歐洲古典女式系繩帽子

㈠ 唐朝女子服飾對和服的影響

吳服（ごふく）一字的產生，是源於中國三國時期，東吳與日本的商貿活動將紡織品及衣服縫制方法經傳入日本的緣故。在更加精確的層面上，吳服一詞是專指以絲綢為面料的高級和服，而用棉布做的和服會用「太物」來稱呼。昔日吳服與和服兩種概念是分別的（因貴族所穿的和服樣式大多不是源自東吳而是源於唐朝，而該類服裝以前亦被稱為「唐服」），但今天這兩種概念已幾乎重疊。現在很多賣和服的商店，招牌上會寫著「吳服屋」（呉服屋），可見兩詞已經基本上同義化。
今天日本服裝主要分為現代服裝「洋服」，即從歐洲傳來的樣式，和傳統服裝。和服最早期因中日文化交流而深受古代中國的漢服影響，尤其是日本歷史上的古墳時代（相當於中國晉朝及南北朝時期）。但到了平安時代（相當於唐末宋初），由於中日因雙方內外條件變化而暫時中斷交流，日本文化進入了一個高度本土化發展的時期（也是一段自我孤立時期），和服的構造也因而更具有其本地色彩。
日本平民和服受東吳傳來的編制縫紉風格影響較深，故稱為「吳服」。而貴族的服裝則受之後的唐朝影響更深，稱為「唐服」。從鐮倉時代起貴族和武士逐漸開始在家裡穿著吳服，從室町時代開始上層貴族也開始穿著吳服。江戶時代起吳服的樣式和今天的和服已相差無幾。今天，平民在節日、慶典上多穿著吳服，即一般意義上的和服，而皇族禮服仍以唐服為主，偶爾穿著吳服，禮服中最華麗的是十二單。
[編輯本段]和服的特徵
和服屬於平面裁剪，幾乎全部由直線構成，即以直線創造和服的美感。和服裁剪幾乎沒有曲線，只是在領窩處開有一個20厘米的口子，上領時將多餘的部分疊在一起。如將和服拆開，人們可以看到，用以製作和服的面料，仍然是一個完整的長方形。由於和服的裁剪製作具有上述特點，所以在量體裁衣方面比較自由。在製作和服時，較少為人的體型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿著同一尺寸的和服，也很少給人以衣不合體的印象。因為，它可以因人而異，在腰間調節尺寸。和服雖然基本上由直線構成，穿插在身上呈直筒形，缺少對人體曲線的顯示，但它卻能顯示莊重、安穩、寧靜，符合日本人的氣質。不僅如此，和服同時也順應日本的自然；日本絕大部分地區溫暖濕潤，因此服裝的通氣性十分重要。由於和服比較寬松，衣服上的透氣孔有8個之多，且和服的袖、襟、裾均能自由開合，所以十分適合日本的風土氣候。
[編輯本段]和服的定義
和服種類繁多，無論花色、質地和式樣，千餘年來變化萬千。不僅在男女間有明顯的差別（男式和服色彩比較單調，偏重黑色，款式較少，腰帶細，附屬品簡單，穿著方便；女式和服色彩繽紛艷麗，腰帶很寬，而且種類、款式多樣，還有許多附屬品），而且依據場合與時間的不同，人們也會穿不同的和服出現，以示慎重（女式和服有婚禮和服、成人式和服、晚禮和服、宴禮和服及一般禮服）。和服本身的織染和刺綉，還有穿著時的繁冗規矩（穿和服時講究穿木屐、布襪，還要根據和服的種類，梳理不同的發型）使它儼然成了一種藝術品。設計師不斷在花色和質地上推陳出新，將各種大膽的設計運用在花色上，使現代印象巧妙地融入了古典形式之中。
江戶時代以前，和服的「浴」字是指「熱水」，那時候人們把和服稱作「湯帷子（Yukatabira）」。帷子指單衣，即用於單穿的衣物。古時的浴室基本上都是蒸氣式的，和現在的桑拿很相似。人們為了防止被牆壁和柱子燙傷，都穿著湯帷子入浴。湯帷子被稱為「和服」始於江戶時代。
後來，人們逐漸改變了入浴的形式，洗浴時不再穿衣，而是浸泡在熱水中。於是，這種和服便成為洗浴完畢後穿著的簡單衣物，並作為夏季休閑體現個人情趣的衣物延續至今。從價格上來說它和真正出席宴會的和服相差很大，一般在10萬日幣左右，而一般的和服則至少要100萬。
最初的日本服裝是被稱國「貫頭衣」的女裝和被稱為「橫幅」的男裝。所謂「貫頭衣」，就是在布上挖一個洞，從頭上套下來，然後用帶子系住垂在兩腋下的布，再配上類似於裙子的下裝，其做法相當原始，但相當實用。
所謂的「橫幅」，就是將未經裁剪的布圍在身上，露出右肩，如同和尚披的袈裟。
日本的和服，就是以此為基礎逐漸演經而成的。在日本出土的公元素至7世紀的古墓的人偶埴輪上，已經有了各種和服的形象資料。
公元8世紀，中國唐代服裝傳入日本，對日本的和服產生了很大影響。當時和服的名稱，如"唐草"、"唐花"、"唐錦"等。"貫頭衣"、"橫幅"以及後來的"和服"，受到了東南亞的中國唐代服裝的影響。
各種和服在款式和穿著方式上有"大同"，也有"小異"，正是這些"小異"，具有服裝的一項重要功能：顯示身份、年齡、所屬的社會階層。以女性的和服為例，這種"小異"主要表現在袖子上。和服的袖子大致分為"黑留袖"、"色留袖"、"本振袖"、"中振袖"，等等。
1."留袖"，即袖子相對較短。
2."黑留袖"和服往往點綴有精緻的花紋，它是中年婦女的禮服，一般在比較隆重、庄嚴的場合，如婚禮、宴會時穿著。
3."色留袖"是有各種顏色的和服，穿著者比穿"黑留袖"的人年輕，也是隆重場合時穿著的禮服。
4."振袖"是未婚的日本青年婦女的傳統服裝，比較豪華，一般只在慶賀典禮、畢業，以及新年時穿著（今天，即使在這種時候也很少有人穿著這種和服）。"振袖"就是長袖，往往長達1米左右，垂至腳踝。
5.另外，還有一種被稱為"色無地"的和服，在平時穿著。"色無地"沒有花紋圖案，但有顏色。
通氣，是和服的一大優點和特徵，因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由開合。不過，這種開合，尤其是衣襟的開合，有許多講究。不同的開合，具有不同的含義，顯示穿著者不同的身份。例如，藝人在穿著和服時，衣襟是始終敞開的，僅在衣襟的"V"字型交叉處繫上帶子。這種穿著方式，不僅給人以一種和服似脫而未脫的感覺，顯示一種含蓄的美，而且能顯示從事該職業的婦女的身份。反之，如果不是從事該職業的婦女在穿著和服時，則須將衣襟合攏。但即使是合攏衫襟，其程度也有講究，並以此顯示穿著者的婚姻狀況：如果是已婚的婦女，那麼衣襟不必全部合攏，可以將靠頸部的地方敞開。但如果是未婚的姑娘，則須將衣襟全部合攏。事實上，和服的穿著有著如此之多的講究，以至在日本有著專門教人如何穿著和服的"教室"。
[編輯本段]和服的構造
1.掛衿（かけえり）、共衿（ともえり）
2.本衿（ほんえり）、地衿（じえり）
3.右の前身頃（まえみごろ）
4.左の前身頃
5.袖（そで）
6.袂（たもと）
7.左の衽（おくみ）
8.右の衽
9.剣先（けんさき）
10.身丈（みたけ）
11.裄丈（ゆきたけ）
12.肩幅（かたはば）
13.袖幅（そではば）
14.袖丈（そでたけ）
15.袖口（そでぐち）
16.袖付（そでつけ）
[編輯本段]和服的歷史
傳說中日本神治時代有位依邪那歧命神，他在舉行祓除（用齋戒沐浴等方法初災求福）之事時，常常脫去上衣、袴、帶，裸露身體。據後人考證，傳說中描述的神治時代相當於日本的原始社會時期，那個時代日本人生活的遺址現已發現數千處，其分布區域，北起北海道，南至九州，幾乎遍布全日本。原始社會的日本人以群體方式過著遷徙不定的生活，主要的生產活動是狩獵和採集（不要總是想到帝國時代去）。也許就是在那個時代，日本人開始了用動物的皮毛或者樹葉加工禦寒，走出了裸露的時代。 在繩文式文化時代後期（日本新石器時代，相當於前800-前500年）和彌生式文化時代（日本使用彌生式陶器的時代，相當於前300-300年），日本出現了兩種基本的服裝式樣。一種是套頭式圓領衫，造型類似於今天的圓領針織套衫；另一種是對襟式，門襟採用左衽，領尖至腰間，等距兩初用細繩系結扣接，袖子為筒形袖，長度在膝以上。與上衣配套的還有袴、領巾、於須比。袴原指穿在下身遮掩於上衣內的一種襠布，但是這里的袴是指有腿部連接的類似於褲子的下裝。男子有一種稱為裳的纏腰，纏腰繞系於上衣，由於系結出現褶襇，使服裝產生了一些變化。女子大都穿裳，與男子不同的是，女子裳長及地，形式與今天朝鮮婦女裙"其瑪"頗為相似。
領巾一般作為裝飾搭掛在兩肩，搭掛的形式不限，通常是又個人的愛好決定的。在生產勞動中領巾還時常被用作挽系長袖的帶子，或者作替代包袱布之用。在別離的場合，人們揮動著領巾，以示依依不捨的心情，它與後來明治時代流行的以揮舞手帕表示告別的作用是一樣的。於須比是一種比領巾大且長的一種帶狀織物，蒙在頭晌垂繞至腰間。古代日本婦女忌諱被男子窺容，所以用於須比蒙面。
據《古事記》、《日本書紀》、《植輪圖集》、《古語拾遺》等文獻記載，日本繩文式文化時代後期和彌生式文化時代的服裝已經採用楮布、麻布、棉粗布、藤布、科布等植物纖維材料製作，帶子是選用倭文布。服裝材料的出現籠罩著神話的光暈，如天日鷲神裁楮織布、日長白羽神自創麻布以利民用。
染色在當時已經比較普遍，據《應神記》載景行天皇時，平民已經知道用茜草染紅、靛藍染青、藎草染黃、橡果染果黑、紫根染紫。染織品大多無紋，偶有一些印紋，一般都是直接利用樹葉花草擦印完成的。所用的植物有月草、燕子草、榛、山藍、忍冬等。
1.奈良時代：日本上古時代的粗布服裝，窄袖斜襟，與古代中國穿著十分相似。但是，真正有文字記載，將中國服飾引進日本，並使之制度化的，應該是從奈良時代開始。日本的奈良時代正值中國盛唐時期。日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本――"衣服令"就是奈良時代模仿唐代制定的制度之一。"衣服令"規定了禮服、朝服和制服――朝服包括冠帽，按官職等級區分；制服是無官職的公務人員的服裝，按行業分類。總體而言，奈良時代的服裝色彩還是較為簡單的。 平安時代：到了平安時代(九世紀以後)，由於國風的盛行，日本和服漸漸擺脫外來的影響，發展出獨有的奢美與精緻的特色，其衣服色彩開始多樣化，衣袖也向寬大方向發展。舉個例子，熟悉日本史的人一定聽過"唐衣"和"十二單"。唐衣是盛裝（禮服）的一種，以紫、緋為貴，金碧輝煌，美麗異常。十二單實際是一種穿著方式，她並不是十二層單衣，而是在單衣上疊十二層被稱為圭的服裝，圭輕薄透明，多層圭疊起時仍然能隱約看見單衣或表著的顏色，倍添朦朧恍惚的美感。從這里也可略窺日本人的審美觀，既喜歡抽象化的美，又喜歡真實細致地反映自然世界的美感。
2.鐮倉時代：由於過度腐化，窮奢極欲，公卿統治終於衰退。鐮倉時期，相對精幹、簡易的武家文化出現，這一時代特徵也反映在服裝上。當時，元朝統一中國，並連續十次侵犯日本：日本人為了便於戰爭，服裝又回復樸素，寬袖又變回窄袖。
3.室町時代：室町時代，在衣服上印上家紋（古代日本按姓氏每家都有家紋，估計家紋數目超過二萬種），便服設計開始禮服化。直垂和侍烏帽子是時髦的男裝，普及很廣。而女裝則更朝簡單化發展。
4.桃山時代：織田信長的安土、桃山時期(十六世紀中葉)，人們開始講究不同場所穿著不同服式，於是出現了參加婚宴、茶會時穿的"訪問裝"和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的"留袖裝"。女子流行穿著小袖：雖然美麗，但比起唐衣之類，還是簡陋。這一時期，帶有鮮明民間性的"能樂"逐漸成型，綺麗豪華的"能"裝束出現。此時，公卿的服裝沒有大的改變，基本是平安時代宮廷服裝的延續，而公卿與武家的最終融合是在明治時期，那是後話。
5.江戶時代：江戶時代是日本服裝史上最繁盛時期，其時，男裝、女裝雖有變化，（如女裝的小袖形狀變得接近現代，而男裝流行羽織<以黑五紋為正裝，茶、黃次之>，帶結開始流行。）但是，基本格局已定，到了明治時代，現在意義上的和服就定型了，此後一直沒有太大變化。我們現在今看到的和服大都是沿續了江戶時代服裝特式。
[編輯本段]和服的美術
日本的繪畫史一直是與中國的美術史同步的，特別是在中國唐代的時候，佛教藝術傳人中國及日本，無論是寺廟中的壁畫塑像還是生活中的肖像畫，兩個國家都有相似之處。
真正反映日本和服的繪畫作品主要是日本的風俗畫。日本的 風俗畫興起於室盯時代(1392-1573年)，相當於中國的明代。 當時有許多中國的風俗畫傳入日本，如反映中國古代勞動人民生 產過程的《耕織圖》，被日本畫家作為一種模式來效仿，以致日本 也出現了許多版本的《耕織圖入有獰野永納本，也有和歌山縣高 野山遍照尊院的彩繪屏風《織圖》等。但日本風俗畫的真正興起是在江戶時代，當時雖然有一派古典畫派專以傳統物語為繪畫題材，如源氏物語、凈琉璃物語等都相繼出現於當時皇宮貴族的屏風上，這種傳統題材一般用傳統的繪畫手法來表現。畫中人物穿著的都是當時宮中的華麗衣服，造型風格有些類似有職雛人形。 但當時更多的是同時繪於這些屏風上的風俗畫，這是江戶初期 (16世紀初)的一大特色，其繪畫中心在京都，當時正值廣仁文明之亂之後，京都的經濟正在復興，作為復甦象徵的明廣九年的 園祭活動也在京都一年一度地舉行，正因為如此，一系列的屏風圖大量出現，如獰野永德的《洛中格外圖》，此圖有三種版本，盯田本、歷博乙本、上杉本，此外還有藏於東京國立博物館的《洛中風俗圖》屏風(17世紀前半)、靜嘉堂文庫的《四條河原游圖》屏風，這些屏風的題材頗有些類似於唐代的游春圖，但人物更為眾多，場面更為宏大，其中突出的是歌舞伎的內容。如四條 河原和六條柳叮。前者是歌舞伎興起的中心地，後者是游女歌舞 伎雲集的地方。開創於慶長八年(1603年)的北野社頭歌舞伎在一夜之間流行起來。慶長末年在四條河原常設舞台，供六條柳町游女們來表演，當時有大量的文字記載了這一風俗，當地成為京都的文化中心地。從中可以看出當時和服的穿著情況。
但是，歌舞伎的盛況為當政者所反感，寬永十六年政府下令禁止歌舞伎，所以在寬永年間大量增加的是室內游樂圖。
到江戶中期，與風俗畫相對應的是桃山時期的浮世繪，浮世繪是從室內游樂圖中抽出單獨的一個美人進行描繪，這種形式在寬文時代特別流行，因此稱為寬文美人圖， 其中的《八千代大夫圖》是特別優秀的作品。
17世紀中葉，在江戶的出版物中出現了版畫插圖，繪制這些插圖的稱為板下繪師，大多都是無名的繪師，其中脫穎而出的是菱川師宣(-1694年)，師宣曾擔任進原西鶴《好色一代男》江戶版的插圖作者，其中的每一幅插圖都能獨立欣賞。師宣是一枚繪的創始人，他所作的《見返美人圖》中的美人身穿紅色小團花地的刺綉大團花圖案的和服，美人回首，巧笑倩兮，極為動人。
明和二年(1765年)開始流行以俳人為中心的繪畫。用豪華的多色摺招版畫來製作，其中優秀的作者是鈴木春信(1725-1770年)，其版畫有如錦之美，故稱錦繪，其所繪美人尤以柳腰為美，風靡一時。春信以後的美人畫代表有勝川春章、鳥居清長等，但最為有名的浮世繪大家則數喜多川歌磨(1753-1806年)，其畫大多是半 身繪或大首繪，如《婦人相學十軀》等。此後有許多反映蠶桑或紡織生產的風俗畫也用了這種浮世繪的風格，畫中的女性穿的則是下層勞動婦女的和服。
日本到現代還有美人畫這一專門畫派，所畫大多都是穿和服的日本婦女。
從明治三十年開始，日本的畫家開始創造了新的美人畫法， 大約可以分成三個流派，一是從浮世繪中脫胎而出的近代美人畫派，以關東鏑木清方為代表；二是以貴婦和上流社會的太太們為主的美人畫，以圓山四條為代，其中上襯松園的作品中有著成群的穿和服的日本太太，豐姿綽約，臉龐豐潤，所描繪的和服製作方法也十分清楚，是絞纈還是友禪，都能分清；三是東西合璧的美人畫，以西洋畫的風格來描繪穿著和服的日本婦女。
上述與和服有關的美術作品。不但保存了歷史上不同時期的和服的色彩、面料、圖案、款式和配飾，還反映了和服的穿著方法，以及穿了和服的日本人的舉手投足的千姿百態。此外，這些作品事實上是藝術家眼中的和服，流露了藝術家及其同時代人對和服的態度和感情。
[編輯本段]和服的種類
和服的種類很多，不僅有男女和服之分，未婚，已婚之分，而且有便服和禮服之分。男式和服款式少，色彩較單調，多深色，腰帶細，穿戴也方便。 女性和服款式多樣， 色彩艷麗，腰帶寬，不同的和服腰帶的結法也不同，還要配不同的發型。已婚婦女多穿"留袖"和服，未婚小姐多穿"振袖"和服。此外，根據拜訪、遊玩和購物等外出的目的不同，穿著和服的圖樣、顏色、樣式等也有所差異。
1.留袖和服：女性參加親戚的婚禮和正式的儀式，典禮等時穿的禮服，主要分為黑留袖和色留袖。以黑色為底色，染有五個花紋，在和服前身下擺兩端印有圖案的，叫"黑留袖"，為已婚婦女使用；在其他顏色的面料上印有三個或一個花紋，且下擺有圖案的，叫"色留袖"。第一張 圖片為黑留袖
2.振袖和服：又稱長袖禮服，是小姐們的第一禮服，根據袖子長度又分為"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"，其中穿得最多的是"中振袖"。主要用於成人儀式、畢業典禮、宴會、晚會、訪友等場合。 因為這種和服給人一種時尚的感覺，所以已婚婦女穿"中振袖"的也越來越多。

3.訪問和服：是整體染上圖案的和服，它從下擺，左前袖，左肩到領子展開後是一幅圖畫，近年來，作為最流行的簡易禮裝，訪問和服大受歡迎。開學儀式，朋友的宴會，晚會，茶會等場合都可以穿，並且沒有年齡和婚否的限制。
4.小紋和服：衣服上染有碎小花紋。因為很適合用於練習穿著，所以一般作為日常的時髦服裝，在約會和外出購物的場合，常常可以看到。小紋和服也是年青女性用於半正式晚會的禮服。

5.喪服：連腰帶在內全部為黑色，喪禮時穿。
6.婚服：結婚時穿的禮服。

7.浴衣：沐浴之前所穿。夏季和服。
8.男式和服：男子和服以染有花紋的外褂和裙為正式禮裝。除了黑色以外其它染有花紋的外褂和裙子也只作為簡易禮裝，可以隨便進行服裝搭配。
9.素色和服：這是一種單色和服（除黑色以外），如果染有花紋可以作禮服，如果沒有花紋則作日常時裝服。
10."付下"和服：袖子，前後身，領子的圖案全是自下而上的方向印染的和服總稱。比訪問和服更輕便舒適。
11.十二單：乃是古代婦女進宮或節會時所穿的盛裝禮服。分為唐衣、單衣、表著等，共十二層

以下是和服的細分種類
振袖 留袖 訪問著 付け下げ 小紋（こもん） 色無地 紬（つむぎ） ウール著物 アンサンブル著物 浴衣（ゆかた） 羽織（はおり） 道行コート（みちゆきこーと） 被布（ひふ） 袴（はかま） 打掛（うちかけ） 直垂（ひたたれ） 大紋（だいもん） 素襖（すおう） 裃（かみしも） 平安裝束 束帯（そくたい） 直衣（のうし） 狩衣（かりぎぬ） 十二単（じゅうにひとえ） 袿（うちき） 細長（ほそなが） 割烹著（かっぽうぎ） もんぺ 甚平（じんべい） 作務衣（さむえ） 丹前（たんぜん）
附帶品
和傘 頭巾 ショール 襦袢 ステテコ 半衿 帯 丸帯 袋帯 名古屋帯 半幅帯 角帯 兵児帯（へこおび） 帯揚げ 帯板（おびいた） 帯締め 帯留 根付 簪（かんざし） 櫛（くし） 羽織ひも 扇子 ハンドバッグ 雪駄（せった） 下駄 草履 足袋 手甲 腳絆（きゃはん） 褌（ふんどし） 湯文字（ゆもじ） 畳紙（たとうがみ） 懐紙
[編輯本段]和服的穿法
基本穿法
首先第一步是穿上足袋（襪子），然後按順序整齊穿上，帶子不能系得太緊。
1． 披上和服，把內襯衣的袖子套進和服袖裡。把和服的背縫調整到後背中心，然後用夾子把襯衣與和服的領子固定。
2． 用手提起領子並調整下擺的長度，以不接觸到地面的長度為止。
3． 打開和服把前領放到腰骨的位置，決定正面的幅寬。和服邊緣與身體側邊對齊為宜。
4． 決定幅寬後，慢慢把正面打開，接著把底面合身定寬，然後把右手所拿著的領子下部提高10公分，使下擺線程傾狀
5． 重復正面，把左手所拿的領子下部分提高5公分，注意不要錯位。腰間出現後皺褶往上調整。
6． 在腰間繫上第一根細繩。帶子從身體正面往向系，在背中交差後線回到前面打結。
7． 把腰間的皺折拉平。手從和服袖裉下的開衩處伸進去檢查和服是否被帶子夾住，弄平背後多餘的部分。
8． 同樣把胸前多餘的部分平整好，把皺折拉到腋下，兩手抓住兩袖邊，輕輕拉袖口。
9． 檢查兩領子是否整齊交差好，如有錯位，把手從袖裉下的開衩口伸進去調整。領口開衩不能太在也不能太小。
10． 在胸下繫上第二根細繩，多餘的部分一定要拉整齊，正面重復的部分程水平狀。
11． 端正腰身，在胸前繫上一條叫"伊達"的小帶子，因為小帶子有伸縮性，注意不要系得太緊。
12． 檢查胸前和後背是否有折和鬆懈，有的話，往腋下這邊拉平整。 整體完成後用大鏡子檢查是否有差錯，然後摘下領上的夾子。
帶子的系法
如果是你一個人系帶的話，可以在胸前打結，然後右手拿著結子，左手拿住後背的下側，從右方向把結轉到背後。
1． 把腰帶寬上下對折，貼在腰上，取好打結眼的長度，結眼長以20公分為宜。
2． 把打結眼的部份掛在肩上，剩下的部份嚴整地圍腰兩圈。
3． 圍腰兩圈後剩下的帶子對折後與掛在肩上的一端打結。
4． 兩腳稍分使身體穩定，然後用力勒緊帶子。
5． 拿起打結眼的部分疊成三折。
6． 用一條繩子繞兩肩一圈系好，用夾子把結眼部份固定在繩子上。
7． 把結翅部份的皺折拉平整。
8． 結翅的長度與兩肩同寬，正面朝上卷好。
9． 拿起結翅，在帶子襯墊上放入帶枕後卷好。
10． 把結翅疊成漂亮的褶，貼在後背上。
11． 把結翅打開整理漂亮。 完成後再做一次檢查調整好結翅的角度。
和服穿著注意事項
和服著裝時需要注意的是和服的左襟和右襟的蓋法是有講究的，一般來說，穿時右襟領貼胸口，左襟領再蓋在右襟領上，此穿法稱為「右前」；反之則為「左前」。和服穿法，生人是「右前」即左搭右(襟領)，由於日本人認為，死後的世界與生前相反，因此死者的穿法是「左前」即右搭左。「右前」穿法，有一說是受到中國古代服裝影響，也有一說是日本人慣用右手，因此慣將刀在配在左腰間，若採用「左前」穿法，拔刀時受左襟領影響，動作會不順暢。
很多人不知道這一說法，穿和服時右襟搭左襟，甚至很多明星的穿著都是右襟搭左襟，比如說伊能靜、「可愛教主」楊丞琳、陳慧琳和服錯誤穿著時都出現這個錯誤，這是不正確的。
[編輯本段]和服的禁忌
著裝禁忌
日本有用衣服"招魂"的習俗：人們或者在死者的枕邊，或者登上房頂朝向高山大海，或者揮動死者衣服大聲呼喚死者回來。為死者洗用過的衣服時，要面北而洗，夜半晾曬。洗完晾乾後，必須整整齊齊疊好，收藏一段時間後再用棒敲打幾下，生者才能穿用。因此，人們在日常漿洗衣服時，都絕不朝北晾曬，而且夜間也不掛在外面。
在城市，正月初一，大部分家庭都不洗衣服。古俗，每月的一日、十五日、二十八日，甚至彼岸等祭日也不得洗衣。這固然是節假日需要好生休息，也是畏懼這一天祭祀對象的魂靈飄游而過時附在晾曬的衣服上。新穿剛做好的衣服時，有的地區（如紀州）先將衣服披在柱子上；有的地方（沖繩）要口唱"我也千年，柱也千年"、"衣服單薄，身板結實"。即使不先給木柱穿，也要疊好後敲打兩下再用。這都是出於擔心衣服上藏有某種魂靈的緣故。收藏一段時期後用棒敲打，或者先給木柱穿，從主觀願望來講，希望起到化解的作用，去災避邪。
《無何集》載："毋反懸冠，為似死人服"，河南沁陽一帶有"反穿羅裙，另嫁男人"的傳說。由於死者去的是一個與陽世截然相反的陰間世界，所以死後要反穿衣，反戴帽。日本習俗，人死了下葬時，要左向掩衣襟，意味著死者的一切裝束都與生者相反。所以，平時人們穿衣服時，最忌諱領子窩在裡面，或者以後為前，以里為面。
同樣，由於"萬物有靈"思想，人們認為自己穿用的衣服必然寄存有自己的靈魂，把自己穿用的衣服贈給最親近的朋友，意味著把自己的魂魄也贈給了對方，足見一片誠心。有的人贈衣時，還在兜內放一枚五圓的日幣，這是取五圓的諧音，表示"御緣"（與您有緣）之意，目前還存在的贈"買衣服錢"、"買腰帶錢"，都是這種習俗的表現。

㈡ 19世紀歐洲油畫：從天堂神話到人間真情指的是什麼（四）

篩麥的女子法國庫爾貝

19世紀40年代的法國出現了現實主義畫派。他們主張藝術應以實際生活為基礎，以自然為範本，畫家應該走出畫室去表現普通人的生活。

篩麥的女子庫爾貝

他們歌頌勞動，贊美自然，將勞動者作為藝術創作的對象；他們不屑於那些古書堆里的老題材，不用那些神奇的幻想，不願被關在畫室里。他們將樸素之美作為創作的最高目標，掀起了美術史上繼新古典主義和浪漫主義之後的現實主義思潮。

庫爾貝是法國現實主義藝術思潮中的代表性人物。1855年，在世界博覽會期間，在官方的藝術沙龍之外，他舉行了一次富有挑戰意味的以現實主義為題的個人畫展。在這個畫展上，庫爾貝公開發表了美術史上有名的《現實主義宣言》。宣言主張要獨創，要成為活的藝術，要忠於客觀對象的表現，主張藝術家必須表現當代生活。這個宣言奠定了庫爾貝在現實主義藝術中的重要地位。

畫家在作品中展示了勞動婦女的形象，高超的寫實技巧使這一形象產生了令人嚮往的藝術魅力，給人以美的享受。畫家重點描繪了跪著篩麥的女子形象，從她圓潤的手臂、豐滿健壯的背影，可以想像這是一位健康美麗的農村姑娘。她那優美的姿態，給人以健美的感覺。她幾乎占據中心位置，成為畫面焦點。篩麥婦是一種朴實的靈感，以背影去描繪她，更顯得耐人尋味。

引人注目的是人物的表情不佔任何地位。3個人物中只有一個能看到臉部表情，而且她並不像在集中勞動，而是在夢幻之中。正在篩麥子的那個女孩從解剖學角度來看並不像在用力，而更是像在擺舞蹈造型。那個處在背景陰影下的男孩的作用只是讓整個畫面結構達成平衡。雖然畫的是個勞動場面，但整個畫面是處在靜態之中的。整幅畫中找不到任何錶達人物心情、生活的信息。畫家眼裡看到的不是勞動，而是姿態，藝術不是為了體現生活，而是來讓平凡的日常場景通過精神的力量獲得升華。這個精神的力量來源於藝術家的思維和心靈。

三等車廂法國杜米埃

杜米埃從來沒有接受過正式的美術教育，他是真正的由生活教導出來的學生。杜米埃的父親是馬塞的一個玻璃工人，雖然愛好文藝卻沒有機會實踐。少年時代是杜米埃充滿自豪的時光，他有著為家人稱道的詩人的才華和敏銳的表現力。但生活與愛好卻是兩回事，他幾乎沒有上學就在父親的工廠和市場上打工維持家用。曾在法官家裡當小雜役的經歷使他真正地從故事以外認識了這個荒唐而令人悲憤的世界。

三等車廂杜米埃

這些經歷鍛煉了他觀察生活的能力，加上驚人的記憶力，他通常是見到事物後立刻在心中打下特徵和輪廓的腹稿，回去後迅速地畫在紙上或用泥像表現出來。長期的刻苦練習使他鑄就了一雙敏捷的手和眼睛，能夠在瞬息間記住並用寥寥幾筆描繪人物的形象。

這幅畫好像既表現了短暫的旅途生活，又象徵著人生漫長的道路。不同的人有著不同的表情，他們在人生的道路上各自有著不同的遭遇。

當時火車剛剛運行，對人們來說乘火車還是十分新鮮稀奇的事。在這幅作品中，畫家對人面對新生事物的狀況作了極為生動的描述。藝術家從這些普通人身上觀察到了他們微妙各異的內心世界，同時，也揭示了一種非常特殊的時代特徵。這是一群受盡了人生坎坷的下層市民，他們來自不同的地域，但是他們都在追求著各自的謀生出路。在三等車廂的前排坐著的看來像是一個貧苦農民。一個扶著籃子的老婦似乎仍對飛速前行的列車有些不適，顯得有些局促。而左邊的少婦，懷抱睡覺的幼子，正沉浸在母愛之中。右側緊靠老婦熟睡的少年，上車時過度的興奮，顯然使他感到十分疲憊，此刻他正在列車的搖晃之中酣睡。從這幅作品中，我們可以看到畫家無論在人物的表現能力，還是畫面的感覺上，都與同時代的畫家有著很大的不同。

他的油畫仍如諷刺畫一樣，造型不求形似，只重視色塊與形體的神肖。他往往以棕色和粉紅為基調，從文學名著和生活中選擇表現題材，以批判的藝術眼光審視自己所創造的形象，他說過「要做一個自己時代的人」。杜米埃的藝術生涯始終與法國的現實主義相聯系，他運用現實主義和浪漫主義相結合的藝術語言，塑造自己獨特的藝術形象。為了真理和正義，他一生坎坷，遭到過監禁、罰款，作品曾被銷毀，一度難以謀生。

伏爾加纖夫俄國列賓

畫面以狹長的橫幅展現了這群纖夫的生活。伏爾加河畔陽光酷烈，沙灘荒蕪，近景只有埋在沙里的幾只破筐作點綴，景色十分凄寂。一隊穿著破爛的纖夫拉著貨船，步子是那樣地沉重，似乎可以聽到壓抑低沉的《伏爾加船夫曲》的回聲。

纖夫共有11個人，約略分成3組。每一個形象都被列賓仔細推敲過，畫過人物寫生。他們的年齡、經歷、性格、體力以及他們的精神氣質各不相同。畫家把這些性格作了高度的典型化，又都統一在主題之中。現據畫家本人的記述，分別來介紹這里的每一個人物的情況。

最前一組共4人，領頭的名叫岡寧，他的表情溫順，然而性格堅韌，具有一種內在的意志力，此人約有四五十歲。他那雙深陷的眼睛使他的前額更加突出，顯出了他的智慧。列賓在他的頭上添畫上一塊包頭的破布，似乎要把他塑造成古希臘哲學家的樣子。他原是個神父，後來被教會革職，一度充任過教堂唱詩隊的指揮。他身體結實，兩手下垂。胸前那一條纖索綳得很緊，而身上的麻布衫卻滿是補釘。這是一個俄羅斯農民長者或智者的典型。他忍受著肉體與精神的痛苦，他是這些纖夫形象中的悲劇性主角。在他右邊的一個是身材魁梧的憨直的農民漢子，他赤著腳，頭發蓬亂，滿臉濃密的鬍子，似乎在低低地向岡寧絮叨著什麼。這個形象起著襯托岡寧前傾的身子的作用。在他後面是一個細長的瘦子，年近40，身子大部分被擋住了。他頭戴麥稈帽，叼著一隻土煙斗，頭顯得尖小一些。他挺直著身子，這樣可使纖索鬆弛，好像是想省點力氣。這個瘦子的左側，則是一個躬背彎腰的纖夫，他原來是個水手，叫伊卡爾。他的兩手向下握攏，神色嚴厲，眼神凝注，直對著前方。顯然，他的脾氣一定很倔強，是個農村硬漢子。汗水已把他的上衣腐蝕得百孔千瘡，結實的肩膀正從破洞處顯露出來。

中間一組也是4個人，穿一身粉紅色破衫褲的少年名叫拉里卡。看來這個少年是初加入這支行列，他那還未曬黑的皮膚，緊蹙的眉頭告訴觀者，這種勞動對他來說負荷過重了。他正用手在調節壓在自己肩頭那根勒痛了皮膚的纖索。

畫家在這個新的受壓迫者身上似乎要找到一種希望，那就是不甘心受剝削，要反抗。令人注目的是，在這個少年頸上還掛著一隻十字架，這是父母給孩子的信物，祈求上帝能保佑他路上平安。列賓為了畫這個少年纖夫，曾從他熟悉的孩童形象中挑選了一個做模特兒。少年拉纖這種現象，也如資本家利用童工榨取勞力一樣殘酷，這是沙皇俄國的農奴制度的罪惡，也是畫家所要抨擊的主要對象。

緊靠在拉里卡後面的，是一個受盡風霜之苦的禿頂老漢，他皮膚黝黑，臉色陰沉，一邊斜倚在纖索上，一邊在打開自己的煙袋，想偷閑抽口煙來緩解一下自己的苦悶。他和前面的少年，在色彩上構成了強烈對比。兩代人，不同的命運，卻系在一根繩索上。

少年右邊是個羸弱有病的纖夫，他步履艱難，全身虛弱，正在用袖口擦汗。頭發露在無檐帽的外邊，顴骨聳起，淚囊水腫，他未來的路程意味著更大的厄運，我們似乎可以聽到他那急促的喘息。在拉里卡與老漢之間，露出了另一個纖夫的腦袋頂，此人的臉龐發黑，鼻孔朝外，嘴唇很厚，看樣子是個撻靼人。

最後一組3人，走在前面的是個退役軍人，白色的襯衫外面加了一件坎肩，帽子壓得很低。背後一個人皮膚黝黑，巡迴畫派評論家斯塔索夫說他是個流浪的希臘人。最後一個人只見到了他的低垂的頭頂，此人似乎走得更加吃力，他正在往一個小坡上移動。全畫以淡綠、淡紫、暗棕等色調來描繪上半部的空白，使這條伏爾加河流顯得更為慘淡。這是為了加強人物的悲劇性，烘托乾燥炎熱的天氣(列賓在岡寧和伊卡爾兩個人物身上曾作過一些改動，尤以伊卡爾纏著白布的頭改動得最多)。

1873年，評論家斯塔索夫在一份雜志上對這幅畫及其作者是這樣評價的：「列賓是同果戈理一樣的現實主義者，而且也同他一樣具有深刻的民族性。他以勇敢、以我們無可比擬的勇敢……一頭扎進人民的生活，人民的利益，人民的傷心的現實的最深處……就畫的布局和表現而論，列賓是出色的、強有力的藝術家和思想家。」的確，這幅油畫無論從思想性還是從技巧上都可稱得上是70年代批判現實主義藝術的高峰。此畫創作時間約在1870—1873年間，現藏於蘇聯列寧格勒俄羅斯博物館。

印象·日出法國莫奈

《印象·日出》表現的是畫家對所看到的日出水面這一轉瞬即逝景象的感受和印象。畫中表現的是在天水一色的朦朧晨霧中，一輪紅日冉冉升起，水中的船和岸上的景物用藍綠色彩輕松地勾畫出來，整個畫面的一切物體都融成一片。莫奈是印象派的領袖人物。1874年由他發起組織了首屆印象派畫展，他的油畫《印象·日出》在展覽中引起反響，從而使「印象派」這一名稱正式出現。

莫奈的作品都非常注重色彩領域的探索，忽視對物象形體的寫實。他側重於用光線和色彩來表現瞬間的印象，追求繪畫上色彩關系的獨立美。他是第一個真正強調外光寫生的畫家。他所有的作品，幾乎都是戶外寫生完成的，而且態度非常認真。為了保持印象的真實性，常常是早晨畫的畫，如果沒完成，就等到第二天的同一時間繼續畫，直到畫完。他還常常對著一個景物，分別畫出對象在不同時間、不同光線下的色彩變化。如油畫《草垛》、《里昂大教堂》等就是畫家進行這種色彩試驗常被人們提及的作品。他的這些經過了深思熟慮、追求瞬間光色細微變化效果的作品，在以前是從未有過的。這種藝術追求在莫奈晚年創作的油畫《睡蓮》中表現得尤為突出。莫奈在印象派畫家中是最長壽的，他到晚年時人們已經認識到了印象派繪畫的價值，這也使得他的晚年生活過得幸福。

㈢ 歐洲古典式樣襯衫的正式名稱是什麼

18世紀洛可可風格優雅靈魂

經歷17世紀巴洛克風格的洗禮，18世紀的服飾風格從粗狂、強硬轉為纖細、優美。這種革命性變化被稱為「Rococofashion」。繁復的裝飾，奢華的面料，精細的剪裁，是洛可可風格的明顯特徵，若要用更簡潔的話來概括，即是「優雅」。

女人流行「Robe」，寬大的撐裙上有華美的刺綉，那時鑽石還沒有流行，時髦女人們的頸部戴一根蕾絲做成的裝飾圈，以襯托胸部的豐滿。而男人的衣服則越來越合身，白襯衫、背心、絲綢馬褲、胸部裝飾、圍巾，這一套裝扮是典型的男士裝扮。

18世紀男士衣服色調優雅，強調胸部裝飾，袖子的設計比較誇張。

刺綉是一大看點，金、銀和其他五彩繽紛的絲線刺綉，使服裝色彩看起來極其燦爛。

男鞋在今天，它會被認為是時髦小姐的鞋。但在18世紀的歐洲，它屬於男人。織錦緞面料，小金屬片裝飾，刺綉，方頭，奢華而時髦。

胸衣即使是穿在女人內里的胸衣，也有精美的刺綉。

19世紀 浪漫主義男人有了女人味

無論時尚多麼囂張，其實不過是時代的附屬品。在經歷了法國大革命後，人們突然沒有了18世紀典雅、輕松的心態，空想主義色彩濃郁，而服飾將這種心態表現得淋漓盡致。你很難用一句話來總結19世紀的服裝風格，它既有革命時期的簡練和樸素，也有浪漫主義的詩意和婉麗。

無論如何，浪漫主義時期的服飾是法國大革命新古典主義後的回歸，它在服裝史上具有重要意義。那個時期，「女人味」的審美觀念彌漫了整個歐洲大陸，女性似乎成了第一性，她們故作嬌柔，服裝款式充滿幻想色彩，而男人也被女人的嬌柔所吸引，他們收細腰身，甚至不惜使用緊身胸衣。

19世紀的時裝業有兩個值得關注的變化：工業的進步和更高級裁剪技術的出現，使服裝的面料和款式更為多樣化；由於彩色印刷術的出現，時裝樣本開始出版，它是現代時裝雜志的「鼻祖」。它的出現使原本由宮廷貴婦引導流行的時代一去不返，時裝樣本和舞台劇中的女演員成為新的時尚代言人。

19世紀，男裝變得更加女性化，背心、外套和長褲是最常見的組合。為了凸現身材，男士們開始使用緊身胸衣。

男士主要配飾有領結、桶形禮帽、文明杖。

女裝流行面料有薄棉布，織紋較密的白麻布，薄紗，條紋毛織物和蟬翼紗，給人輕盈、飄逸的感覺。強調細腰和誇張的裙擺，馬鬃編成的裙撐首次出現。為了顯示細腰，肩部設計不斷擴張，袖口也極度誇張，甚至在袖根部用金屬絲做撐墊。

18世紀－20世紀服飾

19世紀末服飾，開始使用特殊面料，設計也比較新潮、大膽，從中可以窺見現代服飾的剪影。

▲手套1830年。手套是女士們不可缺少的服飾品。黑色蕾絲和金屬做的珠子相配，充滿香艷風情。

與此同時，女人發髻越來越高，她們用長長的飾針固定，上面裝飾羽毛、緞帶等。帽子與發型相呼應，寬檐高帽上裝飾蕾絲和人造花。

▲為了強調所謂的教養，那時的女士們總是隨身帶著葯丸，用手帕掩面，作嬌羞狀。但她們也熱衷運動，早上騎馬，下午打網球或高爾夫球，這便是當時的網球裝和高爾夫球裝。

▲19世紀30年代，女士風行像男士那樣騎馬兜風，騎馬服飾開始出現。女士在寬敞的長裙里穿用細棉布做的緊身馬褲和長統靴，戴高統禮帽和鹿皮手套。

20世紀 時裝化多樣化

戰爭改變了原有的社會價值體系，也將19世紀浪漫主義風潮打破。隨著中產階級的崛起，他們全新的生活理念，使服裝設計師開始試著用一種藝術的眼光看待設計。20世紀初，設計師進行「剪裁革命」，Vionnet夫人著名的斜線剪裁，Gres夫人完美地運用了打褶和絲綢處理工藝，這些至今仍是時裝大師們創造力的源泉，我們熟悉的三宅一生、范思哲等，都曾借鑒過這些工藝。
20世紀的女性追求獨立，徹底拋棄了緊身胸衣，喜歡式樣簡潔，有綜合功能的服飾。到了20世紀中後期，女人們強調個性，除了要求品味不凡的款式，還要求它是惟一的款式。在這個「信息爆炸的世紀」，功能主義、極簡主義、古典主義，時尚隨著歲月之河，一一輪回。

法國人值得驕傲，在這個世紀，巴黎憑借精湛的工藝和設計，成為世界時尚製造地，一年兩次的高級女裝展更是引無數愛美人士競折腰。與此同時，時尚媒體發展迅猛，時尚雜志成為真正的潮流引導者。

1950年的藍色絲緞晚裝。極其輕柔的面料，被稱為「女人的肌膚」。20世紀，人們越來越關注面料，有句名言：僅次於情人愛撫的，是好的布料。

由蕾絲、花邊、絲綢面料組成的內衣問世時，曾引起轟動。有人稱它為「內衣革命」。

20世紀末，女裝更加男性化。

㈣ 拜占庭時期歐洲服裝的藝術風格

拜占庭帝國以 6世紀查士丁尼（公元527年～565年在位）統治時期為鼎盛期。拜占庭時期服裝和其三種異質文化想融合的特殊性想聯系的，希臘羅馬的古典風格，東方文化的神秘色彩，送交文化的禁慾精神在服裝中得以體現。拜占庭初期的服裝，基本上沿用羅馬帝國末期的樣式。隨著基督教文化的展開和普及，服裝外形變得呆板、僵硬，把表現的重點轉移到衣料的質地、色彩和裝飾紋樣的變化上，使人感到否定人的存在這樣一種抽象的、絕對的宗教性。主要服裝有從羅馬帝國未期與基督教一起出現和普及的「達爾瑪提卡」；取代托加和帕拉的外衣「帕魯達門托姆」、「帕留姆」、「羅魯姆」，受東方文化影響的丘尼卡。

達爾瑪提卡：把布料裁成十字形中間挖領口，在袖下和體側縫合的寬松的貫頭衣，從肩到下擺裝飾著兩條紅紫色的條飾—克拉比，這是帶宗教色彩的裝飾。

帕留姆：6世紀以後，女用的帕拉逐漸變窄，稱為「帕留姆」，與達爾瑪提卡一起作為外出服使用。

面料：拜占庭發達的染織業，是以華美著稱的拜占庭文化的重要組成部分。不僅有羊毛和亞麻布，棉布，還有從東方傳來的絲織物，錦，金絲紡織的納石等面料，因此也一度被稱為「奢華的年代」。

此外，從頭部裝飾來看，男子一般留短發，女子則繼承羅馬時期的女子法師，偶熱也有紮起來的。皇帝帶王冠，平民男女不帶帽子，多以頭巾代替。女子有一種面紗，稱為貝爾。

大約在公元10世紀，另一種藝術風格在西歐各地形成，並且延續到12世紀，這就是羅馬式的藝術。羅馬式時期主要服裝有鮮斯、布里奧。

布里奧是一種大喇叭袖，筒形衣裙，領口呈到三角形，有豪華的緣邊裝飾，臀胯處有帶狀飾物的衣物。這種服裝能凸顯處身體曲線美，其在背面開口處扣結的樣式是後來歐洲女性緊身胸衣的雛形。

鮮茲：是長筒形丘尼克式白色麻織物內衣，有窄長的緊身袖，袖口裝飾著精美的刺綉和帶子，領口多以數排丈繩或金銀線滾邊作緣飾，衣長及地。

㈤ 一種很高雅的帽子~好像是外國貴族都會戴的帽子是什麼帽

帽子從實用派搖身一變成了華麗派，在歐洲國家，一般比較大型的都是會被帽子的風采所，而這些誇張的帽子僅僅是作為吸睛的效果嗎？答案當然不是，其實戴帽子是一種文化，從一百年以前歐洲名媛都會選擇戴誇張的帽子來展示自己的身份。

解析為何歐洲貴族都愛戴誇張帽子？

一百年前的歐洲貴族誇張帽飾

19世紀，在人類歷史上是個不尋常的時代，在服裝史上，更顯得舉足輕重。因為，它標志著人類文化的真正成熟。在這一時期之前，服裝曾走過輝煌的歷程；而在這一時期之中，、各民族所創造的服裝文化都已達到完善程度，各民族服裝文化之光了全球幾乎每一個角落。與此同時，發起於歐洲的工業，也將服裝引人一個新。特別是歐洲的服裝，代表著服裝史的一個燦爛時期。

碩大的帽子是那個時代的潮流

或許因為婦女沒有像男人那樣更多地直接接觸到工業的緣故，進入19世紀以後很長一段時間，女服仍然保留了希臘式的古典風格。領口開得出奇的大，而腰間的帶子又盡量系得高，沒有什麼更多的裝飾，但長裙下擺處的褶皺花邊是萬萬少不得的。

珍稀的動物羽毛常被當做點綴

19世紀初葉，婦女們的服裝只是稍稍有一些變化。人們在總結當時女服流行狀況時，這樣認為，由於服裝的簡單化，首飾便成了當時的焦點。從纏有藤子的希臘式首飾仿製品，另外還有英國宮廷中戴的插有羽毛、帽子後部有較大的首飾和布滿精緻刺綉的鑲邊女帽；

歐洲貴族戴帽已成傳統

另外還有一種黑天鵝絨法國帽，它是拿破崙征戰活動的，這種帽子形似頭盔，插滿了羽毛；另一種帽子與法國帽屬同類，帽上鑲有散開的飾邊，飾邊由金線連接，形狀如同雞尾，帽子上也插有不同的羽毛和羽翎，鳥羽向外展開。

越誇張越高貴是帽飾的時尚標准

進入19世紀20年代以後，女帽的變化沒有停歇，有的寬檐帽子上纏滿了綵帶，插著無數根羽毛，好像隨時就要騰空而飛。有的帽子上還飾有風車、帳篷飾物，其形如同飛機上的螺旋槳。晚間不戴帽子時，女子對自己的頭發也格外重視。她們把頭發梳得光滑明亮，而且用幾條線繩和穗帶將頭發紮起來，然後再以金屬線、發釵和高背木梳加以支撐。花和羽毛纏結到一起，形成鮮明的時代風格。

㈥ 古典傳統歐洲文學、電影中，貴族女性所戴的帽子的正式名稱叫什麼

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㈦ 歐洲服飾的名稱及樣式

巴伐利亞

皮褲,緊腰褲,男士短上衣,亞麻襯衫,粉紅色的絲綢領帶和婦女民族服裝。婦女們留著辮子，臉上點著雀斑，衣著時髦，而男士們則頭戴帥氣的帽子，留著特意蓄起來的鬍子。

維多利亞

指1837年至1901年間，英國維多利亞女王在位期間的服飾風格，該時代女性的服飾特點是，大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。

隨著復古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，正帶給我們耳目一新的感覺。

哥特式服飾

受建築影響較大，其服飾上的特點是多採用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，並通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。哥特風格的服飾特別重視外表的浮雕效果和線條。

女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。中世紀，裙長是一種等級的標記，只有高貴的太太們才允許後擺拖地，並有權把它染成綠色。

服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。

時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的，但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，它看起來帶有更多的商業色彩，這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。

典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著復雜紋路的銀飾，最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說，這意味著某種精神境界。

服裝樣式

倒掛領〕指領角向下垂落的領型。

〔中山服領 zhongshan coat collar〕由底領和翻領組成，領角呈外八字形。

〔尖領 pointed collar, peaked collar〕領角呈尖角形的領型，也叫尖角領。

〔襯衫領 shirt collar〕或襯衣領，由上領和下領組成，是襯衫專有的領型。

〔圓領 round collar〕指領角呈圓形的領型，也叫圓角領。

〔青果領 shawl collar〕是翻駁領的一種變形，領面形似青果形狀的領型。

〔荷葉邊領）領片呈荷葉邊狀，波浪展開的領型。

〔燕子領 swallow collar, wing collar〕領面下止口的兩條線形，似燕子飛翔時翅膀張開的形狀。

〔兩用領 convertible collar〕也叫開關領。指可敞開、可關閉的領型。

(7)歐洲古典女式系繩帽子擴展閱讀:

發展歷史

歐洲服裝 - 10 世紀

男服變得更為貼身合體。英國男子的緊身衣上半貼身合體，下半象長至膝部的衣裙，寬松而舒展。緊身衣為套頭式。

緊身衣外披一件斗篷，並用一個大飾針別在胸前。這時女式服裝變得寬大，衣袖加肥加長，頭發蒙在披巾里邊，身體被斗篷蒙起來。

她們的內衣很長，直拖到地面，外衣到膝蓋。圓口衣袖，衣服裝飾華麗，很受拜占庭的影響。她們的頭發用一塊面紗蒙起，其端點重於背後直拖至地面。

至12 世紀寬松的衣服變得瘦窄，使身體曲線得以突出。並於身後系帶，衣袖逐漸寬大，袖口可垂至膝部。

歐洲服裝 - 12 世紀

出現了圓餅式頭飾，它可以遮陽保護眼睛隔熱，主要為十字軍所戴。

上衣流行前開襟式，將前襟分成兩片。女式衣服為系帶緊身衣，上衣緊貼身體，下面是寬大的衣裙，兩部分之間用線縫起，兩袖寬松拖長，其剪裁方法是上下衣分裁後縫合，與以前使用一塊大布不同。

歐洲服裝 - 13 世紀

男女服裝趨於一致，男服還有緊身衣及各式各樣的外衣，圓餅頭飾，帽式裝飾衣袖，敞胸披肩。下面有長筒襪、靴鞋。

男子戴一頂中亞式小帽。這時護身外衣流行，適合旅行穿用，這種外衣是一件敞胸大披肩，旁邊有縫，手臂可以伸出來活動。

另外這時期流行封閉式馬甲式外衣，上身如馬甲，下面可長至膝下，這種無袖長衫，肩部向兩側延伸加長，就成帽式裝飾衣袖了。

13 世紀勞動者的長衫長短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，腳下有無跟鞋，褲子於腳跟處有一圓洞，以便穿脫。夏天穿寬敞麻褲，上身裸露，

冬天穿短外衣和無袖套頭衣。婦女穿長袍，中間有縫，可便於勞動，收獲時裙子口袋可裝農作物。當時禁止農民穿好料子及顏色華麗的衣服。

歐洲服裝 - 14、15 世紀

歐洲服裝開始有了變化。由於經濟繁榮，農業、商業、手工業的發展，國際貿易的往來，東方文明的影響，歐洲服飾發生了許多變化，貴族男女追逐時尚。

貴族婦女爭奇斗妍，男子不拘禮節；貴族與平民的服裝有了更明顯的不同；衣服式樣變化，衣料品種增多。

《巨人傳》載中世紀衣料有綢緞、絲毛混紡、呢絨、大馬士革呢、條呢、金線緞、各種皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上裝、短裝、襯衫、短披，女人有連衫長裙、晚禮服等。飾物有念珠、指環、鏈條、寶石、鑽石、翡翠、珍珠、瑪瑙等。

服裝力求擺脫古老習俗，追求時興。東方服飾中的裝飾和紐扣被歐洲人吸收，男人外套上排一列紐扣或寶石，甚至內衣紐扣也用寶石和紐扣裝飾。

14 世紀男士的夾衣流行，夾衣兩層，十分貼身，衣袖設計合理，可以自由活動手臂，便於全身活動。

夾衣上有十幾個扣子，夾衣襯里有細帶可將瘦腿褲上端與之相連接；緊身外衣穿在夾衣之外，高領外衣興起於14 世紀末；衣領將兩耳覆蓋，頸後衣領蓋過後腦。

下部裙衣拖至地面；這時期的斗篷用一組扣子固定在身上，外觀為圓弧形，又長又寬。婦女服裝主要是帶袖緊外衣和無袖長衫。

由一塊布作成，領口寬，衣領偏低，這就是14 世紀歐洲婦女流行的袒領衫，領口有圓形、角形、方形，領口開得很大，露出胸的上半部，上身有無袖、短袖的，臂膀裸露，腰帶提得很高。

㈧ 求一張歐洲古典美女圖片，戴著寬檐帽，帽子上有羽毛裝飾，穿著皮草衣服，側身回眸

這張？

格魯阿姆夫人像格恩茲波羅油畫1775-1777年263×152厘米

㈨ 古代歐洲、日本和中國的服飾有什麼特點

提供中國部分的 漢服，即中國漢族的傳統民族服飾，又稱為漢裝、華服， 主要是指約公元前21世紀在至公元17世紀中葉（明末清初） 近4000年中，以華夏（漢後又稱漢民族）民族文化為基礎， 通過自然演化而形成的具有獨特華夏民族文化風貌性格， 區別於其它民族的傳統服裝的裝飾體系；或者說：「 漢民族傳統服飾（漢服）」是從夏商周時期到明朝，華夏（漢） 民族所著的、具有濃郁華夏（漢）民族風格的一系列華夏（漢） 民族服飾的總體集合。 漢服的歷史和發展 漢服是世界上歷史最悠久的民族服飾之一。《史記》載， 華夏衣裳為黃帝所制。「黃帝之前，未有衣裳屋宇。及黃帝造屋宇， 制衣服，營殯葬，萬民故免存亡之難。」（《史記》卷一 五帝本紀 第一）約五千年前，中國在新石器時代的仰韶文化時期， 就產生了原始的農業和紡織業，開始用織成的麻布來做衣服， 後又發明了飼蠶和絲紡，人們的衣冠服飾日臻完備。 黃帝時代冕冠出現，服飾制度逐漸形成。夏商以後， 冠服制度初步建立，西周時，逐漸完備。周代後期，由於政治、 經濟、思想文化都發生了急劇的變化， 特別是百家學說對服飾的完善有著一定的影響， 諸侯國間的衣冠服飾及風俗習慣上都開始有著明顯的不同。 並創造深衣。冠服制被納入了「禮治」的范圍， 成了禮儀的表現形式，從此中國的衣冠服制更加詳備。 漢族的這一服飾制度自周代至明代， 三千年來漢人服裝的基本特徵是沒有大的該變。 一直三百多年的清初，這一服飾制度才崩潰。 1644年明朝滅亡後，清在與南明的戰爭中， 清朝統治者為了達到削弱漢人的民族認同感， 以便於維護滿洲貴族統治的目的，而大力推行滿族發型和滿族服裝， 並以殘酷的手段禁止人民穿戴漢族服飾，史稱「剃發易服」（「 剃發」也作「剃發」）。這使得漢服逐漸消亡。 當時孔子的後裔衍聖公孔聞謤上書多爾袞，請求保存孔府家服飾， 說：「先聖為典禮之宗……定禮之大要莫於冠服……惟臣家衣冠， 三千年來未曾變易……」，遭到多爾袞拒絕。 今天的旗袍、長衫、 馬褂都是以滿族為主體的民族服飾的改良和發展， 而非漢族傳統的民族服飾。 辛亥革命推翻滿洲貴族的統治之後，人們的思想趨於西化， 改穿西式服裝，沒有恢復漢服。但在21世紀初， 隨著中國國力的發展，人們開始審視自己傳統文化中的優秀部分。 一些人又重新倡導恢復傳統漢服並身著漢服進行推廣。 對於這些人的行為，社會上有各種不同的看法， 詳見下面的爭議部分。 漢服的特點和樣式 漢服的主要特點是交領、右衽，不用扣子，而用繩帶系結， 給人灑脫飄逸的印象。這些特點都明顯有別於其他民族的服飾。 漢服有禮服和常服之分。從形制上看，主要有「上衣下裳」制（ 裳在古代指下裙）、「深衣」制（把上衣下裳縫連起來）、「襦裙」 制（襦，即短衣）等類型。其中， 上衣下裳的冕服為帝王百官最隆重正式的禮服；袍服（深衣） 為百官及士人常服，襦裙則為婦女喜愛的穿著。 普通勞動人民一般上身著短衣，下穿長褲。 配飾 頭飾是漢族服飾的重要部分之一。 古代漢族男女成年之後都把頭發綰成發髻盤在頭上，以笄固定。 男子常常戴冠、巾、帽等，形制多樣。 女子發髻也可梳成各種式樣，並在發髻上佩帶珠花、 步搖等各種飾物。鬢發兩側飾博鬢，也有戴帷帽、蓋頭的。 漢服對中國周邊其他民族服飾的影響 北魏孝文帝禁止穿鮮卑服裝， 一律改著漢服北魏孝文帝禁止穿鮮卑服裝，一律改著漢服。 495年1月13日（太和十八年十二月初二日）。 北魏孝文帝大力推行了一系列漢化政策，主要內容有： 禁止穿鮮卑服裝，一律改著漢服。 禁止說鮮卑話，以漢語為唯一通行語言。 凡遷到洛陽的鮮卑人，一律以洛陽為籍貫，死後葬在洛陽， 不準歸葬平城。 改鮮卑姓為漢姓。首先從皇室做起，把拓跋氏改為元氏，「 其餘所改，不可勝紀（記）」。 還規定鮮卑族的八個大姓與漢人頭等貴族崔、盧、李、 鄭四姓門第相當，鮮卑八個大姓以外的貴族也規定了品級。 使鮮卑貴族也和漢族一樣實行門閥制度。 禁止鮮卑族同姓通婚，鼓勵鮮卑族按門第與漢人結婚。 孝文帝還率先做起，納漢族大姓的女子做後妃 並為他的五個皇弟娶漢族大姓的女子作正妻， 同時把公主們嫁給漢族大姓。 盡管遭到一部分鮮卑貴族的阻撓和反對。 孝文帝的改革最終得以成功，極大的促進了民族融合， 此後僅經過數十年時間， 中原的鮮卑等各少數民族就基本上和漢族人民融為一體了。 日本和服 在日本的奈良時代，也即中國的盛唐時期， 日本派出大量遣唐使到中國學習中國的文化藝術、律令制度， 這其中也包括衣冠制度。當時他們還模仿唐制頒布了「衣服令」。 至今日本仍把和服稱為「吳服」( 和服這個詞是西方人對日本吳服的稱謂,日本人逐漸接受了這個詞, 但是在日本賣和服的商店,一般稱為吳服,少有和服的稱謂)， 意為從中國的吳地（今江浙一帶）傳來的衣服。 初期和服為唐服翻版，之後的盛裝十二單的外套華服也被稱為「 唐衣」（李氏朝鮮禮服外套也稱為唐衣， 雖然兩者已經有了更多的民族特色）。和服雖由漢服發展而來， 但經過漫長的歷史時期，已經發展岀自己的民族特色。 如男服的褲子，江戶時期之後女服腰帶逐漸增寬到比較大的尺度， 腰帶鼓節移到後背並發展出種種樣式， 也是區別和服與漢服的主要標志。 和服衣料上的紋飾等往往也具有鮮明的日本民族特色。 朝鮮服裝韓服 唐代時，新羅與唐朝交往甚密，服飾特點幾乎與唐朝無異， 李氏朝鮮中期之後韓服特別是女服朝高腰襦裙發展， 同漢服區別逐漸增大，但官服，朝服， 宮廷重要禮服仍一直保留較多漢服制度，並隨漢服變化而變化， 如唐朝時官員的烏紗襆頭的後系帶為下垂帶樣式， 新羅官員襆頭同為此樣式，而明代之後改為展角樣式， 李朝也改為短展角；如李朝王後大禮服一直都為中國皇後翟衣樣式。 而現代韓服和漢服的主要不同之處：漢服一般是交領右衽， 也有對襟的（V字領），而朝鮮服裝的交領發展為小v領； 女服裙子束的特別高，而且下擺十分寬大、蓬鬆。 漢服和網上文化 近年有許多年輕網友在網上結識，然後約定著漢服在公共場合見面。 近年來，以一部青年為主體，以互聯網為載體，出現了「恢復漢服」 運動。並一起了很大反響和爭議。正以主要集中在以下一些問題： 什麼是漢服？ 有些人認為，在長期的民族融合過程中， 中華各個民族的文化和服飾相互影響， 在各朝各代的服裝都有所不同，沒有純粹的漢民族服裝的說法。 比如，清朝的漢族服飾已經和滿族服飾融合在一起了。因而認為， 漢服的概念是廣義的，很難加以明確的界定。 一部分人則反對上述觀點。 漢民族服裝盡管受到其他民族服飾的影響， 但其基本民族特徵則並未改變， 只有各朝流行時尚花色品種習慣穿法的不同。 應不應該恢復漢服？ 有些人持反對意見。其主要觀點是：漢服的消失雖然是歷史原因， 是一個非正常消亡的過程。但是，歷史是不能重來的。 對於現代漢族來說，傳統漢服在日常生活中已經沒有什麼作用了， 當作歷史文化加以保存就足夠了，沒有必要在現代恢復傳統漢裝。 持肯定觀點的則認為： 各民族的民族傳統服裝都是從古代發展過來的， 這正是民族性與傳統性的體現。漢服是漢族的傳統民族服裝， 是民族傳統、民族文化的代表。漢族服裝又是漢族的文化的載體， 在現代社會中， 人們越來越認識到傳統文化對社會的和諧發展所起到的作用。 推行漢服，有利於漢族傳統文化的傳承和發展， 有利於提高民族凝聚力和自豪感，在現代恢復漢服十分必要。 應不應該全面恢復漢服？ 部分人持謹慎態度：可在有民族特色的節日、盛大慶典、婚禮、 壽辰、喪禮以及休閑時穿著漢服的禮服和常服。 認為平時穿著漢服會不方便，應該仍著現在的服裝。也有人認為， 當代交際禮儀有其通行規則，在很多場合都有著裝標准， 不能因此而破壞。 即便是傳統保存較好的韓國和日本也並非完全著民族服裝生活。 部分人則持肯定意見：漢服既有寬袍大袖的禮服， 也有緊身窄袖便於運動的便服，不會導致日常生活的不便。 是否可以把馬褂、旗袍作為現代漢族的民族服裝？ 部分人認為，馬褂、旗袍在國外有較大影響。不少外國人把馬褂、 旗袍當作中國的傳統服飾，已經默認為中國的形象。因而， 把它們作為現代漢族人的傳統服飾，也未嘗不可。 部分人則完全反對。認為馬褂、旗袍是滿裝的改良及其延續， 跟漢族傳統民族服裝差別較大，無法代表漢族傳統文化。 漢服運動是否會是否會引發大漢族主義？ 並影響漢族與中國其他民族的共處？ 很多人對此感到擔憂。由於漢族人佔中國國內人口的大多數， 並且漢服運動可能會造成漢族歷史受迫害意識的過度膨脹； 過分的強調那段歷史對導致狹隘的民族主義情緒抬頭， 激化民族矛盾，繼而引發民族問題、影響民族共處。 很多人卻對此表示樂觀。 他們認為漢服運動是漢族內部進行的文化運動， 並非針對其他少數民族。而且是非官方的文化運動， 跟三百多年前清朝推行的「剃發易服」完全不同。

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