帽子設計大師

㈠ 世界著名服裝設計師前100位有哪些（名單）

那多了去了。

2010最新排名 查爾斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)
巴黎高級時裝業的創始人,1825年出生與英國.1858年,他留在.德.拉.派大街創建了自己的時裝店.他把新設計的衣服讓工作室的漂亮姑娘穿起來想顧客展示推銷,開創了服裝表演(作平發展形式)和時裝模特兒(新的職業)的先河;他還創立了自己選購衣料,自己設計,在自己的工作室里製作,僱傭專屬自己的時裝模特兒每年向特定的顧客舉辦作品發表會等一系列獨特的經營方式,從而形成了現在巴黎高級時裝業的原型.他還是第一個想美國和英國的成衣廠商出售設計的設計師,他的成就引來許多設計師的效仿.巴黎逐漸形成高級時裝行業,確立「世界時裝發源地「和「世界流行中心「的國際地位

簡奴.朗萬(JEANNE LANVIN 1867--1946)
巴黎高級時裝設計師,生於法國.其浪漫而優雅的服裝設計風格吸引了不少顧客,特別是一繪畫為題材的「繪畫女裝「和從中世紀教學的彩色玻璃畫獲得靈感的「朗萬藍「十分有名.20年代,他推出高格調的管狀女裝.30年代的代表作有也用的「睡衣式女裝「,「披肩式女裝「,茲瓦布式的群褲.1926年開設男裝部門,打開了高級時裝店經營男裝的先河

嘎布里埃爾.夏奈爾(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)
巴黎高級時裝設計師,出生於法國,他是20世紀最具影響力的設計師.1910年,她在巴黎的坎朋街開設了一個小小的帽子店,並別出心裁地以當時用來做帽子的針織物來做衣服.第一次世界大戰後,她敏感地抓住社會的變化,設計管子狀女裝,領導了20年代的流行.著名的「夏奈爾樣式「就創始於20年代.二次世界大戰前,夏奈爾的事業達到頂峰.

克里斯羌.迪奧爾(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)
巴黎高級時裝設計師,生於法國.1938年,二次大戰中參戰,退伍後又進魯希安魯倫店工作.1946年末,創建「迪奧爾高級時裝店「.1947年2月,在首次作品發表會上推出「花冠形「:帶圓味的流暢的肩線.束細的腰身,這種極富傳統女性味的優雅作品使迪奧爾一舉成名.巴黎的高級時裝業再次走向輝煌,迪奧爾領導了後來10年間的流行,幾乎每個季節都推出新的造型.在短短十年間,迪奧爾用他超人的天才和精美的傑作贏得了世界女性的芳心,被譽為「流行之神「,「時裝之王「,「時裝界的獨裁者「

皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)
巴黎高級時裝設計師,生於義大利的威尼斯.1946年進迪奧爾店,參與了「新樣式「的設計和製作.1949年末到60年代初,他已成為高級時裝界前衛派設計師的領導者之一.他推出的「宇宙服風格「,表現蘇美兩霸的太空競爭和人類太空時代的到來.他曾於1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次榮獲「金頂針獎「.而且在經營方面也表現出非凡的才華.他也是冷戰時期最早邁進社會主義國家大門的西方設計師.1979年他第一個跨進剛剛對外開放的中國的大門.目前,有120多個過和地區19萬人為「卡丹「牌生產著近230種產品.半個世紀以來,他創造了一個龐大的「卡丹帝國「.1992年12月2日,他被接納為法蘭西學院藝術院士

伊夫.聖.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936)
巴黎高級時裝設計師,出生於啊爾及利亞.1954年,聖.洛朗參加國際羊毛局舉辦的設計大獎賽,以一套黑色雞尾酒會服榮獲女裝一等獎,以此為契機進入迪奧爾店的主任設計師.60年代的後半期,聖.洛朗使自己的高級時裝和高級成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代風格,掀起一陣回歸潮,1974年秋他發表哥薩克風格,引起民族風格服裝的流行.知道現在,他仍是巴黎時裝界舉足輕重的一位設計師

森英惠(HANAE MORI 1926--)
巴黎高級時裝設計師,生於日本島.1951年在東京新宿創建工作室,50年代曾先後為600餘部電影設計過服裝,1963年在日本創建高級成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰紐大街創建高級時裝店,同年加入巴黎高級時裝店協會,也是巴黎高級時裝店協會這個象牙塔中第一位東方女性.她推出得意之作蝴蝶圖案的優雅女裝,給巴黎帶來了東方式的奇異時尚.1984年榮獲法國政府頒發的「藝術文化騎士級

㈡ 國外的十位著名設計師及其設計風格

我來回答，五個中國小精靈，帶著對奧林匹克的幻想誕生於世，傳遞著和平、友誼、進步、和諧的理念……童稚的笑臉向全世界小朋友和他們的家長發出了熱情邀請――

2005年11月11日晚。新中國最古老的體育建築北京工人體育館披上了節日盛裝。夜幕降臨時分，北京進入了2008年奧運會倒計時1000天。在為這個重要時刻舉行的紀念活動中，第29屆奧運會吉祥物終於揭開了神秘面紗。

20點15分，黨和國家領導人賈慶林用手觸動發布裝置上的開關，發布裝置射出的五束激光投向大屏幕，在其上勾勒出吉祥物輪廓，五個活潑可愛的吉祥物形象定格在大屏幕上。同時，五個2米多高的充氣吉祥物卡通人從大屏幕後走上舞台――這就是人們期盼已久的第29屆奧運會吉祥物。

北京奧運會吉祥物由五個擬人化的娃娃形象組成，統稱「福娃」，分別叫「貝貝」、「晶晶」、「歡歡」、「迎迎」和「妮妮」。五個名字的讀音組成諧音「北京歡迎您」。

貝貝化身為魚兒在無邊的大海中游弋，晶晶扮作憨態可親的熊貓在茂密的森林中玩耍，迎迎猶如藏羚羊在廣闊的草原上奔跑，妮妮似輕盈的京燕歡快地在天空中低唱。他們簇擁在象徵著古奧林匹亞赫拉神廟的奧林匹克聖火――歡歡身旁，用他們各自的名字組成了諧音「北京歡迎您」的鏗鏘話語，向全世界小朋友、他們的兄弟姐妹和他們的家長發出了邀請。

吉祥物是奧運會大家庭的「新貴」。作為東方文明代表的中國，能夠為這曲永不休止的奧林匹克樂章增添怎樣的音符？

與奧運會百年歷史相比，吉祥物只是奧運會大家庭的新成員。1972年慕尼黑奧運會上，一隻叫做瓦爾迪的小狗作為吉祥物首次出現在奧運會上。此後，吉祥物成為多屆奧運會的核心形象之一，是傳達奧林匹克精神和該屆奧運會理念的重要載體。作為一屆奧運會的形象大使，廣泛出現在奧運會各個領域，加之形象可愛、性格鮮明，深受人們尤其是青少年兒童的喜愛，成為歷屆奧運會最深入人心的形象。

從最近幾屆奧運會等世界大型賽事對吉祥物的選擇來看，呈現出從直接選擇動物形象到以此為原型進行再創作的設計趨勢，還有完全進行全新演繹創造新形象的。2000年悉尼奧運會選擇了他們所特有的三種奇異動物－－針鼴鼠、笑翠鳥、鴨嘴獸的變形形象為吉祥物，分別代表了大地、水與空氣。2004年雅典奧運會上，雅典娜和費沃斯兩個依據古希臘神話創造出的吉祥物，以其濃郁的希臘文化特色和可愛的造型，贏得了滿堂喝彩，成為雅典奧運會上最「熱銷」的特殊商品。每一屆奧運會都會根據舉辦國家的歷史、文化，選擇恰當的吉祥物。每個吉祥物都是獨一無二的，它們都有富有活力的性格，體現了友誼和公平競賽的奧林匹克理想。吉祥物將奧運會價值擬人化了，為其賦予實際的形體，這是當今奧運會標識系統中其他形象所無法比擬的。

全世界再一次關注中國，期待北京！為創作一個同樣讓全世界喜愛的吉祥物，2004年8月5日，北京奧組委正式向全球的專業設計機構和專業設計人員發出邀請，公開徵集2008年奧運會和殘奧會吉祥物設計。

徵集活動得到了海內外的熱烈響應。奧運會吉祥物能否從有效徵集作品中產生？成為長時間縈繞在有關工作人員腦際中的問題。

2004年12月1日17時5時30分為最後截稿時刻。在此期間的近4個月時間內，負責徵集工作的北京奧組委文化活動部成了最繁忙的地方，咨詢電話、郵寄信件、電子郵件不斷從北京、從全中國直至世界各個地方湧向這里。3000多件來信和業余設計稿，不計其數的咨詢電話，讓徵集辦公室的工作人員忙得不亦樂乎。按照相關規定進行資格認證後，確認有效參賽作品662件。其中，中國大陸作品611件，港澳台作品12件，國外作品39件。

徵集活動吸引了中國設計師的極大創作熱情。中國大陸除兩個省區外均有設計機構和人員參與。旅居海外的華人華僑和中國留學人員也寄來了他們的傾情之作。許多國外設計師也對本次活動給予了高度關注。英國、美國、加拿大等國以及亞洲的韓國、日本、新加坡、印度等國設計師也送來了作品。在他們的作品中，既有公眾十分熟悉的大熊貓、美猴王、藏羚羊和麋鹿等形象，也有許多表現力鮮明、風格獨特的新造型。絕大多數作品既表現了中國特色，又吸收了奧運會吉祥物創作理念。

2004年12月15日，根據北京2008年奧運會吉祥物設計評選規則，奧組委邀請國內外在藝術、文化領域具有傑出成就的24位專家學者，依據吉祥物設計要求，對全部有效參賽作品進行了藝術評選。當天，在北京奧組委16層會議廳里，662件作品平放在桌面上――評委要從中選出10件自己認為滿意的作品。

中國東方文化研究會連環畫漫畫分會常務副會長、畫家龐邦本回憶說，他們當時的選擇挺難的，很多自已鍾情、喜愛的形象，也許會有成千上萬相雷同的東西從而在未來的知識產權查重時遇到麻煩。由於吉祥物的特殊性，設計時還不得不為今後製作的材質、吉祥物動畫片拍攝和廣泛的市場開發工作預留空間。因此，初評時的要考慮的因素非常之多。

2004年12月17日，北京奧組委召開吉祥物推薦評選委員會工作會議。著名美術家靳尚誼、常沙娜等10名推薦評選委員會對進入推薦評選階段的56件作品進行了審閱和評議。其中，50件作品由藝術評選委員會評選產生，6件作品由推薦評選委員會復議提名產生。在對入選作品進行充分的分析後，推薦評選委員會建議將熊貓、老虎、龍、孫悟空、撥浪鼓以及阿福6件作品作為北京奧運會吉祥物的修改方向。

令修改小組舉步維艱的是，每件都很難達到奧運會吉祥物的要求。山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村。中國福娃浮出了水面。

盡管確定了修改方向，但能不能從這6件當中最終產生吉祥物？誰心裡都沒底。今年3月11日，由著名藝術家韓美林為組長的9人修改小組，集中到懷柔雁棲湖。他們的任務是拿出6件作品的修改方案。

修改小組馬上進入了緊張工作。圍繞著6件作品，翻來覆去地出了很多圖形。500張一包的A4復印紙，一個上午就用光了。他們還翻閱了大量的參考資料，從不同角度對6件作品進行修改。但是，好玩的不好用，好用的又與以往雷同，怎麼都覺得不合適。

當初，推薦評委會非常看好撥浪鼓。大家覺得它很能夠起到營造氣氛的作用，也很好玩。可是，撥浪鼓沒有腳，缺乏運動的元素，在應用上有很大障礙。經過查重，還發現中國消費者協會在一次重大活動上，選用的吉祥物就是撥浪鼓。

老虎的形象不錯，但作為單個吉祥物，1988年漢城奧運會上已經用過；熊貓是中外贊譽的一個形象，但由於用得太多，再創作的餘地十分有限；孫悟空是中國家喻戶曉的形象，卻也很難在造型上獲得突破；中國龍的概念非常硬朗，但它有王權、皇族的特徵，親和力較差，在一些西方人眼中的形象也不是很好。阿福大頭娃由一堆圓乎乎的小泥人組成，也是沒有腳，且表現的地域性概念很強。修改組還將6件作品做了組合，比如把熊貓、孫悟空和老虎放在一起，但形態和顏色搭配都不十分好看。

修改過程很重要的一個問題是，專家們都感覺到，單獨的一件作品不足以滿足設計上要求吉祥物具有綜合含義的需要。修改工作陷入了困境。國內各地方由政府支持的「申吉」活動更讓修改小組成員感到身上肩負的責任重大。

北京奧組委的領導在此情況下，一邊安慰、鼓勵大家，一邊提出了可以突破6件作品的框框，大膽嘗試重新設計。

這一思路啟發了修改組成員，他們重新看了一遍入圍作品，發現一件由5個動物組成的作品，在概念上有可取之處。於是，圍繞著「五」，大家展開了暢想。奧運有五環，中國有五行，世界有五洲，方位有五位，「五福臨門」、「五子登科」等等，一口氣說了十幾個與「五」相關的講究。

也就是在這天――2005年3月22日，五個一組的吉祥物創作思路初定下來。中國福娃有了雛形。

韓美林的畫室中，幾乎全是吉祥物的圖形。數個吉祥物造型展開了角逐，最後，京燕超過了龍。

在短暫的歡喜過後，大家移師到位於通州區的中國美術家協會韓美林工作室。

什麼形象能夠入選到「五」中呢？這真是眾口難調，有的要羚羊，有的要猴子，有的要四川熊貓，還有想把麋鹿、白鰭豚、龍等加入其中的。奧運會吉祥物歷史上沒有五個的，即使有五個也容不下人們這么多的希望。選誰更好成了一道難解的題。

韓美林回憶說：「我想，中國的大頭娃娃不是挺好的么，帽子不也是挺好的？就把帽子和吉祥物聯系在一起吧，這樣，既可以戴老虎帽，也可以熊貓帽。後來，我們就在這方面做文章，勾了一個初稿。五個娃娃就出來了。它代表金、木、水、火、土五行，融入中國彩陶的水紋、青銅文化等，火是用了敦煌壁畫的圖形」。韓美林對此記憶非常深刻。他說，那天早晨他洗了個涼水澡，一天內吃了兩次救心丸，就是要大幹一場，拿出創意來。

那些日子，大家一會兒激烈討論，甚至爭吵；一會兒陷入沉默，伏案工作。圖形的每一個部位，都翻閱了大量的資料，盡可能多地加入中國文化元素。清華大學美術學院平面設計系副主任吳冠英說，當時四處找的資料，用普通書包裝了70多包，足足塞滿了一輛麵包車。為找資料，十來天中他從海淀到通州就跑了50多趟。

經歷三個月，畫了上萬張，修改了六七十次，2005年4月5日，五個造型基本定型。奧組委領導看到這個作品時說，我們見到了曙光。隨著這句話，修改組成員長期懸著的心像一顆石頭落了地。這是大家的功勞，這是集思廣益的結果，這是集體智慧的結晶。韓美林說，修改就是一個再創造的過程。如果沒有662件入圍作品，沒有6件作品的修改經歷，福娃就也很難出世。

4月29日，北京奧組委第53次執委會對吉祥物修改方案進行了審定，認為，「中國娃」（聖火、熊貓、魚、藏羚羊、龍）的理念具有中國特色，選用一組具有中國文化代表性的形象作為北京奧運會吉祥物，可以滿足各界對吉祥物的期待。「五.一」期間，韓美林根據執委會精神和各界提出的修改意見，對「中國娃」方案進行了進一步修改完善。考慮到龍的形象在西方存在分歧這一情況，提出了以北京傳統風箏「京燕」造型代替「龍」造型的修改方案。在表現手法上，將申奧會徽毛筆的筆觸和奧運會會徽中國印的風格相結合，大膽地採用中國傳統水墨畫的手繪技法，重新勾畫了五個娃娃的形象，突出了吉祥物生動活潑的性格特質，在整體形象的藝術表現方面又有了重大突破。至此，北京奧運會吉祥物基本形象定位基本完成。

北京奧組委的老朋友、國際奧委會協調委員會主席維爾布魯根選擇了8月18日。他深知，這是中國人認為吉祥的日子，他趕在這一天向北京奧組委發出了吉祥物確認函。

6月9日，北京奧組委第54次執委會審議通過了修改後的吉祥物方案，給這一組吉祥物確定了一個總的名稱：中國福娃。

8月17日，國際奧委會協調委員會工作組聽取北京奧組委關於北京奧運會吉祥物設計工作的匯報。8月18日，協調委員會主席維爾布魯根先生來函確認，國際奧委會同意北京奧運會吉祥物設計方案。至此，吉祥物設計方案有了正式「戶口」。

因為吉祥物是奧運會的核心形象，也是一屆奧運會形象景觀元素當中的核心元素，還是具有巨大商業開發價值的形象。所以必須進行法律上的保護工作。這種保護除了在國內完成，還要在國際奧委會的協助下，在海外尤其是幾個主要國家一一進行注冊登記和實施法律保護措施。在前期的審定過程當中，北京奧組委進行了大量的工商登記和法律查詢工作。這項工作在10月底順利完成了。

北京奧運會吉祥物有創新，它得到了社會各界的廣泛贊譽，並成為孩子們的好朋友。

在吉祥物整個創作修改過程中，北京奧組委並不是閉門造車。為了解少年兒童對北京奧運會吉祥物候選方案的認知度和喜愛程度，4月22日，北京奧組委以問卷調查的方式對北京育才小學49名小學三年級學生和北京幸福時光幼兒園22名幼兒園中大班小朋友進行了訪問和測試。結果顯示，98％的兒童認為5個娃娃非常可愛，認為它們是好朋友或一家人。不少兒童甚至給他們起了名字，有的當即詢問「哪裡可以買到他們？」

幾天後，北京奧組委又組織召開吉祥物評議工作會議，邀請全國人大、全國政協、市人大、市政協、民主黨派人士、奧運研究專家以及運動員代表、設計界代表等各界人士，對吉祥物候選作品進行評議。評議代表對吉祥物設計徵集的組織工作給予高度評價，認為組織嚴密，操作合理，保密的同時注重聽取各方意見。

絕大多數與會代表對吉祥物候選方案予以肯定，認為該組作品創意新穎、構思巧妙、造型生動、與眾不同，選擇一組形象而非單一形象作為北京奧運會吉祥物的思路，滿足了各界人士對北京奧運會的期待；候選方案有濃厚的中國文化韻味；在創意和造型上比較完整，體現了中國風、民族情、現代感，體現了人與自然的和諧；較往屆奧運會有一定突破。

第29屆奧運會吉祥物實現了奧運會吉祥物設計的突破，也獲得了中外專家的一致好評。

北京奧組委一位負責人認為，與歷屆奧運會吉祥物相比，中國福娃有幾點創新和突破。首先，在設計思路上，第一次把動物和人完美地結合起來。中國福娃第一次把人本身和動物結合起來，強調人文奧運的理念，突出以人為本。

其次，在設計理念上第一次把奧運的元素直接融入吉祥物身上。因為每屆奧運吉祥物都要展現奧林匹克精神，而我們直接把奧運元素引用了，比如火娃，來源於奧運聖火。

第三個突破是在吉祥物設計應用上，突出了延展使用上的個性化。吉祥物由兩部分組成，頭飾和身體，是一個完整的形象，但是頭飾部分完全可以拿下來，單獨開發生產。每一個大人、每一個小孩都可以把自己喜歡的「帽子」戴在頭上，把自己裝扮成吉祥物。這種應用是過去沒有的，人與吉祥物的互動性增強了。

最後，北京是奧運歷史上第一次將吉祥物變成五個，是最多的一次。這因為中國文化博大精深，要表達的東西太多。

北京電影學院動畫學院院長孫立軍說，北京奧運會吉祥物有幾個特點，一是它的造型來自生活，來自百姓。它必須可愛，小到學齡前的孩子，大到成年人甚至是老年人都要喜歡。第二是要有中國特色。三是要適合做各種各樣的衍生出的東西，能做動畫片，能做玩具，可以造型，可以活動，在大型場面可以運用。另外，每一個中國人都愛吉祥，吉祥物更應該代表中國人的心氣，不同層面的老百姓都喜歡。

662件有效作品，每一件都是一根細線，而五個一組的中國福娃產生，是千百條細線擰成的一股繩。北京奧運會吉祥物，是集體智慧的結晶。

韓美林說，盡管評委們定下了6個作品的修改方向，但修改小組一直很留意入圍作品乃至全部662件有效作品的創作思路，從中吸取精華。他們雖認為單個熊貓、老虎、猴子的創意恐怕很難有好的結果，但作為修改方向的內容，仍是反復地研究修改。在這個過程中，作品圖案的線條，顏色，本身蘊涵的中國文化的元素。最終為他們創作中國福娃提供了有益的幫助。

在對撥浪鼓做修改創作時，韓美林把想法告訴了幾個好友。不幾天，韓美林一下子收集到了200多個撥浪鼓，差不多集中國民間各種撥浪鼓大全。

靳尚宜、常沙娜等美術藝術界專家，不僅盡到了作為推薦評選委員會委員所應盡到的責任，而且，不顧年齡大和身體健康狀況不好等因素，只要北京奧組委有求，他們必應。奧組委召開評委會，他們都是早早趕到會場。在吉祥物修改過程中，很多老藝術家都親自參與作品的修改，提出很有新意的思路和意見。

一位有效作品的作者，在送交了自己的作品後，多次寫信給有關方面表明，他並不在乎自己的作品能否被選中，不過，因為創作吉祥物，在對這一領域一直進行著研究、探討，他希望能夠與有關方面分享研究成果，為北京奧運會吉祥物的誕生作貢獻。

從奧運五環到應用五環的色彩，從中國福娃的雛形到最終定稿，不僅經過幾十位專家反反復復的論證，社會各界包括少年兒童也參與其中。 吉祥物融入了方方面面很多專家學者的意見、心血和智慧，各有關部門也為吉祥物的徵集、評選、發布、生產、宣傳作了大量工作。北京2008年奧運會吉祥物產生的過程表明，它是集體智慧的結晶。

……

五個奧運小精靈，承載著中國豐富的文化底蘊和中國人民對奧林匹克精神的追求誕生於世。他們組成了一個歡快幸福的小團隊，把激情與歡樂、健康與智慧、好運與繁榮帶往世界各地。中國福娃的理念與北京奧運會「同一個世界，同一個夢想」的主題口號密切相連，他們是和平的信使，代表億萬中國人民向全世界人民發出了熱情邀請――北京歡迎您。

福娃是北京2008年第29屆奧運會吉祥物，其色彩與靈感來源於奧林匹克五環、來源於中國遼闊的山川大地、江河湖海和人們喜愛的動物形象。福娃向世界各地的孩子們傳遞友誼、和平、積極進取的精神和人與自然和諧相處的美好願望。
福娃是五個可愛的親密小夥伴，他們的造型融入了魚、大熊貓、藏羚羊、燕子以及奧林匹克聖火的形象。
每個娃娃都有一個琅琅上口的名字:「貝貝」、「晶晶」、「歡歡」、「迎迎」和「妮妮」，在中國，疊音名字是對孩子表達喜愛的一種傳統方式。當把五個娃娃的名字連在一起，你會讀出北京對世界的盛情邀請「北京歡迎您」。
福娃代表了夢想以及中國人民的渴望。他們的原型和頭飾蘊含著其與海洋、森林、火、大地和天空的聯系，其形象設計應用了中國傳統藝術的表現方式，展現了中國的燦爛文化。
將祝福帶往世界各個角落
很久以來，中國就有通過符號傳遞祝福的傳統。北京奧運會吉祥物的每個娃娃都代表著一個美好的祝願：繁榮、歡樂、激情、健康與好運。娃娃們帶著北京的盛情，將祝福帶往世界各個角落，邀請各國人民共聚北京，歡慶2008奧運盛典。
妮妮來自天空，是一隻展翅飛翔的燕子，其造型創意來自北京傳統的沙燕風箏。「燕」還代表燕京(古代北京的稱謂)。妮妮把春天和喜悅帶給人們，飛過之處播撒「祝您好運」的美好祝福。
天真無邪、歡快矯捷的妮妮將在體操比賽中閃亮登場，她代表奧林匹克五環中綠色的一環。

迎迎是一隻機敏靈活、馳騁如飛的藏羚羊，他來自中國遼闊的西部大地，將健康的美好祝福傳向世界。迎迎是青藏高原特有的保護動物藏羚羊，是綠色奧運的展現。

迎迎的頭部紋飾融入了青藏高原和新疆等西部地區的裝飾風格。他身手敏捷，是田徑好手，代表奧林匹克五環中黃色的一環

歡歡是福娃中的大哥哥。他是一個火娃娃，象徵奧林匹克聖火。歡歡是運動激情的化身，他將激情散播世界，傳遞 更快、更高、更強的奧林匹克精神。歡歡所到之處，洋溢著北京2008對世界的熱情。

歡歡的頭部紋飾源自敦煌壁畫中火焰的紋樣。他性格外向奔放，熟稔各項球類運動，代表奧林匹克五環中紅色的一環。

晶晶是一隻憨態可掬的大熊貓，無論走到哪裡都會帶給人們歡樂。作為中國國寶，大熊貓深得世界人民的喜愛。

晶晶來自廣袤的森林，象徵著人與自然的和諧共存。他的頭部紋飾源自宋瓷上的蓮花瓣造型。晶晶憨厚樂觀，充滿力量，代表奧林匹克五環中黑色的一環。

貝貝傳遞的祝福是繁榮。在中國傳統文化藝術中, 「魚」 和 「水」 的圖案是繁榮與收獲的象徵，人們用「鯉魚跳龍門」寓意事業有成和夢想的實現,「魚」還有吉慶有餘、年年有餘的蘊涵。

貝貝的頭部紋飾使用了中國新石器時代的魚紋圖案。貝貝溫柔純潔，是水上運動的高手，和奧林匹克五環中的藍環相互輝映。

福娃是北京2008年第29屆奧運會吉祥物，其色彩與靈感來源於奧林匹克五環、來源於中國遼闊的山川大地、
江河湖海和人們喜愛的動物形象。福娃向世界各地的孩子們傳遞友誼、和平、積極進取的精神和人與自然和諧相
處的美好願望。

福娃是五個可愛的親密小夥伴，他們的造型融入了魚、大熊貓、奧林匹克聖火、藏羚羊以及燕子的形象。

福娃貝貝 福娃晶晶 福娃歡歡 福娃迎迎 福娃妮妮

每個娃娃都有一個琅琅上口的名字:「貝貝」、「晶晶」、「歡歡」、「迎迎」和「妮妮」，在中國，疊音名
字是對孩子表達喜愛的一種傳統方式。當把五個娃娃的名字連在一起，你會讀出北京對世界的盛情邀請「北京歡
迎您」。

福娃代表了夢想以及中國人民的渴望。他們的原型和頭飾蘊含著其與海洋、森林、火、大地和天空的聯系，
其形象設計應用了中國傳統藝術的表現方式，展現了中國的燦爛文化。

將祝福帶往世界各個角落

很久以來，中國就有通過符號傳遞祝福的傳統。北京奧運會吉祥物的每個娃娃都代表著一個美好的祝願：繁
榮、歡樂、激情、健康與好運。娃娃們帶著北京的盛情，將祝福帶往世界各個角落，邀請各國人民共聚北京，歡
慶2008奧運盛典。

貝貝傳遞的祝福是繁榮。在中國傳統文化藝術中, 「魚」 和 「水」 的圖案是繁榮與收獲的象徵，人們用
「鯉魚跳龍門」寓意事業有成和夢想的實現,「魚」還有吉慶有餘、年年有餘的蘊涵。

貝貝的頭部紋飾使用了中國新石器時代的魚紋圖案。貝貝溫柔純潔，是水上運動的高手，和奧林匹克五環中
的藍環相互輝映。

晶晶是一隻憨態可掬的大熊貓，無論走到哪裡都會帶給人們歡樂。作為中國國寶，大熊貓深得世界人民的喜
愛。

晶晶來自廣袤的森林，象徵著人與自然的和諧共存。他的頭部紋飾源自宋瓷上的蓮花瓣造型。晶晶憨厚樂
觀，充滿力量，代表奧林匹克五環中黑色的一環。

歡歡是福娃中的大哥哥。他是一個火娃娃，象徵奧林匹克聖火。歡歡是運動激情的化身，他將激情散播世
界，傳遞 更快、更高、更強的奧林匹克精神。歡歡所到之處，洋溢著北京2008對世界的熱情。

歡歡的頭部紋飾源自敦煌壁畫中火焰的紋樣。他性格外向奔放，熟稔各項球類運動，代表奧林匹克五環中紅
色的一環。

迎迎是一隻機敏靈活、馳騁如飛的藏羚羊，他來自中國遼闊的西部大地，將健康的美好祝福傳向世界。迎迎
是青藏高原特有的保護動物藏羚羊，是綠色奧運的展現。

迎迎的頭部紋飾融入了青藏高原和新疆等西部地區的裝飾風格。他身手敏捷，是田徑好手，代表奧林匹克五
環中黃色的一環。

妮妮來自天空，是一隻展翅飛翔的燕子，其造型創意來自北京傳統的沙燕風箏。「燕」還代表燕京(古代北京
的稱謂)。妮妮把春天和喜悅帶給人們，飛過之處播撒「祝您好運」的美好祝福。

天真無邪、歡快矯捷的妮妮將在體操比賽中閃亮登場，她代表奧林匹克五環中綠色的一環。 27836希望對你有幫助！

㈢ 國際最著名帽子設計師是誰

查爾斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)

巴黎高級時裝業的創始人,1825年出生與英國.1858年,他留在.德.拉.派大街創建了自己的時裝店.他把新設計的衣服讓工作室的漂亮姑娘穿起來想顧客展示推銷,開創了服裝表演(作平發展形式)和時裝模特兒(新的職業)的先河;他還創立了自己選購衣料,自己設計,在自己的工作室里製作,僱傭專屬自己的時裝模特兒每年向特定的顧客舉辦作品發表會等一系列獨特的經營方式,從而形成了現在巴黎高級時裝業的原型.他還是第一個想美國和英國的成衣廠商出售設計的設計師,他的成就引來許多設計師的效仿.巴黎逐漸形成高級時裝行業,確立"世界時裝發源地"和"世界流行中心"的國際地位.

簡奴.朗萬(JEANNE LANVIN 1867--1946)

巴黎高級時裝設計師,生於法國.其浪漫而優雅的服裝設計風格吸引了不少顧客,特別是一繪畫為題材的"繪畫女裝"和從中世紀教學的彩色玻璃畫獲得靈感的"朗萬藍"十分有名.20年代,他推出高格調的管狀女裝.30年代的代表作有也用的"睡衣式女裝","披肩式女裝",茲瓦布式的群褲.1926年開設男裝部門,打開了高級時裝店經營男裝的先河.

嘎布里埃爾.夏奈爾(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)

巴黎高級時裝設計師,出生於法國,他是20世紀最具影響力的設計師.1910年,她在巴黎的坎朋街開設了一個小小的帽子店,並別出心裁地以當時用來做帽子的針織物來做衣服.第一次世界大戰後,她敏感地抓住社會的變化,設計管子狀女裝,領導了20年代的流行.著名的"夏奈爾樣式"就創始於20年代.二次世界大戰前,夏奈爾的事業達到頂峰.

克里斯羌.迪奧爾(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)

巴黎高級時裝設計師,生於法國.1938年,二次大戰中參戰,退伍後又進魯希安魯倫店工作.1946年末,創建"迪奧爾高級時裝店".1947年2月,在首次作品發表會上推出"花冠形":帶圓味的流暢的肩線.束細的腰身,這種極富傳統女性味的優雅作品使迪奧爾一舉成名.巴黎的高級時裝業再次走向輝煌,迪奧爾領導了後來10年間的流行,幾乎每個季節都推出新的造型.在短短十年間,迪奧爾用他超人的天才和精美的傑作贏得了世界女性的芳心,被譽為"流行之神","時裝之王","時裝界的獨裁者".

皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)

巴黎高級時裝設計師,生於義大利的威尼斯.1946年進迪奧爾店,參與了"新樣式"的設計和製作.1949年末到60年代初,他已成為高級時裝界前衛派設計師的領導者之一.他推出的"宇宙服風格",表現蘇美兩霸的太空競爭和人類太空時代的到來.他曾於1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次榮獲"金頂針獎".而且在經營方面也表現出非凡的才華.他也是冷戰時期最早邁進社會主義國家大門的西方設計師.1979年他第一個跨進剛剛對外開放的中國的大門.目前,有120多個過和地區19萬人為"卡丹"牌生產著近230種產品.半個世紀以來,他創造了一個龐大的"卡丹帝國".1992年12月2日,他被接納為法蘭西學院藝術院士.

伊夫.聖.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936)

巴黎高級時裝設計師,出生於啊爾及利亞.1954年,聖.洛朗參加國際羊毛局舉辦的設計大獎賽,以一套黑色雞尾酒會服榮獲女裝一等獎,以此為契機進入迪奧爾店的主任設計師.60年代的後半期,聖.洛朗使自己的高級時裝和高級成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代風格,掀起一陣回歸潮,1974年秋他發表哥薩克風格,引起民族風格服裝的流行.知道現在,他仍是巴黎時裝界舉足輕重的一位設計師.

森英惠(HANAE MORI 1926--)

巴黎高級時裝設計師,生於日本島.1951年在東京新宿創建工作室,50年代曾先後為600餘部電影設計過服裝,1963年在日本創建高級成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰紐大街創建高級時裝店,同年加入巴黎高級時裝店協會,也是巴黎高級時裝店協會這個象牙塔中第一位東方女性.她推出得意之作蝴蝶圖案的優雅女裝,給巴黎帶來了東方式的奇異時尚.1984年榮獲法國政府頒發的"藝術文化騎士級勛章"

三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)

日本高級成衣設計師,生於日本廣島.1970年創建"三宅設計事物所".在設計上他致力於把東方的文化,東方的服飾觀念與西方的經驗結合起來,他著意研究自己的民族文化遺產--和服.三宅的設計是從材料開始的,他常常自己動手去紡織,織布,雞毛,紙,橡膠,塑料等所有可用來織成衣料的東西他都要去嘗試,去探尋各種可能性.

㈣ 英式帽子發展史

在西方，
帽子是一種權利與地位的象徵。
古代的希臘和羅馬，
奴隸們只
能頭戴破草帽遮陽。
到了中世紀，
帽子的等級觀念更加明晰，
國王戴金制
皇冠
，
囚犯戴紙帽
子等等。十六世紀後期，宮廷中官員、王後、公主和仕女的帽子有了特別的設計。甚至到了
二十世紀初，
人們仍然可以從一頂帽子上判斷一個女人是良家婦女還是青樓娼妓，
是大家閨
秀還是小家碧玉。所以，

夏奈爾說，「帽子是人類文明的標志」——之所以得出這樣的
結論，
一方面是因為她那個時代，
一個女人膽敢不戴帽子出門，
就等於向路人宣布
「我是下
賤的女人」
；
而另一方面的原因眾所周知，
夏奈爾本人就是靠做帽子起家的，
出於對帽子的
敬意，她甚至認為「赤身裸體的模特戴上寬邊帽子，便與文明畫上了等號」。

十八世紀中葉，
矯情的巴黎貴婦們喜歡將各種鮮花、
水果以及做成標本的禽獸頂在頭上，
那時的帽子就像是一個什麼都能裝的籃子。
在那個時代，
頭發被認為是個人的隱私，
必須用
帽子遮起來。即使在家裡，也要挽起端莊的發髻，而不能披下來——這樣的發型居然被認
為於裸體無異，
頭發變只能在卧室里與睡衣相慰了。
以隱蔽的長發相對應的，
是無限誇張的
帽子，
以及在帽子上張牙舞爪的羽毛。
作為當時最時髦的裝飾，
女人對羽毛的喜愛幾乎到了
瘋狂的地步——這些美麗的、
關鍵是能夠自然裸露的
「毛發」，
他們之所以被人瘋狂的
「嫁
接」，很難說究竟是是出於羨慕，還是出於嫉妒。但不管答案如何其結果都是一樣，那就是
一些鳥類因此而幾近滅絕！
以至於在美國，
一些人成立了專門的協會，
以阻止更多的鳥被殺。

第一次世紀大戰的到來改變了一切。
女人們不得不從事體力勞動，
這意味著她們的衣著
和發式都必須盡量地實用和便捷。
到
20
世紀
20
年代出現了三種，
一種是傳統的齊耳短發，
一種是多層次緊貼頭皮的板式短發，還有一種是很短而且很男性化的發式。在這種情況下，
一向離心離德的制帽商和發型設計師之間開始了心照不宣的合作。
「制帽商」
在英語里的字
面意思是「米蘭人」，早在十八世紀，就有了「Milliner」即「女帽製造商」一詞，它來自
於義大利米蘭，
因為在這個時期，
米蘭能夠生產出最優質的帽子。
女帽行業是一個傳統的女
性職業，
女帽製造商不但負責設計，
還要負責選料和製作。
在那時，
一位女士與制帽商的關
系常常是很固定的，就像今天的一些女人和發型師的關系一樣。

1952
年，鍾形帽開始盛行，這種帽檐擋住一隻眼睛的設計是由卡羅琳·勒布發明的，如
果那個女人捨不得剪掉自己的長發，
鍾形帽可以把她的頭發變成一個時尚的短發式。
。
此後，
無邊帽、
貝雷帽隨著戰後服飾的男性化改觀而大肆流行了一番。
三十年代是超現實主義流行
的時尚年代，帽子又和超現實主義糾纏到了一起，頭巾式女帽、三角帽、
Coupde
—
Vent
帽，
甚至鞋子反扣在頭頂的誇張設計，
都成為當時的流行款式。
由於女性化風格的重新回歸，
女裝款式變長，
線條更加柔和流暢，
突出了胸、
腰和臀部，
帽子開始變小，
不再壓低到耳朵，
而是很優雅的歪向一邊。
頭發露了出來，
女人們為新的美發技術而歡呼雀躍，
科技的進步使
波浪式卷發風行一時。
由於戰爭的原因，
第二次世界大戰時期，
兵紛馬亂，
人們也放棄了夢
想，逃亡要緊，所以，女帽世界也變的貧乏不堪，只有實用，而無新意，越來越多的女性不
戴帽子走出家門。
戰爭造成物資的極度匱乏，
肥皂很難買到，
洗發液更是無從談起，
再加上
沒錢的情況下，
頭巾被證明是理想的頭飾之一，
通過選用自己喜愛的顏色和別出心裁的打結
方法，
同樣可以美化自己，
需要時還可以用它來遮掩自己頭發的凌亂。
當然，
如果你決心要
一頂帽子，
也可以用紙來做，
在那樣的時刻是沒人笑話你的。
總之，
為了找到合適的帽子代
替品，人們動用了所有能動用的東西，有人甚至使用了漁網。

戰爭結束後，製造商終於迎來了他們的黃金發財時代。迪奧「新形象」的推出，不僅在
服裝的用料上滿足了人們重歸奢華的心裡，
鋪張的大擺裙上一頂燈罩式寬帽，
也成為那個年
代經典和品味的象徵。
「新形象」的出現使寬檐帽和平頂硬帽再度流行，制帽的材料也豐富
起來，出現了人造纖維，塔夫綢、法蘭絨以及艷麗的羽毛。

在理發店了，時尚順滑的波浪式發型不再需要電燙，只需要把頭發用捲筒卷好，在噴上
化學葯水就可以煥然一新。
此後的帽子也越來越自由，
完全適應人們的穿著來設計，
女人的
頭發也越來越長，自然的直發開始占上風。到了
20
世紀
50
年代末，發膠出現了，它使女
人的發型出現了各種奇妙的變化，從此人們注意的焦點不再是帽子，而是轉移到了頭發上。

發型師終於向制帽商宣戰，
並大獲全勝，
一些前衛的設計師用一些驚世駭俗的設計裝飾
頭發，就不是使用帽子，帽子逐漸隱退至不見蹤影。

帽子的困境一直持續到傑奎恩·肯尼迪才有所緩解，
當這位美國歷史上最具魅力的第一夫
人戴著無邊的平頂小桶形帽出現在公共場合時，
女人認識到，
是到了給帽子更新換代的時候
了。無檐帽成為
20
世紀
50~60
年代時尚的寵兒。此後，戴面紗和織物襯里的帽子在英國
王太後好黛安娜王妃的引領下，風行了一陣子。

那個時候的中國人也開始戴帽子了——當然，除了右派的「帽子」以外，其他的帽子是
相當匱乏的，所以常發生誰家的「小二」被搶了帽子，誰家的「小三」因此而挨了打之類的
事情。那是舉世聞名的「文革」時期，所以即便一頂帽子也必然與革命有染：冬季是羊絨帽
的軍帽，無論天氣多冷、耳朵是否凍爛，毛絨絨的帽耳朵是翻在上面的——這樣才顯得英
氣，顯得「一不怕苦，二不怕死」
；夏天是和國防綠布軍褲搭配的的確良帽，為了追求「帽
型兒」
，人們會很認真的在帽子裡面撐上報紙或硬紙板。這樣的風尚一直持續到右派的「帽
子」摘除之前，也就是
1970
年代後期。到了
1980
年代，隨著西方文化的湧入，中國人忽
然發現帽子還有許多別的戴法，
於是一窩蜂的愛上了寬邊的草帽，
以及裝飾在上面的大蝴蝶
結。隨著生活節奏的加快和日常著裝越來越趨向於舒適和簡潔，反復的帽子日漸的消失了，
那種裝飾性極強的帽子即便在它的誕生地，
也只是在特殊場合才配戴。
然而隨著電影
《四個
婚禮和一個葬禮》的熱映，以及史蒂芬·瓊斯和菲利普·崔希等女帽設計大師的出現，一度隱
退的帽子又被重新來回到時尚的舞台上。

一部帽子的發展史可謂源遠流長，其變化可謂千奇百怪。黑色帶圓環戒指的帽子，顯示
出前衛的搖滾風格；
白色帶點黑色斑點的帽子，
則明顯有點像美國牛仔的風格；
藍色米字格
的樣式給人絕對的青春氣息；
帶金屬貼片的帽子與名族圖案是春天的時髦；
仿皮毛的帽子則
告訴人們，你是一個綠色環保的人、

㈤ 香港帽子女設計師有哪些

香港帽子女設計師叫，嗯，吳彎彎。他設計的缺帽子非常好看，大家都非常喜歡好叼毛的。

㈥ lol帽子根據什麼設計出來的

滅世者的死亡之帽:誰是滅世者？為什麼叫做「死亡之帽」呢？ 它的第一任主人就是大名鼎鼎的「滅世者」莫雷洛。大家都知道，至高無上的強者一般都有些莫名其妙的嗜好。他們的思維常人無法理解。在第一次符文戰爭中，也許是心情不好，也許只是想試試他的實力究竟怎樣，也許是看到凡人們打打殺殺煩了。總之他做出了一個令人匪夷所思的事情:用他的魔法摧毀整個大陸。 毫無疑問，莫雷洛可能是世上最接近神的人。沒人知道他究竟是用什麼方法完成修煉達到這種實力。強大的魔法摧毀了瑞茲的故鄉，殺死了依澤瑞爾的父母，燒掉了易大師的村莊。卡爾薩斯在魔法的沖擊波中感受到靈魂的力量，猜到了莫雷洛是通過靈魂作為武器。臨死前，他來到莫雷洛的身邊，答應為他收集亡者的魂魄，並提出拜他為師。可能是被死歌強大的實力驚訝到了，莫雷洛沒有殺掉死歌，對他說，你可能是除了我之外最強大的生物了吧。 死歌的實力應該是與妖姬，劍聖，流浪，EZ持平的。但是他的攻擊方式與莫雷洛相同，屬於靈魂攻擊。莫雷洛收他為徒，但是只教給了死歌一種魔法，就是他用來毀滅世界的魔法，大家也猜到了，就叫做「安魂曲」。並將他的帽子交給死歌保管。之後，莫雷洛便從此消失在世間了。死歌當然不會再次毀滅世界。一是他沒那麼變態。二來他也沒那個實力。可是死歌與莫雷洛簽訂契約，為他收集靈魂，從此不能踏出嚎叫沼澤半步。而那頂帽子，死歌是無論如何也不敢留在身邊的。 讓我們回過頭來先說說一戰之後的世界。本來這個貼主要說裝備，但樓主忍不住講一些背景知識。被滅世者用安魂曲洗漱過的世界，嘉文一世重傷，光盾家族的聖物蘭盾碎掉。暗黑玫瑰幾乎全軍覆沒。劍聖在的家鄉在爆炸中心，當然灰都不剩了，劍聖也帶傷隱居。EZ年紀最小，他的父母為了保護他而死去，而他則在這一片狼藉中開始了游歷。流浪法師由於自身強大並且離爆炸中心較遠，所以雖然被帶走了一切，但是傷勢並不嚴重。他勵志做瓦咯蘭大陸的守護者，找到真凶，離開家鄉，開始四處流浪，並在日後結識了EZ。符文大路中部隆起形成宏偉屏障。均衡教派所在的大路邊緣被爆炸分離出去形成一個島嶼。死歌因為忌憚莫雷洛實力，認為自己是和死神有著契約。莫雷洛的帽子，也就是後人所稱的滅世者的死亡之帽被死歌拋棄。後來帽子被杜克卡奧的父親，諾克薩斯的開國元勛找到，並永久收藏。 所以，在背景故事中，並沒有提到帽子作為武器的殺傷作用。更多的，是一個紀念品吧。

望採納

㈦ 中國最著名的服裝設計師

查爾斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES
FREDERICK
WORTH,1825--1895)
巴黎高級時裝業的創始人,1825年出生與英國.1858年,他留在.德.拉.派大街創建了自己的時裝店.他把新設計的衣服讓工作室的漂亮姑娘穿起來想顧客展示推銷,開創了服裝表演(作平發展形式)和時裝模特兒(新的職業)的先河;他還創立了自己選購衣料,自己設計,在自己的工作室里製作,僱傭專屬自己的時裝模特兒每年向特定的顧客舉辦作品發表會等一系列獨特的經營方式,從而形成了現在巴黎高級時裝業的原型.他還是第一個想美國和英國的成衣廠商出售設計的設計師,他的成就引來許多設計師的效仿.巴黎逐漸形成高級時裝行業,確立"世界時裝發源地"和"世界流行中心"的國際地位
簡奴.朗萬(JEANNE
LANVIN
1867--1946)
巴黎高級時裝設計師,生於法國.其浪漫而優雅的服裝設計風格吸引了不少顧客,特別是一繪畫為題材的"繪畫女裝"和從中世紀教學的彩色玻璃畫獲得靈感的"朗萬藍"十分有名.20年代,他推出高格調的管狀女裝.30年代的代表作有也用的"睡衣式女裝","披肩式女裝",茲瓦布式的群褲.1926年開設男裝部門,打開了高級時裝店經營男裝的先河
嘎布里埃爾.夏奈爾(GABRIELLE
CHANEL
1883--1971)
巴黎高級時裝設計師,出生於法國,他是20世紀最具影響力的設計師.1910年,她在巴黎的坎朋街開設了一個小小的帽子店,並別出心裁地以當時用來做帽子的針織物來做衣服.第一次世界大戰後,她敏感地抓住社會的變化,設計管子狀女裝,領導了20年代的流行.著名的"夏奈爾樣式"就創始於20年代.二次世界大戰前,夏奈爾的事業達到頂峰.
克里斯羌.迪奧爾(CHRISTIAN
DIOR,1905-1957)
巴黎高級時裝設計師,生於法國.1938年,二次大戰中參戰,退伍後又進魯希安魯倫店工作.1946年末,創建"迪奧爾高級時裝店".1947年2月,在首次作品發表會上推出"花冠形":帶圓味的流暢的肩線.束細的腰身,這種極富傳統女性味的優雅作品使迪奧爾一舉成名.巴黎的高級時裝業再次走向輝煌,迪奧爾領導了後來10年間的流行,幾乎每個季節都推出新的造型.在短短十年間,迪奧爾用他超人的天才和精美的傑作贏得了世界女性的芳心,被譽為"流行之神","時裝之王","時裝界的獨裁者"
皮卡.卡丹(PIERRE
CARDIN,1922--)
巴黎高級時裝設計師,生於義大利的威尼斯.1946年進迪奧爾店,參與了"新樣式"的設計和製作.1949年末到60年代初,他已成為高級時裝界前衛派設計師的領導者之一.他推出的"宇宙服風格",表現蘇美兩霸的太空競爭和人類太空時代的到來.他曾於1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次榮獲"金頂針獎".而且在經營方面也表現出非凡的才華.他也是冷戰時期最早邁進社會主義國家大門的西方設計師.1979年他第一個跨進剛剛對外開放的中國的大門.目前,有120多個過和地區19萬人為"卡丹"牌生產著近230種產品.半個世紀以來,他創造了一個龐大的"卡丹帝國".1992年12月2日,他被接納為法蘭西學院藝術院士
伊夫.聖.洛朗(YVES
SAINT
LAURENT,1936)
巴黎高級時裝設計師,出生於啊爾及利亞.1954年,聖.洛朗參加國際羊毛局舉辦的設計大獎賽,以一套黑色雞尾酒會服榮獲女裝一等獎,以此為契機進入迪奧爾店的主任設計師.60年代的後半期,聖.洛朗使自己的高級時裝和高級成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代風格,掀起一陣回歸潮,1974年秋他發表哥薩克風格,引起民族風格服裝的流行.知道現在,他仍是巴黎時裝界舉足輕重的一位設計師
森英惠(HANAE
MORI
1926--)
巴黎高級時裝設計師,生於日本島.1951年在東京新宿創建工作室,50年代曾先後為600餘部電影設計過服裝,1963年在日本創建高級成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰紐大街創建高級時裝店,同年加入巴黎高級時裝店協會,也是巴黎高級時裝店協會這個象牙塔中第一位東方女性.她推出得意之作蝴蝶圖案的優雅女裝,給巴黎帶來了東方式的奇異時尚.1984年榮獲法國政府頒發的"藝術文化騎士級勛章".
三宅一生(LSSEY
MIYAKE
1938--)
日本高級成衣設計師,生於日本廣島.1970年創建"三宅設計事物所".在設計上他致力於把東方的文化,東方的服飾觀念與西方的經驗結合起來,他著意研究自己的民族文化遺產--和服.三宅的設計是從材料開始的,他常常自己動手去紡織,織布,雞毛,紙,橡膠,塑料等所有可用來織成衣料的東西他都要去嘗試,去探尋各種可能性

㈧ 中國的十大服裝設計師是誰

中國十大服裝設計師是:張肇達（Mark Cheung高級時裝訂制） 郭培（玫瑰坊高級時裝訂制） 吉承（The wedding by la vie design studio）馬艷麗（MaryMa高級時裝訂制） 計文波（利郎中國） 王培沂（Alex Wang高級時裝訂制） 唐唐（薇安嫁衣工房） 鄧達智（William Tang 鄧達智） 里程（聖釋高級時裝訂制）謝鋒（吉芬服飾）

㈨ 帽子的發展史

人們對帽子這種很表面化的配飾一直很迷戀。據說在20世紀初的西方，如果女性不戴帽子便猶如向人宣稱「我是不正經的女人」。帽子因此不只是時尚潮流，而是身份地位的象徵。

翻閱帽子發展的歷史，從最早的寬得不能再寬的式樣，到花卉、標本鳥、水果籃——什麼東西都可以往上「堆」，帽子往高空發展，而不是打橫出現。

1917年，鍾形帽問世，這種帽檐擋住一隻眼睛的設計，風靡一時，一直主宰到1920年，也就出現了所謂的「時髦從眉毛開始」一說。

到了1930年代，超現實主義與帽子糾纏一起，頭巾式女帽、三角帽，甚至鞋子反轉擱在頭頂的誇張設計，都是當時流行的款式。

第二次世界大戰期間，因為物資貧乏，帽子的款式趨向實用而缺乏創意，但到了1947年，迪奧的天才大手筆成功塑造的「新形象」時尚系列又叫「花冠線條」，以一朵向上的花朵為基礎勾勒成而得名，細腰大擺裙再加一頂燈罩式寬帽成為那個年代最經典和有品味的裝扮。

「新形象」造型的出現，使寬檐軟邊帽和平頂硬帽再度流行，制帽的材料也出現人造纖維、塔夫綢、法蘭絨，以及艷麗的羽毛。

美國前總統肯尼迪的夫人傑克琳的出現，使無邊平頂小筒形帽成為50年代的時尚寵兒，而後，帶面紗和織物襯里的帽子在一股懷舊熱潮下，亦風行一時。

然而，文化的必要性逐漸衰退，帽子很快成為正式場合或有實際需要時才使用的飾物，霸權地位一去不返，只有少數像英國王太後和黛安娜王妃，一直對帽子情有獨鍾。

誰想到，電影《四個婚禮和一個葬禮》的明星效應促進了戴帽風氣，另外，像StephenJones和PhilipTreacy等女帽設計大師的出現，也把帽子帶回時尚潮流的舞台。