德加戴帽子自畫像

A. 映像派畫家有哪些

愛德華·馬奈 ：(Edouard Manet 1832-1883)

卡米耶·畢沙羅:（Camille Pissarro，1830-1903）

克勞德·莫奈 ：(Gaude Monet 1840-1926)

皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿 ：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)

保羅·塞尚 :（Paul Cezanne,1839-1906）

埃德加·德加 ：(Edgar Dagas 1834-1917)

阿爾弗萊德·西斯萊 :（Alfred Sisley，1839-1899）

保羅·高更 : ( Paul Gauguin，1848-1903)

文森特·梵谷 : (Vincent Van Gogh 1853-1890)

莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派創始人之一。最初從師布丹學習，後轉向外光的描寫。馬奈和透納的作品給了他很大的啟示。常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，在色彩運用上很有建樹。代表作品有《日出-印象》，《睡蓮》，《魯昂大教堂》等。

馬奈：(Edouard Manet 1832-1883)
他在傳統繪畫的基礎上革新技法，善於運用鮮明響亮的色彩，簡潔准確的筆觸，以及減少中間色調，加強明暗對比等方法來作畫。其成就主要是在表現外光方面和肖像畫方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奧林匹亞》等。

德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅於從不尋常的角度描繪對象瞬間的動態，描繪在燈光下、日光下人物與物體的溫和色彩。題材多取自於芭蕾舞劇院、咖啡館和賽馬場等。他除了用油畫工具外，兼用色粉工具，後期亦作雕塑。作品有《舞蹈課》，《巴黎歌劇院樂隊席》，《洗衣婦》，《舞台上的舞女》等。

雷諾阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。曾從師於格萊爾，在創作上能把傳統畫法與印象派方法相結合。以絢麗透明的色彩，表現陽光與空氣的顫動與明朗的氣氛，獨具風格。作品有《包廂》，《陽光下的裸婦》，《加萊特磨坊的舞會》等。

梵谷(Vincent Van Gogh 1853-1890)後期印象派畫家之一。以躍動的線條，凸起的色彩表達主觀感受和激動情緒。作品有《向日葵》等。

一、愛德華·馬奈(3幅)
1、《吹短笛的男孩》1866 愛德華·馬奈 161×97cm 奧賽博物館
2、《酒館女招待》1879 愛德華·馬奈 77.5×65cm 奧賽博物館
3、《白色牡丹花》1864 愛德華·馬奈 31×46.5cm 奧賽博物館

二、埃德加·德加(4幅)
4、《舞蹈課》1873-1876 埃德加.德加 85×75cm 奧賽博物館
5、《咖啡館，又名苦艾酒館》1875-76 埃德加.德加 92×68cm 奧賽博物館
6、《證券所人像》1878-1879 埃德加.德加 100×82cm 奧賽博物館
7、《年輕女人像》1867 埃德加.德加 27×22cm 奧賽博物館

三、皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿(4幅)
8、《半身像，陽光的效果》 1865 雷諾阿 81×65cm 奧賽博物館
9、《躺著的背面裸像》1909 雷諾阿 41×52cm 奧賽博物館
10、《彈吉他的女人》1897 雷諾阿 81×65cm 里昂美術館
11、《達拉斯夫人》1872-1873 雷諾阿 47×39cm 奧賽博物館

四、早期的保羅·塞尚(6幅)
12、《三浴女》1875-1877 塞尚 22×19cm 奧賽博物館
13、《白楊樹》1879-1880 塞尚 65×80cm 奧賽博物館
14、《蓬圖瓦茲的加萊山坡》1880-1881 塞尚 60×75.6cm 路威酩軒集團藏品
15、《自畫像》1875 塞尚 64×53cm 奧賽博物館
16、《田園》1870 塞尚 65×81cm 奧賽博物館
17、《靜物：糖罐、梨和藍色的杯子》1865－1866 塞尚 30×41cm 奧賽博物館

五、弗雷德里克·巴齊耶(2幅)
18、《粉色的裙子》1864 巴齊耶 147×110cm 奧賽博物館
19、《戴牡丹花的黑女人》1870 巴齊耶 60×75cm 蒙彼利埃 法布爾博物館

六、局斯塔夫·卡耶博特(2幅)
20、《賽艇》 1878 卡耶博特 155×108cm 雷恩美術館
21、《亨利.科爾迪耶》1883 卡耶博特 65×82cm 奧賽博物館

七、尤金·布丁(2幅)
22、《圖維爾的沙灘》 1864 布丁 26×48cm 奧賽博物館
23、《安特衛普的港口》 1871 布丁 31.3×46.7cm 巴黎奧賽博物館

八、約翰-巴爾洛德·容金德(1幅)
24、《塞納河和巴黎聖母院》 1864 容金德 42×56.5cm 奧賽博物館

九、貝爾特·莫里索(1幅)
25、《芭蕾舞女演員》1879 莫里索 71×54cm 奧賽博物館

十、卡米耶·畢沙羅(7幅)
26、《蓬圖瓦茲：埃爾米塔日的坡地》 1873 畢沙羅 61×73cm 奧賽博物館
27、《赫米達致花園一角》1877 畢沙羅 55×46cm 奧賽博物館
28、《塞納河和盧浮宮》1903 畢沙羅 46×55cm 奧賽博物館
29、《蒙福科的收獲季節》1876 畢沙羅 65×92.5cm 奧賽博物館
30、《蓬圖瓦茲附近的艾尼麗街》 1874 畢沙羅 55×92cm 奧賽博物館
31、《艾拉尼的瘋人院》1885 畢沙羅 73×60cm 格勒諾布爾美術館 奧賽館存放
32、《雪中的林間大道》1879 畢沙羅 54×65cm 巴黎馬爾莫當-莫奈博物館

十一、克勞德·莫奈(11幅)
33、《睡蓮，晚間效果》1907 克勞德.莫奈 100×73cm 巴黎馬爾莫當-莫奈博物館
34、《蒙特戈依街道：1878年6月30日節日》1878 克勞德.莫奈 81×50.5cm 奧賽博物館
35、《隆弗洛爾雪天的馬車》1867 克勞德.莫奈 65×92.5cm 奧賽博物館
36、《戈迪拜爾夫人》1868 克勞德.莫奈 217×138.5cm 奧賽博物館
37、《阿爾讓特依》1872 克勞德.莫奈 50×65cm 奧賽博物館
38、《阿爾讓特依的塞納河》1873 克勞德.莫奈 50.5×61cm 奧賽博物館
39、《魯昂大教堂，從正面看到的大門，棕色的和諧》1892 克勞德.莫奈 107×74cm 巴黎馬爾莫當-莫奈博物館
40、《魯昂大教堂，陽光的效果，傍晚時分》 1892 克勞德.莫奈 100×65cm 巴黎馬爾莫當-莫奈博物館
41、《維特依教堂》1879 克勞德.莫奈 65.5×50.5cm 奧賽博物館
42、《維特依，早晨》1901 克勞德.莫奈 89×92cm 里爾美術館
43、《艾特達的馬納博特：水中倒影》1885 克勞德.莫奈 65.8×81.5cm 卡昂美術館 奧賽博物館存放

十二、阿爾弗萊德·西斯萊(5幅)
44、《莫瑞橋》1893 西斯萊 65×73 cm 奧賽博物館
45、《魯弗申的花園小路》1873 西斯萊 1873 奧賽博物館
46、《展翅的鷺》1867 西斯萊 100×79cm 蒙彼利埃，法布爾博物館
47、《從巴迪儂的花城望去得蒙馬特高地》1869 西斯萊 70×117cm 格勒諾布爾美術館
48、《拉賽勒聖克羅的栗子樹林蔭路》1865 西斯萊 129.5×208cm 里昂美術館

十三、亨利·凡汀·拉圖爾(1幅)
49、《巴迪儂畫室》1870 拉圖爾 204×273.5cm 奧賽博物館

十四、斯坦尼斯拉斯·雷皮那(2幅)
50、《風景》 1869 雷皮那 30×58.5cm 奧賽博物館
51、《塞萊斯坦碼頭，瑪麗橋》 1868 雷皮那 30×50cm 奧賽博物館

後印象派代表人物:

文森特·梵高 vincent van gogh，1853年3月30日－1890年7月29日:
梵高摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。
1.《夜晚的咖啡館》
2.《星夜》
3.《烏鴉群飛的麥田》
4.《割耳朵後的自畫像》
5.《十四朵向日葵》
6.《鳶尾花》

保羅·塞尚
後期印象畫派的代表人物，是印象派到立體主義派之間的重要畫家。
1.僧侶肖像
2.田園詩
3.縊死者之屋
4.肖凱肖像
5.聖維克多山
6.玩紙牌者
7.浴女們

保羅·高更 1848年生於巴黎。
一個狂熱於戀愛，為了理想而甘願犧牲自己並且強使人接受為種理想，溫柔而無聊，天真而狡黠，猶豫而堅定的藝術家.
1.《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》
2.布列塔尼的豬倌
3.雅各與天使搏鬥
4.黃色的基督
5.美麗的恩琪拉
6.塔希提的年輕姑娘
7.遊魂

喬治·修拉(georges-pierre seurat, 1859—1891年)
他的藝術活動大約從1880年，即印象主義①進入危機階段才開始的。因此，修拉屬於後印象主義畫家這一代。

創造點彩派(pointillism)
1.《大碗島上的一個星期日》
2.揮鋤的農民
3.安涅爾浴場
4.庫布瓦的塞納河
5.格拉弗林的運河
6.馬戲院

B. 哪些畫家屬於印象派

莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派創始人之一。最初從師布丹學習，後轉向外光的描寫。馬奈和透納的作品給了他很大的啟示。常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，在色彩運用上很有建樹。代表作品有《日出-印象》，《睡蓮》，《魯昂大教堂》等。

馬奈：(Edouard Manet 1832-1883)
他在傳統繪畫的基礎上革新技法，善於運用鮮明響亮的色彩，簡潔准確的筆觸，以及減少中間色調，加強明暗對比等方法來作畫。其成就主要是在表現外光方面和肖像畫方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奧林匹亞》等。

德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅於從不尋常的角度描繪對象瞬間的動態，描繪在燈光下、日光下人物與物體的溫和色彩。題材多取自於芭蕾舞劇院、咖啡館和賽馬場等。他除了用油畫工具外，兼用色粉工具，後期亦作雕塑。作品有《舞蹈課》，《巴黎歌劇院樂隊席》，《洗衣婦》，《舞台上的舞女》等。

雷諾阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。曾從師於格萊爾，在創作上能把傳統畫法與印象派方法相結合。以絢麗透明的色彩，表現陽光與空氣的顫動與明朗的氣氛，獨具風格。作品有《包廂》，《陽光下的裸婦》，《加萊特磨坊的舞會》等。

梵谷(Vincent Van Gogh 1853-1890)後期印象派畫家之一。以躍動的線條，凸起的色彩表達主觀感受和激動情緒。作品有《向日葵》等。

一、愛德華·馬奈(3幅)
1、《吹短笛的男孩》1866 愛德華·馬奈 161×97cm 奧賽博物館
2、《酒館女招待》1879 愛德華·馬奈 77.5×65cm 奧賽博物館
3、《白色牡丹花》1864 愛德華·馬奈 31×46.5cm 奧賽博物館

二、埃德加·德加(4幅)
4、《舞蹈課》1873-1876 埃德加.德加 85×75cm 奧賽博物館
5、《咖啡館，又名苦艾酒館》1875-76 埃德加.德加 92×68cm 奧賽博物館
6、《證券所人像》1878-1879 埃德加.德加 100×82cm 奧賽博物館
7、《年輕女人像》1867 埃德加.德加 27×22cm 奧賽博物館

三、皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿(4幅)
8、《半身像，陽光的效果》 1865 雷諾阿 81×65cm 奧賽博物館
9、《躺著的背面裸像》1909 雷諾阿 41×52cm 奧賽博物館
10、《彈吉他的女人》1897 雷諾阿 81×65cm 里昂美術館
11、《達拉斯夫人》1872-1873 雷諾阿 47×39cm 奧賽博物館

四、早期的保羅·塞尚(6幅)
12、《三浴女》1875-1877 塞尚 22×19cm 奧賽博物館
13、《白楊樹》1879-1880 塞尚 65×80cm 奧賽博物館
14、《蓬圖瓦茲的加萊山坡》1880-1881 塞尚 60×75.6cm 路威酩軒集團藏品
15、《自畫像》1875 塞尚 64×53cm 奧賽博物館
16、《田園》1870 塞尚 65×81cm 奧賽博物館
17、《靜物：糖罐、梨和藍色的杯子》1865－1866 塞尚 30×41cm 奧賽博物館

五、弗雷德里克·巴齊耶(2幅)
18、《粉色的裙子》1864 巴齊耶 147×110cm 奧賽博物館
19、《戴牡丹花的黑女人》1870 巴齊耶 60×75cm 蒙彼利埃 法布爾博物館

六、局斯塔夫·卡耶博特(2幅)
20、《賽艇》 1878 卡耶博特 155×108cm 雷恩美術館
21、《亨利.科爾迪耶》1883 卡耶博特 65×82cm 奧賽博物館

七、尤金·布丁(2幅)
22、《圖維爾的沙灘》 1864 布丁 26×48cm 奧賽博物館
23、《安特衛普的港口》 1871 布丁 31.3×46.7cm 巴黎奧賽博物館

八、約翰-巴爾洛德·容金德(1幅)
24、《塞納河和巴黎聖母院》 1864 容金德 42×56.5cm 奧賽博物館

九、貝爾特·莫里索(1幅)
25、《芭蕾舞女演員》1879 莫里索 71×54cm 奧賽博物館

十、卡米耶·畢沙羅(7幅)
26、《蓬圖瓦茲：埃爾米塔日的坡地》 1873 畢沙羅 61×73cm 奧賽博物館
27、《赫米達致花園一角》1877 畢沙羅 55×46cm 奧賽博物館
28、《塞納河和盧浮宮》1903 畢沙羅 46×55cm 奧賽博物館
29、《蒙福科的收獲季節》1876 畢沙羅 65×92.5cm 奧賽博物館
30、《蓬圖瓦茲附近的艾尼麗街》 1874 畢沙羅 55×92cm 奧賽博物館
31、《艾拉尼的瘋人院》1885 畢沙羅 73×60cm 格勒諾布爾美術館 奧賽館存放
32、《雪中的林間大道》1879 畢沙羅 54×65cm 巴黎馬爾莫當-莫奈博物館

十一、克勞德·莫奈(11幅)
33、《睡蓮，晚間效果》1907 克勞德.莫奈 100×73cm 巴黎馬爾莫當-莫奈博物館
34、《蒙特戈依街道：1878年6月30日節日》1878 克勞德.莫奈 81×50.5cm 奧賽博物館
35、《隆弗洛爾雪天的馬車》1867 克勞德.莫奈 65×92.5cm 奧賽博物館
36、《戈迪拜爾夫人》1868 克勞德.莫奈 217×138.5cm 奧賽博物館
37、《阿爾讓特依》1872 克勞德.莫奈 50×65cm 奧賽博物館
38、《阿爾讓特依的塞納河》1873 克勞德.莫奈 50.5×61cm 奧賽博物館
39、《魯昂大教堂，從正面看到的大門，棕色的和諧》1892 克勞德.莫奈 107×74cm 巴黎馬爾莫當-莫奈博物館
40、《魯昂大教堂，陽光的效果，傍晚時分》 1892 克勞德.莫奈 100×65cm 巴黎馬爾莫當-莫奈博物館
41、《維特依教堂》1879 克勞德.莫奈 65.5×50.5cm 奧賽博物館
42、《維特依，早晨》1901 克勞德.莫奈 89×92cm 里爾美術館
43、《艾特達的馬納博特：水中倒影》1885 克勞德.莫奈 65.8×81.5cm 卡昂美術館 奧賽博物館存放

十二、阿爾弗萊德·西斯萊(5幅)
44、《莫瑞橋》1893 西斯萊 65×73 cm 奧賽博物館
45、《魯弗申的花園小路》1873 西斯萊 1873 奧賽博物館
46、《展翅的鷺》1867 西斯萊 100×79cm 蒙彼利埃，法布爾博物館
47、《從巴迪儂的花城望去得蒙馬特高地》1869 西斯萊 70×117cm 格勒諾布爾美術館
48、《拉賽勒聖克羅的栗子樹林蔭路》1865 西斯萊 129.5×208cm 里昂美術館

十三、亨利·凡汀·拉圖爾(1幅)
49、《巴迪儂畫室》1870 拉圖爾 204×273.5cm 奧賽博物館

十四、斯坦尼斯拉斯·雷皮那(2幅)
50、《風景》 1869 雷皮那 30×58.5cm 奧賽博物館
51、《塞萊斯坦碼頭，瑪麗橋》 1868 雷皮那 30×50cm 奧賽博物館

後印象派代表人物:

文森特·梵高 vincent van gogh，1853年3月30日－1890年7月29日:
梵高摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。
1.《夜晚的咖啡館》
2.《星夜》
3.《烏鴉群飛的麥田》
4.《割耳朵後的自畫像》
5.《十四朵向日葵》
6.《鳶尾花》

保羅·塞尚
後期印象畫派的代表人物，是印象派到立體主義派之間的重要畫家。
1.僧侶肖像
2.田園詩
3.縊死者之屋
4.肖凱肖像
5.聖維克多山
6.玩紙牌者
7.浴女們

保羅·高更 1848年生於巴黎。
一個狂熱於戀愛，為了理想而甘願犧牲自己並且強使人接受為種理想，溫柔而無聊，天真而狡黠，猶豫而堅定的藝術家.
1.《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》
2.布列塔尼的豬倌
3.雅各與天使搏鬥
4.黃色的基督
5.美麗的恩琪拉
6.塔希提的年輕姑娘
7.遊魂

喬治·修拉(georges-pierre seurat, 1859—1891年)
他的藝術活動大約從1880年，即印象主義①進入危機階段才開始的。因此，修拉屬於後印象主義畫家這一代。

創造點彩派(pointillism)
1.《大碗島上的一個星期日》
2.揮鋤的農民
3.安涅爾浴場
4.庫布瓦的塞納河
5.格拉弗林的運河
6.馬戲院

C. 美國國家美術館的梵高自畫像在哪

美術館館里的藝術作品在沒有進入藝術品市場前是沒有辦法估量價錢的。。。

如果對美國國家美術館感興趣，可以了解一些館內其他的重要藏品：
國家美術館匯聚了中世紀時期的繪畫和雕塑作品、19世紀後期歐洲的藝術作品以及20世紀初的美國藝術家們的作品。 其中包含的知名繪畫大師有：楊·維梅爾(Jan Vermeer)、倫勃朗 (Rembrandt Van Rijn)、莫奈(Claude Monet)、梵高(Vincent Van Gogh)、達芬奇(Leonardo da Vinci)。眾多畫作里有一些是不容錯過的，比如被譽為鎮館之寶的達·芬奇的《吉內薇拉·班琪》(Ginevra de'Benci)，這是一幅尚未完成的少女肖像油畫作品，是達· 芬奇存世的19幅真跡之一。在這幅畫作中，達芬奇對於光線和線條的運用和勾勒都恰到好處，每一個細節都非常的精彩。背景陰暗的色調正好承 托出美麗的女孩漂亮的面龐，畫作的背面有三個植物，分別象徵了少女的才華、純潔、善良，正好符合文藝復興時期人們普世觀「善既美，美既善」。埃迪加·德加的蠟塑作品《14歲的少女舞者》(Little Dancer Aged Fourteen)通過女孩身上由緞帶和蕾絲布的製成的束發帶和裙子，塑造出多種材質的碰撞，使得整個蠟像增加了許多生命力。梵高的《綠色的麥田》(Green Wheat Fields)風格清麗，天空中的雲卷雲舒在梵高筆下被刻畫的活靈活現。同一展廳展出的梵高的《自畫像》則是在他已經住進了小鎮上的精神病院後所作，畫中的他面色蒼白憔悴，不難看出這是病痛對他的折磨。莫奈的《魯昂大教堂》(Rouen Cathedral) 他一生共創作了30多幅關於魯昂大教堂的畫，很多都是描繪同一地點在不同時間、不同光線的作品。國家美術館收藏的兩幅是一起創作的5幅中的2幅。很多人都對他這種手法的創作情有獨鍾。這是他在畫睡蓮系列畫之前創作的一個系列，所以可以說是這組畫對他後來名聲大 震的睡蓮系列打下了堅實的基礎。

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D. 著名的印象派畫家都有誰

印象派繪畫(Impressionism)是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制。其代表作品中，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵谷的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派,其代表人物有莫奈、馬奈、卡米耶·畢沙羅、雷諾阿、
西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及保羅·塞尚等。他們繼承了法國現實主義(Realism)前輩畫家庫爾貝「讓藝術面向當代生活」的傳統,使自己的創作進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴,擺脫了講述故事的傳統繪畫程式約束,藝術家們走出畫室,深入原野和鄉村、街頭,把對自然清新生動的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則准確地抓住對象的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恆圖像。這種取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格,不能不說是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。印象派美術運動的影響遍及各國,獲得了輝煌的成就。直到今天,他們的作品仍然是人類最受歡迎的藝術珍寶。

E. 印象派畫家都有哪些都有哪些著名作品

馬奈/畢沙羅/莫奈/雷諾阿/德加/西斯萊/修拉/高更/塞尚/凡·高
莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派創始人之一。最初從師布丹學習，後轉向外光的描寫。馬奈和透納的作品給了他很大的啟示。常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，在色彩運用上很有建樹。代表作品有《日出-印象》，《睡蓮》，《魯昂大教堂》等。
馬奈：(Edouard Manet 1832-1883)
他在傳統繪畫的基礎上革新技法，善於運用鮮明響亮的色彩，簡潔准確的筆觸，以及減少中間色調，加強明暗對比等方法來作畫。其成就主要是在表現外光方面和肖像畫方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奧林匹亞》等。
德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅於從不尋常的角度描繪對象瞬間的動態，描繪在燈光下、日光下人物與物體的溫和色彩。題材多取自於芭蕾舞劇院、咖啡館和賽馬場等。他除了用油畫工具外，兼用色粉工具，後期亦作雕塑。作品有《舞蹈課》，《巴黎歌劇院樂隊席》，《洗衣婦》，《舞台上的舞女》等。
雷諾阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。曾從師於格萊爾，在創作上能把傳統畫法與印象派方法相結合。以絢麗透明的色彩，表現陽光與空氣的顫動與明朗的氣氛，獨具風格。作品有《包廂》，《陽光下的裸婦》，《加萊特磨坊的舞會》等。
梵谷(Vincent Van Gogh 1853-1890)後期印象派畫家之一。以躍動的線條，凸起的色彩表達主觀感受和激動情緒。作品有《向日葵》等。

F. 愛德加的藝術成就

德加是屬於印象派的，因為他喜愛抓住瞬間，並且務求真實。然而他在色彩分離方面，永遠不曾達到那樣的五彩繽紛。在印象派畫家筆下，形有溶解於氣氛之中的傾向，而德加的畫卻始終保留著嚴格的形。他的確同他們相反，打算在堅實嚴格的限度內，概括出生動活潑的世界。
他對人工舞台燈光的熱愛要甚於陽光。他喜歡表現人，但從不以其他印象派畫家那種隨便、勿忙去勾勒人物的身影。因此，他的藝術不是對安格爾激發起來的古典主義的拒絕，而是以新的貢獻擴大和豐富了這種繪畫形式。事實上，這些使他與朋友對立起來的理由是不足以把他開除出印象派的。當然，這首先是因為德加本人並未作出離開印象派的決定，而且還從一開始，就參加了該派的幾次畫展。
他不同於莫奈、西斯萊、畢沙羅，他不反對新的學派，而是和塞尚一起，使它更加完整。莫奈、西斯萊、畢沙羅、雷諾阿尋求的是發揮色彩的最大限度的可能性，塞尚對於體積的表達也做了同樣的努力，而德加則對素描有著類似的熱情和同樣的偏見。我是善於用線的色彩畫家，他說。確實，在他的作品中，顏色不象在其他印象派畫家的畫中那樣起著主要作用，但說他在很長時間里，畫的都僅只是些著色的素描，卻也似乎不合情理。
他作畫時，顏色只是以其物質真實性和永久真實性來補充素描從運動現實中捕捉到的東西。對於他來說，素描是迅速觀察的結果，是一瞥的記憶:眼睛要能看得快，腦子要善於選擇，油畫則是一系列觀察的結果，它不要求在發明上具有同樣的質量。不過，漸漸地，人們看見他用色的界限已不那麼狹隘了。他在作品裡尋求的已不是局部色調和使作品具有體積感的辦法，而是其它。
從那以後，顏色使物體表面光彩熠熠，讓舞蹈演員們輕薄透明的短裙閃爍著光亮，他就這樣達到了作為十九世紀末標志的最輝煌的一種仙境。當然，他筆下的舞蹈演員，正在梳妝打扮的女人，既不聰明也不漂亮，她們一如常人，而且氣質舉止往往庸俗，但他竟能在使她們擺脫一切物質歸屬上達到如此境地。他擅長從她們的運動中准確無誤地抓住主要的韻律，使平庸無奇的姿勢迸發出至美。他是那樣自然、全面地從事這一工作，以致使人感到他為了改變現實，將其提高到自己情感的水平，而採用了什麼騙人的手法，而這使他高於其他大多數印象派畫家的更為聰敏、更為復雜的造。 自然主義美學的影響使一位早期是古典主義的畫家成為描寫現實生活場面的最英勇的革新者之一。確實， 當他從事取材古代的創作，並表現為一位認真的學生時，他在自畫像或家庭成員的肖像中始終拚命地想要更加接近現實。這種研究無論怎樣頑強，卻從未伴有那種只能是違反人物真實性的挑釁態度。具有自然朴實舉止的模特兒，眼神里閃爍著生命之光。他與正在風行一時的習俗決裂，在年僅二十六歲時所作的《貝利尼一家》乃是一個頗使現代人震驚的場面，德加從背面去表現坐在扶手椅中的貝利尼先生，這一構圖絲毫也不符合傳統章法。在德加該時期中，即使最傳統的作品，我們也發現他拋棄靜止的形，通過和瞬息攝影一樣意想不到的一系列動作來尋找形的爆炸，這也是他整個藝術的顯著特徵。在這方面，還有什麼能比《新奧爾良棉花辦公室》更有意義呢？1873年的這幅作品已是他幾年藝術探索的綜合:主題安排得非常果敢，前景很大，素描嚴謹而生動，稍稍有點沿襲傳統的透視畫得極其肯定。毫無疑問，還是表現生活的需要使他去觀察和描繪那些工作中的人物，在令人感到親切的真實中抓住他們的形象，畫出了熨女工，制帽女工等。
數年以來，女舞蹈演員已經讓他看到人體表現的源泉，窺見關切素描的畫家可從日常生活場面中得到的東西。今天，不太內行的人一聽到德加的大名，便想起穿短裙的女舞蹈演員，她們在用腳尖跳舞，在系鞋帶，以驚人的大透視在奇特的角度中變換著位置，這是很自然的。
當印象派畫家自願地局限於時間----光的瞬間之中時，德加捕捉的卻是運動的瞬間，是前面運動的結果。他已經准備好了下一個運動，讓人們去猜想過去和未來，而自己則聯系於二者之間。別外，德加眼中的直性又是很特別的:他考慮最大限度地表現生活，從真實中選擇出以前從未觀察到的方面，而唯一的目的在於進一步努力使真實性從中顯露出來。
他筆下的裸體一反不自然的姿態，四肢蜷縮在困難的運動之中。出於同一理由，他要求光有與正常照明相反的效果，他研究劇院里成排腳燈射出的光。它從地面升起，使人影顛倒，改變臉形，並使動作的生動不同凡響。當德加希望在表現動態方面超越這一階段時，他接觸了雕塑。他塑的馬、舞蹈演員都成為了真正的空間曲線。而且，舞蹈演員和馬的動作的相似之處，竭力伸腿的方式，體現出畫家堅定不移，自覺自願的深入觀察。
如果說德加屬於印象主義，那麼主要不是由於他的技巧，而是由於他在精神思想方面的安排，由於他明確地拒絕陳陳相因。學校傳授給他技巧，現實的景象則給他以生活的意義。從這一觀點來看，他遠遠超過了朋友們的所作所為。可以並非武斷地說，他的作品使人予感到新的構圖和多年以後的攝影和電影藝術方才採用的奇特視角。他的俯視，將主要人物偏移中心的肖像畫，與整個主題相比，大得出乎意料的近景，為了反襯出人物的生動，故而強調的無生氣的細節末節，所有這些方法的發明都與今日攝影機給我們建議的視覺不謀而合。關於這點，讓·科克托在《職業秘密》中寫道:我在德加那裡見到他自己放大的照片，他以此為依據，直接用色彩筆作畫。它的構圖，大透視角度，近景的變形，都使人們驚嘆不已。
這一偶然發現有點過份縮小了畫家的貢獻，沒有考慮到他的素描精品早已超過了無論多麼傑出的瞬間攝影。他對這一新的可能性產生興趣是因為能用它來強調日常事物，強調由於司空見慣而被人最終斷定為平庸的場面。從此，人們將會懂得，只有那些從來不想從瞬間里抓住真實感的人才無視油畫寫生。如果想要表現這種平凡的直實，就必須在畫室中對其進行再創造和重新思索。在這里，我們便找到了對於德加來說瞬間與暫時的區別:在畫室里，他不象直接寫生的畫家那樣，受到時間的糾纏，因此，暫時性並未吸引他的注意;相反，他在記憶之中，在筆記本里，保留了瞬間產生的精華。在某些畫家宣稱他們冀圖表現短暫印象之時，德加的回答是他已經完成了一些代表作。
由於深入細致的觀察。這些作品充滿生活的真感。從技巧上看，他也進行了大量的研究工作，傳統性遠遠沒有限制住他，反而促使他去探索古代大師們爐火純青的本領。盡管他採用了最為廣泛的手法，使用膠彩、蛋彩、水彩、汽油作，但他主要還是在色粉畫中，找到了最適合於自己的方法，另外，他還擅於同時運用多種不同手法。為了在油畫中獲得影線之間的透明效果，他巧妙地將以色彩連續固定下來，讓它們重疊在一起。
德加的晚年，由於視力下降，他更喜歡作木炭畫，簡潔有力地增加層次，再以白粉畫出亮光。德加同雷諾阿、莫奈、塞尚一樣，與印象派的歷史密不可分。盡管其作品的影響不如塞尚那樣顯而易見，但包含著很多有朝一日無疑會被我們重新發現的秘密，它可能比我們今天贊嘆不已的還要多得多。

G. 埃德加·德加的圖書目錄

封面：沐浴的女人 1.女孩頭像 2.男孩頭像 3.少年男人體 4.年輕的女孩 5.持木棍的少年男人體 6.男人體習作 7.行走的女人及衣褶習作 8.自畫像 9.男孩頭像 10.男子頭像 11.女孩頭像 12.女子頭像 13.坐著的男人體背部 14.彎腰的男人體 15.年輕女人的肖像 15.男子的軀干 16.衣褶習作 17.男人體 18.衣褶習作 19.衣褶習作 21.男子軀干 21.朱莉肖像 22.女人體習作 22.著裙子的女人體 23.站立的舞女 24.盛裝的女人 25.持扇子的女人 26.舞女的背面 27.拔鞋的舞女 28.熨衣婦 29.拉小提琴的男子 31.穿鞋的舞女 31.拉小提琴的男子 32.兩個舞女 34.兩個女人的半身像 35.穿大衣的女人 36.整理舞鞋的舞女 37.系鞋帶的舞女 38.練功的舞女 39.芭蕾舞女 41.撓背的裸婦 42.俯身系鞋帶的舞女 43.雙臂抬起的女人 44.沐浴的女人 46.梳頭的女人 47.浴女 48.梳理頭發的女人體 49.練功的舞女 51.男子肖像 封底：男子肖像

H. 有哪些著名的畫自畫像的畫家

倫勃朗，達芬奇，維拉斯凱茲，梵高，高更，畢加索等，很多油畫大師都畫自畫像。

I. 有誰能夠介紹幾本關於印象派德加的書籍和畫冊

書名:大藝術家系列-德加
圖書編號:1664784
出版社:長春出版社
定價:9.9
ISBN:780664175
作者:(英)史彭斯
出版日期:2001-05-01
版次:1
開本:
簡介:
德加所處時代，世界有何不同？當時的社會與藝術如何影響他的創作？·德加的親人和相知對他的藝術有何影響？從他的作品中追尋愛情、生活和死亡的線索。·展示繪畫的真正內涵，理解畫作講述的德加的情況，了解他的繪畫方法。·了解德加在世時人們對其作品的評價，以及作品對後世的影響。

目錄:
藝術家及其時代－德加的世界－影響與早期作品－德加所處時代的藝術藝術家的生平－家人、朋友與其他－遠方的親戚－浪盪子藝術家的眼光－著名的畫作－畫作說些什麼？－無形的觀察者－焦點里的舞者－畫作是如何創作的？藝術家的影響－觀眾與批評家－持久的影響術語匯編索引

書名:世界名畫家全集:德加
ISBN:754343141
作者:何政廣
出版社:河北教育出版社
定價:48
頁數:0
出版日期:2003-1-1
版次:
開本:32開
包裝:
簡介:一生孤獨，不善與人交往的德加，是矛盾、冷漠與遁隱的組合。在他的藝術世界中，沒有雷諾阿所強調的享樂與隨和，也沒有梵高的可憐或自我毀滅。他以冷淡而敏銳的觀察，描繪出人物動作的瞬間印象，顯現出鮮活的魅力。從東方藝術及攝影技巧中，德加學會如何表現不對稱的效果，營造瞬間的動感。德加運用他喜愛的粉彩，描繪舞檯布景的豐富層次及舞者透明優雅的舞衣。人物、燈光、背景皆能各得其所，發揮極致的色彩效果。本書將德加藝術生涯的階段及特色，以生動的文字配合精彩畫作，完整地呈現出來。無論是《賽馬場》、《芭蕾舞》、《洗衣婦》、《浴女》系列作品還是雕塑，都傳達出一種旁觀者的覺醒，一種冷眼看人生的態度，讓我們進入德加的繪畫世界中，體會他苦樂參半的人生真諦。 <
書名:德加 14
圖書編號:1698906
出版社:吉林美術出版社
定價:15.0
ISBN:753861154
作者:德加
出版日期:2001-03-01
版次:1
開本:8開
簡介:
本書是一本介紹西洋美術家德加作品的書。德加出生於富有的家庭，但後來他不得不為了償還父親留下的債務賣掉了自己的房屋和很多財產。出生於大家族的德加在一生中並沒有享受到持久的浪漫。本書主要內容包括德加、藝術家生涯、靈感與孤獨、風格與技巧、對素描的熱情、名作特寫、綵排作品選解、貝列利一家、新奧爾良棉化公司、倫向賽馬場、苦艾酒、費爾南德馬戲團的拉拉姑娘、世界著名美術館、巴雷爾收藏館。

書名:德加(舞影爛漫)
ISBN:753273257
作者:盧瓦雷泰/吳靜宜
出版社:上海譯文出版社
定價:35
頁數:203
出版日期:2004-5-1
版次:
開本:32開
包裝:
簡介:亨利·盧瓦雷泰 ，巴黎奧塞美術館長。1995~1997年間於法國藝術院羅馬院從事研究。曾出版多種關於19世紀藝術著作的論述。1984年，策劃「德加與義大利」畫展。1988年，任巴黎大展覽館德加回顧展法國部分主辦人 。
本書系《發現之旅》叢書之一。與同期出版的《莫奈》、《雷諾阿》同為介紹19世紀印象派人物的繪畫大師。他使用多種方法做畫，尤其是擅長色彩畫。本書圖文並茂，琳琅滿目，展現了他60年的創作生涯中，對技法無盡的好奇，對新的表達方式的不斷追求，就像一首一目瞭然的錦延旋律。德加說：「我想要光芒四射又保持神秘。」他的確光芒四射，但通過他畫中的芭蕾舞女演員，賽馬騎士，以及女人的各種生活方式與動態又保持神秘。如瀏覽完全書，此感覺會油然而生。

目錄:
第一章 「德加咕噥，埃德加埋怨」
第二章 「他腦中醞釀的念頭，令人恐懼」
第三章 「我可能太把女人當作動物了」
第四章 「孤單第一人」
第五章 「夢里，人也有記憶」
見證與文獻
圖片目錄與出處
索引

書名:德加-[法國]
圖書編號:2471603
出版社:吉林美術（圖書經理部
定價:49.0
ISBN:753862263
作者:德加
出版日期:
版次:
開本:16開
簡介:
愛德加·德加是19世紀末興起的法國印象主義畫派中十分特殊的一位成員，是一位具有開創性的大師級人物。在繪畫題材的選擇、觀察的視角以及在豐富的表現技法上，德加都有自己的獨特之處。他的嘗試，在當時和後世都產生了很的影響，是一位具有鮮明藝術特色和強大影響力的偉大畫家。本書收錄了德加的自畫像，貝利尼一家，歌劇院的排練大廳，賽馬場上的馬車，錯誤的開始，花瓶旁的女人，兩個舞者，舞台上的排演，拿著望遠鏡看歌劇的女人，咖啡館中的音樂會，比賽中的馬等多幅油彩畫作品。並且每幅作品附名稱，尺寸，年代等，供讀者賞析！

書名:德加
圖書編號:1211267
出版社:人民美術
定價:48.0
ISBN:710202684
作者:人民美術出版社 編
出版日期:2003-01-01
版次:
開本:大16開
簡介:
《外國近現代名家作品選粹》套書24冊。每冊集中介紹一位名家及其代表作品。選用進口銅板紙，正度8開，認真編撰，全彩精印，圖文並茂。在經濟一體化、文明全球化、藝術多樣化的今天，這套精粹可為讀者提供一個全面、系統解讀近現代西方繪畫藝術的窗口，是畫家和美術學子及藝術愛好者學習、借鑒、欣賞和收藏的最佳範本。
在經濟一體化、文明全球化、藝術多樣化的今天，這套選粹可為讀者提供一個全面、系統解讀近現代西方繪畫藝術的窗口，是畫家和美術學子及藝術愛好者學習、借鑒、欣賞和收藏的最佳範本。

目錄:
自畫像
莫爾比利公爵夫人泰蕾絲·德加
伊萊爾——勒內·德加
少女肖像
貝勒里一家
在畫室里的雅姆·蒂索
萊昂·博納
菲奧克里夫人演出芭蕾舞劇《泉》
女人與菊花
女人與菊花（局部）
彈綱琴的迪約夫人
兩個強盜之間的受難耶穌
奧爾堂絲·瓦爾潘松
搶跑
外省的賽馬場
手的習作
倫向賽馬場
梳頭少女
樂隊席上的樂師
帕岡與德加的父親
新奧爾良的棉花公司
舞蹈課
勒內·德加夫人
憂郁
扶杠練功
休息室
亨利·儒瓦爾在自己的工廠前
舞蹈 課
綵排
大使們聚會的咖啡館
賭氣
兩名洗衣女工
卡爾羅·佩爾格里尼
戴手套的歌女
化妝室里的女舞蹈演員
「苦艾灑」
化妝室里的女舞蹈演員
舞蹈課上的卡洛蒂娜夫人
謝幕
舞蹈學校
拿扇子的女舞蹈演員
出場
女演員
馬洛夫人
交易所里
逆光下的熨衣女工
在後台的女舞蹈演員
逆光下的熨衣女工
費爾南馬戲團的拉拉姑娘
穿舞台裝的小演員
舞蹈考試
新歌手
熨衣女工
女子帽店
梳洗
晨浴
俄羅斯舞蹈演員組畫之一
杜伊勒利花園中打陽傘的女人
俄羅斯舞蹈演員組畫之二
入浴
浴後
晨浴
作扶扛練習的女舞蹈演員

J. 我有些郵票。請大家幫忙出出價格！

基本是一些前蘇聯郵票，目前市場上量很大，價格不是太高，本來國外的郵票在我國都不是太高。不過有一定的收藏價值。至於價格不好說，目前沒有市場的明碼標價，如果有人喜歡願意出高價收購的話也不是沒有可能。