新古典主義時期帽子

㈠ 新古典主義時期傢具特徵有哪些

英國社會在新古典主義時期充滿了動盪與變革，其中1660年英皇查理二世復辟，1665年一場瘟疫，僅在倫敦就奪去了七萬人的生命，而倫敦一場火災摧毀了大片城區，三分之二的市民無家可歸，1689年英國發生了「光榮革命」，清教徒瑪麗公主與她荷蘭裔的丈夫奧蘭治公爵威廉取代了英皇詹姆士二世登上王位，從此確立了君主立憲制正體。在這一時期，議會與專制君主不斷斗爭，而當時凌駕於議會與政府之上的兩大黨派，托利黨與輝格黨之間的矛盾也層出不窮，此外不同的宗教教派，辟如羅馬天主教廷與英國國教及不信奉國教者，還有統治階級與勞動人民之間，也都存在著尖銳的沖突。總之，這一時期是矛盾與價值觀分歧的時期。
以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現。一直延續到19世紀初葉，成為歐洲文學藝術的主要思潮。所謂古典主義，就是以古希臘、羅馬的文學藝術為典範而得名。到了18世紀中葉，龐貝城的發掘，德國學者溫克爾曼美學思想的傳播，引起了人們對古典主義的興趣，古典主義又重新復興起來，故稱新古典主義。
所以生活特徵是融合了古典主義與當時的美學思想的結合體。

㈡ 古典主義時期的新古典主義

新古典主義，興起於18世紀的羅馬，並迅速在歐美地區擴展的藝術運動。新古典主義，一方面起於對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，並且知曉所模仿的內容為何。
表現形式
新古典主義在雕刻藝術上以淺浮雕（bas relief）圖式表現，因此截然不同於巴洛克風格的深度雕刻。
代表藝術家
巴利（Barry）、卡諾瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、漢彌頓（Hamilton）、蒙斯、畢拉內及（Piranesi）、托爾瓦森（Thorwaldsen）、維恩（Vien）、魏斯特（West）。
安格爾(Jean-Auguste-Dominique Ingres)
說明：
《靜坐的墨瓦特雪夫人》這件作品是安格爾晚年成就最高的傑作之一。如果說《路易．伯坦像》一畫象徵了七月王政，那麽這幅畫作則訴說第二帝國的物富民豐。墨瓦特雪夫人是一位財富萬買的煙草商夫人，社交界的名人。安格爾自己曾經描述她有一襲令人為之一震的美麗頭發，一雙靈巧的雙眼，以及顧盼生姿的神彩。
這件作品從 1843 年訂制起，花了 13 年的時間才完成。在作畫過程中，留下眾多習作素描，其中有的並不是安格爾所畫，由此可知他的弟子們曾協助這幅肖像畫的製作。
畫中呈現紋路華麗的絲緞禮服、碩大的寶石、綢緞織作的沙發、東洋風的瓷瓶、鑲金的鏡緣、墨瓦特雪夫人豐潤的肩膀以及福態的手腕等等，雖然這種種景象多在誇耀第二帝國時期的富庶，但是也超越了物化的世俗，其中蘊生出寂靜、崇高的空間。
在建築上的表現
在建築方面，最著名的就是傑佛遜設計的維吉尼亞大學校園。除了維吉尼亞大學外，傑佛遜連住家都是自己親手設計的。
在美術上的表現
選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現實的重大事件), 在藝術形式上,強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上重視素 描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。

在音樂上的表現
新古典主義在美學思潮上，不但否定浪漫主義音樂的標題性和主觀性，也否定後期浪漫主義及其引伸出來的表現主義那種誇大的幻想和表現。新古典主義主張音樂創作不必去反映紊亂的社會和政治，主張採取「中立」或「藝術至上」的立場；創作應該回到「古典」中去，回到「離巴赫更遠的時代」去，那裡有音樂的純粹的美（不混雜詩或繪畫等）；作曲家應該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現代手法再現出來。
古典在居室設計方面的特點
1、「形散神聚」是新古典的主要特點。在注重裝飾效果的同時，用現代的手法和材質還原古典氣質，新古典具備了古典與現代的雙重審美效果，完美的結合也讓人們在享受物質文明的同時得到了精神上的慰藉。
2、講求風格，在造型設計上不是仿古，也不是復古，而是追求神似。
3、用簡化的手法、現代的材料和加工技術去追求傳統式樣的大致輪廓特點。
4、注重裝飾效果，用室內陳設品來增強歷史文脈特色，往往會照搬古典設施、傢具及陳設品來烘托室內環境氣氛。
5、白色、金色、黃色、暗紅色是歐式風格中常見的主色調，少量白色糅合，使色彩看起來明亮。

新古典主義的室內設計
新古典主義去蕪存青，保留了路易十四風格的線條Curve，去除了線條上過多的繁雜裝飾；保留了細節Detail，卻又不過多的細節堆雜以至於失去重點；保留了鑲花刻金，卻又不是滿眼金晃晃的讓人眼拙。這種保留了材質、色彩、風格，摒棄了過於復雜的線條、裝飾、肌理，卻沒有丟失性格，仍然可以強烈感受到傳統的歷史痕跡和渾厚的文化底蘊，便是完美折中主義的新古典主義風格。
新古典主義的精華－高雅的底蘊、開放的姿態、尊貴的精細
新古典主義的特點－Lady感的線條、金銀暗調的色彩、低調奢華的細節
新古典主義的好處—可濃可淡，色澤上多用金色和暗紅就濃，稍加白色柔和則明亮而淡；加以洛可可的配飾或巴洛克的優化，便尊貴雍容；配上現代化的皮製品，或間接的床頭燈，便優雅非凡。
這種多元化和可伸縮性，便是新古典主義後工業時代個性化的獨到之處。

㈢ 新古典主義時期染織工藝中的披肩有何特色

新古典主義時期染織工藝中的披肩也極具特色，不僅材質優良，紋飾華美，製作工藝極為精緻，因而價格昂貴。這種披肩還分為夏用和冬用兩種，各有不同面料，以開司米(Cashmere)和毛皮的披肩最為昂貴和實用。

㈣ 巴洛克時期的服裝特點

巴洛克時期的服裝特點：

1、巴洛克風格追求的是繁復誇張、富麗堂皇、氣勢宏大、富於動感的境界。

男裝因巴洛克風格而出現了令人刮目的式樣，走到了奢華和人工造作的盡頭，可以說幾乎超越了男性風格的界限。

巴洛克風格創造出了華麗繁復之極的男裝，在歷史的發展中走到了極端。巴洛克風格服裝的是服裝歷史的典型代表。

2、艷麗奢華的配飾點綴同色的絲絨服裝，定將散發貴族氣質。

男裝最大的特點就是大袖子花邊了，帶馬刺的靴子也成了時髦，還有羽毛大帽子和佩劍這個時候時興馬甲，很短很小，有點像西裝背心。

這個時候出現長外套，開始沒有領子，後來出現大領。從上到下密密麻麻的排扣，裝飾極為華麗。外套的口子只扣上邊幾個，下面全是擺設用。後來下擺還加了襯墊使衣服下擺向外翹起來。

(4)新古典主義時期帽子擴展閱讀：

巴洛克(Baroque)是西方藝術史上的一種藝術風格，其最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派。

巴洛克16世紀末期產生於義大利，17世紀盛行整個歐洲，18世紀初期在德國和奧地利等國仍有較大的影響。

巴洛克風格表現在建築、美術、音樂、文學及染織藝術各個領域，內涵極為復雜，具有相當大的影響，這些影響使17世紀整個歐洲的建築及藝術設計呈現出巴洛克氣勢雄偉、強烈奔放的特點。

大量精美絕倫的藝術設計作品，使我們欣賞到這個時期藝術家們智慧的結晶，領悟到他們藝術設計的精巧構思和創作技藝，領略到他們卓著的藝術思維能力。

㈤ 「新古典主義」時期是如何發展的

但是，到了17世紀，彷彿太陽重新升起，在法國，路易十四創造了一個被稱為「太陽王」的時期——他創造了一個政治、經濟和軍事上富強與繁榮的法國，盡管是迴光返照。路易十四非常重視文學藝術，成立了法蘭西學術院，支持文學藝術的創作，同時他也對它施加了控制，於是在這個時期的主流文學倡導復興古羅馬的藝術傳統，稱為「新古典主義」時期，種種據說是來自古代的規范成了當時劇作家和詩人必須遵守的法則。藝術家不能不「戴著鐐銬跳舞」。「鐐銬」對於舞蹈是一種約束，但約束有時會使人跳出更好的舞蹈。悲劇大師高乃依和拉辛創造了不朽的作品，喜劇大師莫里哀把新古典主義文學推向了高峰。莫里哀的喜劇是新古典主義時代最驕人的成果，同時，又是對這一神聖文學流派的褻瀆。就像莎士比亞代表著文藝復興的高峰與終結一樣，莫里哀意味著新古典主義的高峰與終結。

真正把新古典主義推下統治寶座的是行將到來的資產階級革命風暴。為這場偉大革命做精神准備的啟蒙學者從思想上向新古典主義發起了沖擊。他們的主力就是孟德斯鳩、狄德羅、伏爾泰和盧梭。恩格斯說，啟蒙思想家們「本身都是非常革命的」，他們旗幟鮮明地提出推翻封建統治的革命任務，倡導建立「自由、平等、博愛」的理性王國。法國的啟蒙思想家、藝術家不僅在思想上非常革命，而且，在藝術上也有頗多貢獻，如盧梭的《懺悔錄》、《新愛洛綺絲》，伏爾泰的哲理小說，博馬舍的《費加羅的婚禮》。在英國，啟蒙運動時期的重要作家和作品有：笛福的《魯濱遜漂流記》，斯威福特的《格列佛游記》，菲爾丁的《湯姆·瓊斯》，奧斯丁的《傲慢與偏見》、《理智與情感》以及農民詩人彭斯等。德國在啟蒙運動前，遠較英法落後，但到17世紀70年代，陡然掀起「狂飆突進」運動，《少年維特之煩惱》的作者青年歌德和《陰謀與愛情》的作者席勒成為兩只報春的燕子，高翔於歐洲上空，令人刮目相看。歌德的長篇詩劇《浮士德》被稱為近代人的《聖經》。它繼莎士比亞的作品之後，成為歐洲文學史上的第四座里程碑。

㈥ 1．新古典主義時代女子最常見的服飾品是披肩、紐扣和_________________。

新古典主義時代女子最常見的服飾品是披肩、紐扣和（帽子）。

㈦ 新古典主義時期玻璃器物在造型上有什麼特徵

新古典主義時期，玻璃工藝在製作技術和藝術品位上都有了相當的提高，值得一提的是，這一時期玻璃工藝不僅在義大利和法國，而且在德國、捷克、奧地利和英國等地也十分繁盛，有大量造型新穎、裝飾別致的製品問世，為歐洲的新古典主義藝術增添了奇光異彩。

玻璃蓋杯玻璃工藝在此期主要作為宮廷和貴族階層的日用器具的製作，如玻璃蓋杯、酒杯及各種罐、瓶等容器；還作為燈具、壁鏡等室內裝飾的製作。另外，在新建造的一些教堂里，彩繪玻璃窗也作為重要的裝飾手段而頗受歡迎。

新古典主義時期的玻璃器物在造型上表現出對稱而和諧的特徵，一般都是同心圓的處理手法，因此，盡管玻璃器皿的造型線有變化多端，但由於其對稱的基本形式決定了造型的莊重典雅與和諧統一。在裝飾上，這時的玻璃工藝繼承和發揚了威尼斯的刻花技法和德國的彩繪手法，以及在古羅馬時代即有創造的熱溶鑲嵌技法等，總之，溶各種技法為一爐的作品時有出現。但由於歐洲各地區的環境、民族等諸因素方面的差異，也影響到玻璃製品在各國表現出不同的風格特徵。譬如，在西歐和南歐，玻璃工藝作品顯示出了豪華而瑰麗的風貌；而在東歐和北歐則呈現出較為遒勁大方、莊重典雅的氣質。

彩繪玻璃酒杯進入19世紀，捷克的玻璃工藝發展極為迅速，並以造型大方、裝飾典雅、製作精良而躋身於歐洲玻璃工藝前列，從而成為繼威尼斯、紐倫堡等地之後，又一盞顯亮在世界玻璃藝壇上的明燈。由於捷克玻璃工藝的良好聲譽和上乘的質量，使得它在新古典主義時期各國宮廷和新興市民階層中的地位愈來愈高，以至於它成了新古典主義玻璃工藝的代表了。我們從捷克製作的大量《玻璃蓋杯》中不難體味其獨特的藝術魅力。晶瑩透亮的材質、挺拔的造型和華美而典雅的裝飾，無一不反映了技師們卓絕的工藝技能和具有時代感的審美意識。

奧地利的維也納，玻璃工藝在新古典主義時期也獲得了突破性的進展，其製作工藝和裝飾手法看上去與捷克的大相徑庭，表現出豪華繁麗的宮廷藝術的特徵。不僅在玻璃器具上進行立體的刻花裝飾，而且善於在其上進行彩繪，內容多以田園風光和宮廷生活的情節為主題。另外，為了增加豪華程度，在器皿的口緣等部為描金，也是維也納玻璃裝飾的一大特色。在維也納制的《彩繪玻璃酒杯》中，這一特徵反映的很明顯。

除上述玻璃器皿外，尚有大量玻璃裝飾用品為新古典主義藝術增色不少。它們在各宮廷、教堂及市民階層的室內裝飾中發揮了極為可觀的作用，豐富和美化了人們的生活空間。

彩繪玻璃酒杯

㈧ 新古典主義時期女子服裝所用的面料有何特色

新古典主義時期女子服裝所用的面料中，重新出現了用閃光的緞子、絹、絲綢等。染織面料的色彩趨向漂亮艷麗，常見的有白、粉紅、印度紅、淺黃和綠色，還有各種對比強烈的條紋和格子等花色。帶有刺綉的毛料，呢絨、天鵝絨、緞子，以及鑲襯上各種高貴皮毛的面料，也因風格獨特而備受人們喜愛。

㈨ 新古典時期服飾對古典服飾的哪些特徵進行了借鑒

新古典主義時期服飾對古典服飾哪些特徵進行了借鑒？ 新古典主義時期藝術家希望重振古希臘古羅馬的藝術為信念，這時期的女裝採用古典主義的風格，穿著類似古希臘希頓式的寬松裙裝，頭發則像古羅馬皇妃一樣染成紅色，古希臘式的健康自然的服裝樣式占據新的領地，緊身胸衣和裙撐被器用，女士們轉而追求古樸自由的著裝趨向古代希臘式的簡潔修長，單純的風格流行 寬松的腰身 飄逸的線條，淡雅的色彩為特點的希臘式連衣裙開始流行於法國的宮廷和民間披肩，因防古希臘古羅馬的新式服裝，使女士感冒，所以用披肩來禦寒多種材質色彩豐富，此外斯潘塞的短夾克也是起到禦寒作用，到地震時期的女裝重新恢復緊身胸衣原有的古典風格又加入外套長內褲和裝飾。