❶ 有一個舞蹈是兩個女生還是一男一女跳的 穿西裝 戴禮帽那種 很帥的 是什麼舞啊
穿西裝還戴帽子 那肯定是POPPIN機械舞了 和我的愛好一樣 我也是跳POPPIN的
❷ 舞出我人生2電影13分鍾33秒那個穿黑衣帶帽子那個男的跳的機器舞的歌曲名字是什麼
Track listing
官方發布的原聲音樂：
1. "Low" Flo Rida featuring T-Pain 3:50（影片後部分」地下街舞秀「開始時及影片結束後第一首音樂）
2. "Shake Your Pom Pom" Missy Elliott 4:00 （女主角Andie和她團隊練舞時及影片結束後他們「自娛自樂」時的音樂）
3. "Killa" Cherish featuring Yung Joc 3:50 （女主角在舞台上面試跳舞時的音樂）
4. "Hypnotized" Plies featuring Akon 3:08 （女主角面試失敗後跟她朋友在一起時的音樂）
5. "Is It You" Cassie 3:57 （影片結束後字幕滾動時的倒數第二首歌）
6. "Can't Help But Wait (Remix)" Trey Songz featuring Plies 3:24
7. "Church" T-Pain 4:00 （女主角與第一部中的男主角比舞時的音樂）
8. "Ching-a-Ling" Missy Elliott 3:38 （女主角的團隊第一次在「地下街舞俱樂部」，「敵對」團隊跳舞「炫耀」時的音樂）
9. "Push" Enrique Iglesias 3:28
10. "369" Cupid featuring BoB 3:31 （男主角向女主角一一介紹組成團隊的成員時的背景音樂）
11. "Impossible" Bayje 4:08 （影片結束後字幕滾動時的最後一首歌）
12. "Lives in Da Club" Sophia Fresh featuring Jay Lyriq 3:28
13. "Girl You Know (Remix)" Scarface featuring Trey Songz 4:15（男主角送女主角回她朋友那，及女主角跟她的朋友第一次出現分歧時的背景音樂）
14. "Say Cheese" KC 4:05
15. "Let It Go" Brit & Alex 3:21
16. "Ain't No Stressin" Montana Tucker, Sikora and Denial 4:19
影片中出現的音樂：
1 "Get Down" -Busta Rhymes （影片中開始不久一群街舞愛好者在地鐵火車上搗蛋跳舞時的音樂）
2 "Midnight" -Pitbull ft. Casely （第一次女主角出現在「地下街舞俱樂部」時的音樂）
3 "The Way I Are" -Timbaland featuring Keri Hilson and DOE （Moose在學校里石階上跳舞時的音樂）
4 "We All Want the Same Thing" -Kevin Michael （女主角第一次在學校里及端著食物時的背景音樂）
5 "Whenever There Is You" -Koop
6 "The Clapping Song (Clap Pat Clap Slap)" -Shirley Ellis
7 "Bring Me Flowers" -Hope Shorter
8 "Lights Off" -Trick Daddy
9 "Bounce" -Timbaland featuring Missy Elliott, Dr. Dre and Justin Timberlake （女主角的團隊第二次集體訓練時及最後「雨中舞」的音樂之一）
10 "Independent" -Webbie featuring Lil Phat and Lil Boosie （女主角的團隊在「地下街舞俱樂部」第一次集體跳舞「出醜」時的音樂（但個人認為他們組成才不久跳成這樣也
不是很差，如果跳得再統一點，再協調點也是挺好看的，看來實力都保留到了最後了））
11 "No Te Veo (Remix)" -Casa de Leones （家庭派對時的音樂之一）
12 "Everything I Can't Have" -Robin Thicke （家庭派對時的音樂之一）
13 "The Humpty Dance" -Digital Underground （「敵對」的團隊成員在看視頻里女主角的團隊跳舞戲弄他們時的音樂）
14 "Haterz Everywhere" -BoB and Wes Fif
15 "Mmm..." -Laura Izibor （學校練舞室遭」報復「後，女主角團隊他們心情低落時的背景音樂）
16 "The Diary of Jane" -Breaking Benjamin
17 "Money in the Bank" -Swizz Beatz （「雨中舞」音樂之一）
18 "I'm a G" -Yung Joc （」地下街舞秀「中穿紅衣戴白面罩的團隊跳舞時的音樂）
19 "The Potion" -Ludacris （」地下街舞秀「中」敵對「團隊跳舞的音樂
20 "Killin' in the Name of" -Rage Against the Machine
21 "Show Me" -Tania featuring Yung Craze
22 "Let's Go"-Kwame B. Holland
23 "Work It" -Pretty Ricky
24 "Slide N Crank" -Kwame B. Holland
❸ 求三個穿短袖戴帽子的外國人在雪地里跳機械舞的視頻
http://v.youku.com/v_show/id_XMjM2NDY5NjAw.html
這個嗎？這個是La的，不知道對不對
❹ 一群人開舞會每人頭上都戴著一頂帽子帽子只有黑白兩種黑的至少有一頂每個人都能看到其它人帽子的顏色。
1、第一次時，若有人沒看到黑帽子，就知道是自己了，就會自打耳光；但是沒有人打自己耳光，說明每個人都看到黑帽子了。因此，可以推斷至少有兩頂黑帽子。
2、第二次時，若有人看到只有一個黑帽子，就知道是他和自己兩個人戴了黑帽子，就會自打耳光；但是沒有人打自己耳光，說明每個人都看到兩頂黑帽子了。因此，可以推斷至少有三頂黑帽子。
3、第三次時，自然是三個人都只看到了兩頂，因此判斷自己頭上戴的必定是黑帽子。因此，到了關燈時就自打耳光了。
其實以次類推，到了第幾次動手，就可以知道有幾個戴了黑帽子。
❺ 求1機械舞視頻
那個人叫 salah ，法國人！
是法國最好的popper,也就是機械舞者之一
他很擅長用那些道具來表演自己的舞蹈
你可以在在好多視頻網站上搜索它尺尺帶
很多用道具的，帽子，紙巾，鞋子，乒乓球等
所以單指要找哪一個困爛有點模陵蘆糊了。
希望你能找到更多他的視頻
❻ 有個歐美歌手喜歡帶個帽子唱歌，他是誰啊
John Mayer
http://v.youku.com/v_show/id_XMTM0NDYyNjg4.html
❼ 帶紅帽子穿藍衣服的跳機械舞的組合
說的不夠細 但是說到機械舞團體，下面兩個天團應該有你要的答案，你說的應該是第二個
1, remotekontrol(遙控器組合)機械舞團的成員
2，美國JABBAWOCKEEZ街舞天團
❽ 穿西裝帶帽子跳的舞叫什麼舞
肯定是傑克遜的經典名曲Billie Jean，跳的就是太空步了，其中也有機械舞，給你個地址看看，肯定是這個，沒錯的。http://v.youku.com/v_show/id_XOTE0MTE5ODg=.html
❾ 請問穿西裝，帶帽子，拿拐杖的是什麼舞謝謝
應該是:舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance
舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance
高帽和手仗是初期舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限於這樣。舞台式爵士舞有一種炫耀的風格，隨著切分的爵士音樂伴奏顯出搖擺的特質。 舞台式爵士舞緊隨百老匯的歌舞劇之演變。 從1920年代的燦耀目的輕松娛樂發展至1940、1950年代小心經營和結構緊密的歌舞話劇。 在1920、1930年代時，爵士舞和踢躂舞往往只是歌劇劇情以外的一些小插曲。
1920年代的「舞蹈總監」（「dance directors」）很多對舞蹈一竅不通，他們只懂挑選面孔甜美的女子做表演者；但到了1930年代中期，「編舞者」 （「choreographers」）開始取締這些「舞蹈總監」。 佐治.白蘭治（George Balanchine）是首位在百老匯用「編舞者」這名稱的人；他也是紐約城市芭蕾舞團的創辦人和編舞者。 芭蕾舞是首種對百老匯有重要影響的藝術舞種，它的成功鼓勵了後期認真地利用爵士舞元素來作舞蹈編排的嘗試。 白蘭治的經典作包括1936年，與踢躂舞舞者香比.夏巴（Herbie Harper）編成的「第十街的屠殺」（「Slaughter on Tenth Avenue」）。
自1930年代中，百老匯已不再是隨便湊成的爵士舞、踢躂舞和女子歌舞團（chorus line）的歡娛節目那麼簡單，而是要求用正式受過舞蹈技巧訓練的舞者。這種新的舞台式爵士舞之興盛，可歸功於四位傑出的舞者/編舞者：積.高爾（Jack Cole）、謝龍.羅賓士（Jerome Robbins）、麥.馬圖（Matt Mattox）和寶.科司（Bob Fosse）。
積.高爾（Jack Cole, 1911 - 1974）被譽為「美國爵士舞之父」 (Father of American Jazz Dance)，是舞台式爵士舞發展的重要人物。 高爾是現代舞出身，後來才決定向商業舞蹈事業發展。 他是一個自律性很強的舞者，而且對他的舞蹈員之要求也十分苛刻；常有打罵的情況。 他在1942年把混合了東印第安舞蹈及美國哈林社交舞的動作，以爵士樂的搖擺節奏首次顯現於觀眾目前(高爾稱之為「城市的土風舞」，「Urban Folk Dance」)。 高爾於百老匯和電影的編舞作品多不勝數，例如：「Magdalena,」 「A Funny Thing Happened On The Way To The Forum,」 「Cover Girl,」 「The Merry Widow,」 「Gentlemen Prefer Blondes,」 「There』s No Business Like Show Business,」 「Les Girls」 等。 高爾更培育了好幾位舞蹈影星，如米芝.姬羅（Mitzi Gaynor）、妮妲希華斯（Rita Hayworth）、雲.慧頓（Gwen Verdon）等；並為女星瑪麗蓮.夢露（Marilyn Monroe）及珍.羅素（Jane Russell）等設計舞步。 就連舞蹈界名人占.基利（Gene Kelly）和麥.馬圖（Matt Mattox）也跳過高爾的作品。
謝龍.羅賓士（Jerome Robbins, 1918 - 1998）在美國紐約出生，父母親為俄羅斯和猶太血統的移民。 他年輕時主攻芭蕾舞，另外也有研習現代舞和西班牙舞。 於1944年編創了音樂劇「錦城春色」(「On The Town」)，並開始了他在百老匯當舞蹈總監的生涯。 於1951年在「國王與我」(「The King and I」)給世人留下印象深刻的舞碼如兩主角跳的 「Shall We Dance」。 及後於1956年為音樂劇「錦綉年華」(「Fiddler on the Roof」) 和1957年的「夢斷城西」（「West Side Story」）編舞，後者更被視為舞蹈界和音樂劇電影的經典。 羅賓士畢生羸得多項殊榮，包括五個當努臣獎、五個東尼獎、兩個奧斯卡金像獎和壹個艾美獎。 他的主要建樹在於把芭蕾舞帶進商業舞台，又把芭蕾舞和其他舞蹈溶匯，並透過音樂劇使其普及化。
麥.馬圖（Matt Mattox, 1921年出生）有很強的芭蕾舞底子。 在1948年馬圖得到積.高爾的賞識，聘請他參與百老匯製作「Magdalena」；這也開始了高爾和馬圖的七年合作關系，直接影響到馬圖由芭蕾舞轉投向爵士舞(所以有說馬圖到了28歲才真正開始研習爵士舞)。 他在1946至1953年間活躍於荷李活，參與的著名電影作品包括：「Seven Brides for Seven Brothers」, 「Gentlemen Prefer Blondes」, 「The Bandwagon」。 馬圖除了為電影及音樂劇編舞外，更在1950與1960年代為電視節目編舞而聲名大噪。 馬圖的舞蹈融合了芭蕾舞、現代舞、民族舞和踢踏舞；他的舞動節奏和步法很多也源自踢踏舞的訓練。 他曾稱自己的風格為「freestyle」, 因為他相信透過舞蹈表達情感和故事的時候需要極大的自由度。 馬圖在舞台式爵士舞的孕育期時，設計了一套幫助舞者訓練爵士舞的技巧；而其中強調及貫徹融合爵士舞獨有元素 – 身體部位獨立動作和強勁有序的節奏感，奠定了他作為爵士舞大師的地位。 馬圖桃李滿天下，除了在美國14年的教學及發展外，他更於英國和歐洲多國有深遠的影響，而近年他則在法國定居。
寶.科司（Bob Fosse, 1927 - 1987）自13歲已開始四處巡迴表演，15歲開始嘗試編舞。 他首於1953年在兩部電影中(「Give A Girl A Break」, 「Kiss Me, Kate」)以舞蹈亮相。 自1954年開始為多部百老匯製作編舞，包括 「The Pajama Game」(1954)、「Damn Yankees」 (1955)、Sweet Charity (1966)、Pippin』 (1972)及 「Chicago」 (1975) 和1977年的「Dancin』」。科司建立了一套容易讓人識別的爵士舞風格，其中帶點憤世嫉俗和有著嘲諷的性別強調。 圓邊帽、魚網絲襪、手仗和椅子是他的舞蹈標記。 他的舞蹈動作強調身體部位獨立活動，也酷愛以手(勢)來舞動(他稱之為「手的芭蕾」, 「Hand Ballet」)，動作微細而講究。 1972年的電影「舞廳」(「Cabaret」)正是科司風格的表表者。 (有說科司深受麥.馬圖的舞蹈風格影響；他倆對身體部位獨立動作同樣講究。) 科司的私生活頗糜爛；1979年他的電影作品「浮生若夢」(「All That Jazz」)，部份是根據他的一生而編寫。 科司的遺孀(Gwen Verdon)及他的密友(Ann Reinking)合作製成音樂劇「科司」(「Fosse」, 1999)向這位舞蹈界奇才致敬。
其他的百老匯歌舞劇如米高.班尼（Michael Bennett）於1975年的「平步青雲」(「A Chorus Line」)十分受歡迎，贏取了普立茲獎(「Pulitzer Prize」)，更是百老匯持續長久的音樂劇之一。 「平步青雲」褒揚百老匯舞者所需的舞蹈風格 – 強悍的爵士舞、踢躂舞、炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。 另外，1980年代出色的歌舞劇如「貓」（「Cats」, 1981）和「歌與舞」（「Song and Dance」, 1982）等也給舞台式爵士舞一些表現的機會。 到了21世紀以舞蹈為主的音樂劇似乎有個新趨向，兩出成功的製作皆用上流行曲或錄制的音樂。 在「Contact」 (2000) Susan Stroman 創意地用上了多首錄音的古典和流行曲，而著名編舞Twyla Tharp於「Movin』 Out」 (2002) 則以流行音樂人Billy Joel的作品為材料。