疲勞。頭腦可以分出一半為你聽音樂。眼睛可不會再生出一對來為你看電視喔。第二、 忌遇技法問題而參照漫畫書時，觀賞其內容。因為這個時候思想較集中，很容易進入情節，從而使你忘記手中還一件更重要的事－－自己的還未畫完。（慘）第三、 忌繪畫時吃東西。旁邊也不要放水，一是分心，二是很容易弄臟畫稿。第四、 忌不洗手繪畫。吃飯前要洗手，畫漫畫前也要洗手，不要搞得畫面臟、亂、差再後悔呦。第五、 忌繪畫時用手摸臉。臉上分泌的油會隨手帶到畫面上，乾乾凈凈的畫稿給人的第一印象就是舒服。告訴你們，編輯對這樣的稿件會優先考慮的。（我也不大清楚，總之干凈的畫一定占優勢）第六、 忌疲勞駕駛（開夜車）。所有狀態都會大打折扣，決不是危言聳聽啊！第七、 ……，沒那麼多啦！畫友們都擔心遇到以上情況，不必擔心，誰都有犯錯的時候，我正是犯過上述一切錯誤才領悟到這些的，能夠領悟到是時候，就是成功之時。好了，不多說了，有點像佛學啦。所謂精誠所至，金石為開，祝各位畫業有成！ ★☆★☆★☆對漫畫中光影的簡單研究★☆★☆★☆ 我們現在所談到的漫畫，通常指的都是黑白漫畫，這類漫畫的基本原理是通過線條、塗黑和網點兒來表現現實生活當中物體的輪廓和光影表現。所以，製作黑白漫畫的人有必要認真的研究光的各種屬性以及陰影的各種表現形式。首先，我們應該了解什麼是光。從物理學的角度來說，光是一種「奇異」的物質，它既具有電磁波的衍射、反射、干涉等等一般的屬性，也具有一些粒子才會表現出來的特性。物理學上稱之為「波粒二項性」。在製作領域里，光都有那些應該了解的屬性呢？個人認為從漫畫製作所要應用的方面來說，光應該具有如下的一些基本量的屬性： 1.光源位置：光源相對物體所處的方向和距離。 2.柔和度：由光的漫反射的程度、光源的面積和光的強度等因素所決定的光照射到物體上的柔和程度。 3.亮度：光的明亮程度。 4.色彩：光源的顏色屬性。 5.衰減：由於光波的放射性運動而產生的單位面積上光的強度逐漸變弱的現象。 6.遮擋：在光的傳播過程當中，由於物體的阻擋而產生陰影區域的現象。 7.色溫：19世紀，英國物理學家Willian Kelvin（凱爾文）發現的一種碳發出的光隨著溫度的不同而產生出不同顏色的現象。比較低的色溫影響暴光出現偏紅色的光，比較高的色溫影響暴光出現偏藍色的光。（具體內容參考攝影的有關知識）正確地了解以上光的屬性，不會直接地提高你的畫技，但是通過對這些屬性的正確把握和運用，可以逐漸地提高你畫面里人物和各種物體的真實感，並且能使你的畫具有一般人所無法表現出的驚人的光影對比效果。我們經常看到日本漫畫中對各種光和影的運用。例如非常類型的鼻子側面的陰影、男性角色特寫時出現在面部上的陰影等等。不過，由於日式漫畫獨特的畫風特點，很多日式漫畫里的人物和場景都顯得有一點缺乏立體感，甚至很多是被故意製作得『平面化』（因為這樣可以方便相關產品的研發）。但是，幾乎在所有必須光影效果的場景中，日本的漫畫製作人員都會一絲不苟地完善好每一處陰影細節，可見對光影的研究是每一個立志於漫畫製作的人都不能放鬆的『必修課』。精確地把握陰影效果的實現路徑只有兩條：1.用數學和物理的方法嚴密地計算每個光的位置、方向、亮度、反射、色溫等數值，推算出各個光在物體周圍形成的陰影；2.通過對生活的細致觀察以及學習美術學中的光影知識，靠經驗表現物體周圍的陰影效果。一般只有開發計算機繪圖軟體的人和物理學家才能精通第一種方法，他們會總結出各種計算陰影和表面亮度的方程式來計算陰影效果。不過這些人（軟體程序師、光物理研究人員）往往美術功底不足，作不出什麼優秀的藝術作品。（3D軟體中的「渲染」是對這種方式的最主要應用形式）而一般的藝術家和美術工作者由於沒有時間學習大量的數理知識，因而通常採用第二種方法。不過具體的方法和細節還是應該由每個製作人員自己來發掘，你甚至可以自己研究一種把以上兩種方法結合起來的綜合方法。但要記住，一切光影表現方法都應該學會從生活里總結，多觀察身邊的各種陰影：皮膚的陰影、衣服的陰影、室內的陰影、戶外的陰影等等，細心觀察萬事萬物就是藝術家最好的老師。下文就是在嘗試總結一些第二種方法的應用方法和理論。下面將通過分析一些光的屬性的具體應用方法，來討論漫畫中的光和影的作用。（一）柔和度光的柔和度和亮度是決定其所形成陰影類型的兩個主要因素。在日常生活中，柔光是最常見的，日光燈、窗外投射進屋內的光、各種反光等等都屬於柔和光。光的柔和屬性在各種平面製作中應用非常廣泛。通常在表現女性或兒童的特寫時都使用柔和光，因為柔和光所呈現的陰影具有最多的層次感和比較小的對比；在表現一些恐怖氣氛、男性特寫時常常可以看到硬光（不柔和光），硬光會使人物（物體）的表面看起來稜角分明、富有力度感。不過以上這些都是從攝影和3D製作領域的工作中總結的經驗，在漫畫中我們不一定非要了解各種燈光的位置擺放和對燈光的調節方法，只要正確地把握各種燈光所形成的陰影和擴散效果就夠了。一般越柔和的光照射到物體上後所形成的陰影邊緣就越模糊，陰影會由黑色漸變到灰色。柔和的光非常適合表現富有層次感和質感的物體和人物。相反，越不柔和（匯聚的光、很強的光 或者 距離物體很近的光源發出的光）的光照射到物體後所形成的陰影邊緣就越清晰，而且陰影幾乎不會變淺（很濃的黑色），所以這類光經常用來表現需要強對比的場景。（二）遮擋遮擋可以說是最常見的一種光影現象。人的影子、物體的陰影、日食等等都是它的表現形式。一個被各種電影和漫畫應用過的經典遮擋例子就是：吸血鬼式陰影。吸血鬼（或者恐怖的人或怪物）在登場之前幾乎都會有它陰森的影子特寫作為前奏，而且為了表現一些需要避諱（血腥）或者需要恐怖氣氛的場面時，通常也會運用牆壁上的陰影。遮擋的最主要例子當然就是影子了。生活里，我們每天都會見到很多種影子，所以說每個人都可以算是觀察影子的專家。在漫畫和動畫里，如果對影子的處理有問題，很容易給人畫面失真的印象。例如，如果人物的所有影子都被省略，那麼人物可能看起來像飄在空中，因為人類經過常年對現實光影的視覺積累已經形成了視覺習慣。人們會自然的把影子開始的點認為是人的立足點，人們也會根據影子的長度和方向判斷出光源的高度和方向。如果沒有影子，人的眼睛就會找不到參照物，會產生一些錯覺。不過有趣的是，影子在漫畫里並非像在現實生活里那樣被無時無刻的細致地表現。在漫畫里，影子多是用作特殊用途：渲染氣氛、表現心情、豐富場景等等。而人們腳下踩的影子則常常會用幾個簡單的線條來表現。比如在表現晴朗的天氣的時候，很多時候就會用上陰影效果。晴朗（很曬）的天氣或著發生閃電的天氣，經常用對比很強的影子（輪廓很明顯）；陰天下雨 和 大霧（沙塵暴）天氣時就常用對比比較小的影子。這就牽扯到了光的衰減問題，在能見度比較低（空氣中的懸浮顆粒多）的環境下，光的衰減速度會大於晴朗乾燥的天氣，所以陰影部分也相應的顯得比較模糊。漫畫家們也常常通過拉長或者縮短影子的手法來反映太陽的位置，從而間接地表示時間。另外當漫畫中的人物戴著帽子（有帽檐的）的時候，也常用帽檐的陰影來表現人物的心情 或 遮擋人物的目光（有時襯託人物目光）。影子的運用方法實在太多了，每一種都需要多觀察並且不斷地在自己的作品中實踐。請大家在後面留下一些自己的運用經驗，共同探討。下面談一下表現遮擋效果時應注意的技術問題。首先必須明確，現有的漫畫手法表現陰影是比較費力的。如果出版社對你有時間上的硬性要求，那你應該學會對陰影的取捨。例如你要表現一個人物站在樹下的畫面，最理想的遮擋效果當然就是 把每一片樹葉的陰影在人物面部和身體上形成的陰影都表現出來。不過以現有的技術和時間限制，這恐怕都是不現實的，於是就要根據作品中這個場景的重要程度來確定陰影的細膩程度。你甚至可以幾乎不用陰影，只表現一些不同灰度的色塊，有時這也會產生不錯的效果。如果有必要表現比較細膩的陰影效果，那你就應該多注意觀察一下生活里陰影落在物體上的情況，物體的表面往往是凹凸的，陰影在投影到這些表面上的時候也會產生相應的彎曲和明暗度的變化。經常坐在樹底下，畫一些陰影形成的輪廓（不用圖黑，省時間）和表示灰度的線條，觀察光線移動以後陰影的變化。你也可以坐在你的台燈邊上來研究陰影。重要的是要主動觀察。在實際觀察以後，你會發現大多數情況下陰影和你的想像有不少區別，注意記住這些區別，因為這就是你的作品不同於別人作品的地方。改善那些不寫實的地方，即使是只用幾個線條來表現，也一樣需要觀察。（三）色溫色溫是一個生活中很少用到的概念，但是在攝影學當中她卻非常常見。首先必須明確，色溫並不是一個溫度概念，它只能用來解釋光的色彩在感光物體上發生變化的原因。任何感光物體（膠片、眼睛等）都有一個正常曝光時候的色溫值（色彩平衡的色溫值），當光線的色溫值高於這個平衡值的時候會曝光形成偏藍的顏色；而當光線的色溫值低於這個平衡值的時候會曝光形成偏紅的顏色。也就是說，色溫只會影響光線的顏色屬性而不會影響它的亮度。那麼它在黑白漫畫中有什麼作用呢？這就要從人的眼睛對光的顏色屬性的習慣開始說起了。在美術學裡面，把紅、黃、藍三種顏色作為基本色（色彩中的三原色），而在計算機制圖和電視顯示領域里，把紅、綠、藍三中顏色作為標准色（光的三原色），不過在這兩個領域里都是由三種顏色按照不同的比例混合形成其他的顏色。但是人眼對紅、綠、藍三種顏色的灰度感覺是不同的。一般而言，人眼會認為綠色相對另外兩種顏色是比較明亮的（偏向於白色），紅色在人的眼中一般形成中間的灰度，而藍色形成很深的灰色。所以在一些黑白漫畫作品中，當同時要表示紅色和藍色的時候（如法國國旗），一般用比較淺的灰度網點紙來表示紅色，而用比較深的灰度網來表示藍色。也就是因為人眼的這種習慣，光的色溫這種屬性才得以被運到黑白漫畫當中。 ★☆★☆★☆速寫在漫畫創作中的作用！ ★☆★☆★☆ 速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善於捕捉生活中美好的瞬間。 速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特徵。 速寫能為創作收集大量素材，好的速寫本身就是一幅完美的藝術品。 速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。 速寫能探索和培養具有獨特個性的繪畫風格。 速寫顧名思義是一種快速的寫生方法，有草圖的意思。速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。因此速寫在動漫創作中有著重要作用，是一項基本功。 於初學者來說，速寫是一項訓練造型綜合能力的方法，是我們在素描中所提倡的整體意識的應用和發展。速寫的這種綜合性，主要受限於速寫作畫時間的短暫，這種短暫又受限於速寫對象的活動特點。因為速寫是以運動中的物體為主要描寫對象，畫者在沒有充足的時間進行分析和思考的情況下，必然以一種簡約的綜合方式來表現。因此對於初學者來說，速寫是一種學慣用簡化形式綜合表現運動物體造型的繪畫基礎課程。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特徵。 速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法。因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。 速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特徵。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。 經常練習速寫，能使我們迅速掌握人體的基本結構，熟練地畫出人物和各種動物的動態和神態，對創作構圖安排和情節內容的組織會有很大的幫助。多幅漫畫創作十忌一忌畫功太差。正如以上所談到的「走」和「跑」的關系，提醒畫友們多注意基本功練習以避免有些比例失調，人非物似，甚至以文代畫的情況出現； 二忌十人一面。即畫功不錯，但可惜只以某一人物面容為專長，只會畫「一張面孔」，所以筆下的人物面容都極相似，甚至男女之間只以長短發來顯區別； 三忌人無個性。即主人公及配角的性格特徵不明顯、不突出、不鮮明，筆下人物光張漂亮的面孔，連靈魂性格都埋沒了，正如有人說的「平面嘔像」； 四忌製作粗糙。創作者的畫功很不錯，但平時不注意畫稿內容的充實和製作練習，以至造成作品畫面不潔、明暗不清、分格混亂、背景忽略、網紙亂用等現象； 五忌千篇一律。即畫功和製作都不錯，沒有以上各種劣質現象，但文思混亂，情節與許多現代作品相似，以至故事情節乏味單調、老吐 六忌仿照名作。正因上述現象，筆者們不相信自己的才能，沒有自信能獨立創作出一個好故事來，結果從「借鑒」變成了「抄襲」名作，這不利與發展新的多幅漫畫，只會削減我們的靈感和創作熱情，反而增長我們的依賴心理。 七忌沒有情節。綜觀上述兩點，根本原因是許多新成員創作性不強，基本功雖游刃有餘可惜作品只是「花瓶」，沒有情節，內容空洞蒼白，使作品無生命力。 八忌情節單調。即雖具備了故事情節，單情節單調乏味，無高潮鋪敘之分，缺乏可看性，不是「勇士除霸」就是「聖者伏魔」一類單調故事； 九忌沒有中心。作品雖有情節，並高潮鋪敘具備，引人入聖，但看了給人較少回味，不知所雲。? 十忌偏離中心。有種牛頭不對馬嘴的感覺，爛透啦！！！！
shake174I5！