埃及帽子特點

Ⅰ 布拉索洛夫派帽子的特點

布拉索洛夫派帽子的特點

布拉索洛夫派帽子是一種俄羅斯傳統帽子，具有以下特點：

1. 帽子的頂部呈圓錐形，有一條細長的綢帶環繞在正游液帽子的底部。

2. 帽子的前部有一個大而寬的遮陽板，可以保護臉部免受陽光和風的侵害。

3. 帽子的材質通常是毛皮或羊毛，可以保暖。

4. 帽子的顏色通常是黑色、灰色或棕色，但也有其他顏色可供選擇。

5. 帽子的邊緣往往是用皮革或綢緞製成的。

6. 帽子的設計簡潔舉物大方，適合男女老少佩戴磨睜。

總的來說，布拉索洛夫派帽子是一種高質量、實用性強的帽子，非常適合寒冷的氣候條件下使用。

Ⅱ 誰可以給我解釋一下服裝設計中的古埃及古希臘洛可可歌特和巴洛克這五個風格的特點

哥特風格 及 服飾特點

哥特風格 o"19{ D^.
1Z_2s2`p
關於「 Gothic」這個詞的出處，最早來源於歐洲早期的一個叫做西哥特的部族，這個以破壞和掠奪為樂的部族以無知和缺少藝術品位而著稱。 =cwdl7N&I
,bRYqU?#0
中世紀的歐洲，一種以尖頂大教堂為最顯著特色的建築風格大行其道，產生了那一時期所謂的「哥特式」建築風格。 .`TDpi9OB
:RG=3T[
在英國的維多利亞時期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等為代表的一批作家創作的恐怖小說也被稱為「哥特」風格。至此，哥特風格中的恐怖頹廢已經被補充得幾近完美。 AcQmY?
cGUsao
哥特式服飾受建築影響較大，其服飾上的特點是多採用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，並通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。特別重視外表的浮雕效果和線條。女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。 /V"6Q'D
:={rPj-nU
中世紀，裙長是一種等級的標記，只有高貴的太太們才允許後擺拖地，並有權把它染成綠色。服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。 1x3>XN]a
r=4vN=:
13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽( henin)就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。 9l
R-
3T)_(SM"
時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的，但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，它看起來帶有更多的商業色彩，這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。 H9Dw#.em
-& T.rsp
在 20世紀的最後幾年中，「 Gothic」這個詞在時裝報刊上出現的頻率越來越高。 iu.$P-s
z>A;|iL
現代時裝中流行的哥特式藝術是一種浪漫型的藝術。所以，哥特式時裝可視為當下正流行的新浪漫主義時裝的一個分支。歐洲中世紀尖頂大教堂、恐怖哥特文學的代表作《吸血鬼紀事》，還有 20世紀 80年代的重金屬樂團……與今天的哥特似乎都遠了一些，在看過了世 Y0;66bfh}
J_}Rsp ED
界頂尖服裝設計師們熱熱鬧鬧的 2004年秋冬時裝發布會後，一股悄悄現身於時裝舞台的神秘力量———新哥特服飾風格( New Trend of Gothic)鎖定了我們的視線。 +&*Ybbhb
>d?
新哥特式風格 G @8wv J
#Q M9!k@9k
新哥特流行有音樂、電影助陣新哥特服飾風格與音樂有著千絲萬縷的聯系，它最初崛起於上個世紀 70年代末的西方音樂界。在非主流音樂的花園里，一些另類搖滾樂隊逐漸孕育壯大成哥特搖滾樂派，小部分的異類並不會受大眾潮流的影響，他們的音樂充斥著對於死亡、痛苦、黑暗、性慾的描述和體驗，風格怪誕而又神秘，一出現便在商業上取得了極大成功。於是在音樂的催生下， 20世紀80年代，一股以此為潮流的服飾風格出現。 9FcH\2J
`6FH@" |I
黑衣流行是從 Bauhaus樂隊開始的，這是一支性別取向不名的樂隊。他們總是化著妖艷的妝，並把這種風氣帶到時尚潮流中去，男人們穿著帶花邊的衣服、高跟鞋、戴著珠寶首飾、高至大腿的靴子……總之是各種各樣令人眼花繚亂的服飾。 01">
$
j%ux,0Y
典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著復雜紋路的銀飾，最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說，這意味著某種精神境界。 5{\;7(
9ohO-t$XkY
年輕人接受了它，並為之瘋狂。青少年們開始模仿他們的穿著打扮，而且相當認真。 dz,4);Mg
m.&"D> \t
到了上個世紀90年代，哥特音樂失寵，但哥特文化卻大行其道。那時恰逢好萊塢以哥特文學為背景的恐怖電影復興。在一系列賣座影片，如《剪刀手愛德華》、《吸血僵屍驚情四百年》、《夜訪吸血鬼》里，偶像明星約翰尼·德普，薇諾娜·賴德蒼白秀麗的容貌、清澈天真的眼神伴著電影陰森詭異的氛圍，時而浪漫時而恐怖的情節讓人心醉不已。伴隨電影引發出的一股股熱浪，哥特文化被注入了新的興奮點。 fK; I0J
5z@QAQ
哥特時尚也巧妙地隨之改變，卷發、高馬尾辮和戰斗褲是一種風尚，長直發、維多利亞式的絲絨和花邊也是一種風尚；皮革與塑料裝也都成了風尚，但哥特時尚中永遠流行的只有黑色緊身牛仔褲。你哥特么？找個鏡子照一下。 .&;:X
)
l 
*]nvd_
2001年，隨著史詩般的魔幻大片《指環王》在全球獲得空前成功，哥特文化橫跨東西，成為全球的關注熱點。於是，各大牌時尚雜志紛紛預言哥特風時裝將引領新的潮流，設計師們也伺機而動。 K/|qn)
<I.{meDg
2003年秋冬時裝發布會後，這股神秘力量已悄悄現身於時裝舞台。在 Gucci的時裝秀上，模特尚未登場，整個環境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音響效果中顯得鬼氣十足， Tom Ford讓模特們在脖子上掛起黑色十字架，紮上黑色寬領帶，穿上黑色束腰緞子大衣，黑色斜裁長袍，向人們展示出他精心准備的哥特風格，優雅而又性感。 K?gO ]T{6
=g<Yi2
美國經典老牌 Ralph Lauren也將發布會變成了黑色的海洋，模特們身著長長的牧師披風、拖地魚尾裙，系在脖子上的黑色絲帶映襯得肌膚如雪，哥特式的菱形耳環在行走中搖曳生輝，顯示出一派中世紀的神秘感，浪漫而富有韻味。 n{E9p3
i
CQI\/oaO
Dior的一個珠寶展示會，索性搬到了里茲大飯店，把房間布置成鬧鬼的城堡，將整個晚會命名為「吸血鬼的舞會」。淑女名流們徹夜狂歡，不醉不歸，時尚成了一場追逐互動的游戲，被發起者和參與者演繹得神形兼備。 0khAi|PY
t&
nK5p95(
心思縝密的人們在欣賞的同時也發現，人造皮革、 PVC面料、塑膠等在 20世紀 80年代哥特服飾里大行其道的面料不見了蹤影，取代它們的是輕盈的雪紡、柔軟的錦緞和奢華的皮草。在經典的黑色之外，一些濃郁華貴的色調，如暗紅、深棕、寶藍等也開始露面。而貼身裁剪的上衣、長裙，精心設計的項鏈、耳環無不勾勒出性感優雅的女性形象…… #bCzWg
:8l#jU `y
細觀之下， T台上的哥特服飾風格經設計師的改良，早已嗅不出昔日瀕臨死亡式的頹廢氣息，那些鬼氣陰森、幽暗恐怖的氣氛原來只是他們故意布出，意圖吸引視線的疑陣，擦一擦雙眼，我們無條件地接受了眼前這股蘇醒的「偽黑暗」勢力。 .( X!*J]G
YnW,6U['{g
無論怎樣，新哥特風格來了，時裝迎來新哥特的世紀，模特們披散著黑色長發，畫著濃重的黑色眼影，面無表情地魚貫而出，無數設計師將他們的舞台變成了展示哥特時尚的秀場，新哥特服飾風格帶起了新一輪的視覺沖擊波…… 哥特式服裝特點 <n)R?P(or
一 面料 `]m/z a%7
哥特式服裝的面料多選用蕾絲，魚網，pu皮，漆皮，軟羊皮，雪紡，綢緞，羽毛，有彈力的棉，麻等。 Nj|~3 *KO
V SUz+W
二 輔料 DY!mq91
常用的輔料有金屬或銀制的搭扣，鐵鏈，拉鏈，鉚釘，珍珠，鑽飾等 {uji7
TB
hP26Bb1
三 顏色 }*3#*y "
哥特風格的顏色選擇以黑色為主，給人神秘，性感和高貴的感受。其次選用紅色（大紅，暗紅），深紫色（茄色），墨綠，湖蘭以及灰色與黑色搭配使用。 z{dn 
9Qhk~^ngg
四 款式特色 } P/ x@N
現今的哥特式服裝繼承了中世紀服裝的特點，又在社會的發展中不斷結合新的概念，派生出實用性強的，非舞台誇張效果的服裝，只強調一種感覺，哥特式的神秘感覺。另外與蘇格蘭格相結合而產生的略帶punk風格的哥特服裝，代表著從post punk 到gothic轉型的過程。還有將淑女風格的洋裝，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta風格。 1PdxoRa4=
哥特風格注重的是細節與整體的協調性。通過一些細節的處理突顯哥特味道。 h2
#S ?
1 鏤空： V0' _PR@;
蕾絲與面料的疊加產生很好的鏤空效果。從黑色花紋網中透出的紅或紫色，產生神秘而性感的視覺感受。在鏤空面料的服裝下隱約透出蒼白的皮膚，這正是哥特風格的特點之一。 ; #^Jy
#)
2 面料上的暗花紋： I6,sN9` K
這種在面料上的暗花多以圖騰或圓線條為主，也有花草圖案，通常是直接織或綉在面料上，而印花並不常用。這種面料不顯張揚卻也不失內容，更代表了哥特族人的細膩與考究，充滿了貴族的氣質。 |? l6S

3 捆綁束腰 8/* 6&#-
帶有自虐色彩的女士束胸衣代表著中世紀對女性的壓迫，雖然已經被現今舒適服帖的胸衣所取代，但是這種裝束仍延用到現在的哥特服裝中。加上漆皮，金屬打造的捆綁式sm裝束，更呼應了哥特風格中性與虐戀的主題。沒有什麼比絲帶捆綁出的纖細腰枝更能讓人激動的了。 aok,qn'j
4 繁雜的褶皺與簡約的線條 /]*#+;;%
褶皺堆砌出的層疊效果給哥特裝增添了一絲奢華，大荷葉邊的領口，袖口，巨大的裙擺延續了十八世紀沒落貴族華麗的頹廢。而與之相對應的細線條簡約風格的裁剪不但可以修長身型，塑造魔鬼般的身材，更體現出沉穩與凝重，這正與哥特族的內心世界不謀而合。 J>Uzd, /
ua!g}m
~
五 塑造哥特風格的關鍵 jboQ)NxT!,
在女款服裝中，我們多用柔軟的雪紡面料和綢緞，紗，蕾絲來表達女性婀娜與性感。特別是輕薄的雪紡，衣者宛若從地獄飄來的邪惡天使，讓人渴望卻不可及。男裝中除用華麗的綢緞面料外還採用了合成面料，皮與帆布來表現男性剛強與堅韌。讓男性充滿了統治者的風范。 1 GL@t?S
1 領 >4}2~;
高聳的立領 _Ak?i\
誇大的荷葉領 |.zotEh
V字領 ' of5v6:8
2 肩 ;qF#!
Kb5
高墊肩 @|^2 +K/
小窄肩 n|oAfJUk,
3 袖 = ?hx+-'
高袖籠 ]'UO]i/
修長的窄袖 $LF
收緊的袖口與散邊的袖口 |ei?s1)
4 腰 G/Xa`4"_
高腰身 Pb| 'f(
束胸衣 AE)<ee%\\
5 裙 Odr@9MJ
修長的禮服裙 q(Y<cJ?X
大下擺的公主裙 e_wz8]K)n
6 褲 C'hI{4@P
緊身雞腿褲 26E"Ui5q
寬大的裙褲 v?yHj-
7 鞋 B
(mxW8
y
厚底松高鞋，超長細鞋跟，尖頭長靴，鞋上的金屬與鐵鏈永遠都不嫌多
圖片:7_5.jpg 洛可可為法語rococo 的音譯，此詞源於法語 ro- caille(貝殼工藝），意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。 巴洛克藝術盡管有呆板的禮儀，有形式上的驕矜和誇張，但它畢竟是一個陽剛的時期。而緊隨其後的時期，即洛可可藝術，是大約自路易十四 1715年逝世時開始的，則顯得更為講究，更為矯飾，更為呆板，因而也更為柔弱。可以認為，這個時期的一個標志是18世紀初歐洲瓷器使用的普及。原先，人們一直是用笨重的銀制餐具飲食，用大塊的石頭創作巨大的雕塑，而現在則是用易碎的瓷器來做餐具，也製作小巧玲瓏的瓷塑像，從而反映了這個風流時期的精神。 君主政體和教會的絕對權威在17世紀促進了那些有活力的表現形式向前發展，而它們正是專制主義的代表人物為了自我表現以及具體解釋他們的專橫權力要求而需要的。在18世紀，這些權威人物喪失了威望，這不僅因為一些世俗和教會的貴族由於放盪的品行而在思想道德上威風掃地，還因為自然科學和哲學發展了理性思維，使人們有能力認識到了舊社會制度的缺點。這種依據批判性思維得到的充滿樂觀的自信，以及與此相連的對自身能力的無限自信，最終也導致了個人感情價值的高雅化。人們喜歡牧歌式的輕松愉快的抒情，喜歡阿那克里翁式的詩篇，不願再要17世紀悲劇中那種符合道德的歌頌義務、榮譽和意志的英雄史詩，而是更喜歡喜劇的真實及其貼近現實的典型化和精彩的對話風格。 在這個時期里，造型藝術是這個在思想道德上得到解放的社會的一個忠實的僕人。盡管如此，洛可可藝術並不是一種獨特的、創造性的或者與巴洛克藝術截然不同的藝術風格，因為又是橢圓形的，並且，還有兩個比較小的橢圓廳介於中央大廳和西廠之間。總之，在教堂內部，橢圓廳和圓廳反復交叉滲透，這種「多聲部性」簡直可以跟巴赫創作的一首賦格曲相比。 洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化「保護人」身份，左右著當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦內特·普瓦松，出生於巴黎的一個金融投機商家庭，後成為路易十五的情人，接著成為國王的私人秘書，路易十五封她為蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，產生了洛可可藝術風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可建築洛可可世俗建築藝術的特徵是輕結構的花園式府邸，它日益排擠了巴羅克那種雄偉的宮殿建築。在這里，個人可以不受自吹自擂的宮廷社會打擾，自由發展。例如，逍遙宮或觀景樓這樣的名稱都表明了這些府邸的私人特點。尤金王子的花園宮就是一個節奏活潑的整體，由七幢對稱排列的樓閣式建築構成，其折疊式復斜屋頂從中間優美勻稱地傳至四個角樓的穹頂處（圖202）。上面有山牆的單層正廳具有幾乎是中產階級的舒適，兩個寬展的雙層側翼則顯示出主人的華貴，卻又沒有王公貴族的驕矜。兩個寬度適中的單層建築介於塔式的樓閣之間，而樓閣的雄偉使整個建築具有堅固城堡的特點——總之，極為不同的建築思想，卻又統一在一種優雅的內在聯系中。正是這種形式與風格簡直相互矛盾的建築群體漫不經心的配置，清楚地體現出了洛可可藝術的精神。 維爾茨堡大主教府的樓梯廳為巴羅克晚期建築的優雅留下了一個好印象。諾伊曼在這里大手大腳地浪費空間，設計了兩個互相對稱的樓梯廳，但只有其中一個建成。然而，僅只這一個就足以賦予這宏偉的內部空間一種壯觀的氣氛了，並且，這種氣氛又由此傳給了前廳、花園廳和朝覲廳等一系列建築（圖207）。威尼斯人堤埃坡羅在樓梯廳和朝覲廳畫的天頂畫，把建築藝術的魅力發揮到了無可比擬的程度。天花板被600平方米的巨大天頂畫化解為五顏六色的光，它們就像是從敞開的天空射進室內來的。這天空充滿了光怪陸離的形象，它們巧妙地掩蓋了建築與繪畫的界限（例如，狗就像是站在凸出的橫線飾上）。石膏花飾也擠入了畫中，而畫中的人物則利用他們手上的雕塑物品佔有建築空間。憑借著這種幻覺手法，實現了繪畫、雕塑和建築藝術的完全統一。①曲線趣味，常用C形、S形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果。 ②構圖非對稱法則，而是帶有輕快、優雅的運動感。 ③色澤柔和、艷麗、輕快，給人輕松舒適感。 ④崇尚經過人工修飾的「自然」。 ⑤人物意匠上的諧謔性、飄逸性，表現各種不同的愛，如浪漫的愛、性愛、母愛等。巴羅克時裝跟樣式主義和西班牙時裝的那種幾何形狀的嚴謹相反，深受生氣勃勃的生命意識影響，這是與建築和造型藝術的情況相同的。輪狀細褶皺領過去曾跟平展的或者襯墊的衣領形成鮮明的對比，而現在不經僵硬地垂下來，後來又乾脆讓平披在肩上的花邊領取代了。帽子都有寬邊，可以按各人的氣質製成寬式、高式或斜式，頭發自由散披。如果缺少天生的頭發，可以用假發。自路易八世起，特別是在法國，假發成了給人印象最深的特徵。那種長假發在頭頂部位蓬鬆鬈曲，然後分為兩翼垂至肩上和胸前。 洛可可傢具男裝仍繼續採用那種下擺寬松的上衣，也可以緊貼腰身縫制。衣袖為花邊袖口，或者是只有胳臂四分之三那麼長的短袖，露出裡面的鑲了花邊的襯衫。褲子呈袋狀寬松地垂至長襪處，在那兒用玫瑰花飾帶子系起來。1675年前後，男裝出現了迄今仍然流行的三件套。上衣演變為長至膝蓋的坎肩，外面再套裝飾頗多的緊貼腰身縫制的外套，褲子是細長至膝的短褲，下面是絲織長襪和帶扣襻的鞋子。 巴羅克女裝放棄了西班牙鍾式裙那種幾何形狀的嚴謹，可是保留了寬大的髖部和緊身的胸衣。在一條顏色不同的襯裙外面，套鍾形的長裙，大多在前面打褶襇，身後拖著裙裾。洛可可女裝變得愛賣弄風情，有褶襇、荷葉邊、隨意的花邊和隆起的襯裙。一種穹頂形的鯨骨圈取代了古老的鍾式裙，造成了巴羅克晚期那種典型的女性剪影效果，從過於寬大的裙子到瘦削的肩膀，再到發型高聳的頭部，整個人顯現出一個圓錐形。

Ⅲ 各個國家的服飾特點都是什麼

1、中國

漢服，即中國國服、又稱漢衣冠、漢裝、華服、唐服。漢服，全稱是「漢民族傳統服飾」，漢服定型於周朝，傳承於秦朝。漢服採用幅寬二尺二寸（50cm左右）的布帛剪裁而成，且分為領、襟、衽、衿、裾、袖、袂、帶、韍等十部分。

根據裾的長短，漢服有三種長度∶襦、裋、深衣。袖子與襟裾的接縫稱為袼，袖口稱為祛。一套完整的漢服通常有三層：小衣（內衣）、中衣、大衣。

Ⅳ 穆斯林和猶太人的小帽

穆斯林的服飾，包括帽子沒有統一的規定，也不分教派的區別，只是因為各個地區或者國家的習慣不同，而不同，比如沙特人基本不帶帽子，而是纏頭巾，或者披頭巾，埃及人只有阿訇（教長）才帶帽子，系一個紅線的，代表尊貴。 伊朗的帽子特別，纏頭巾很大，習慣而已，中國人一般是小白帽，纏頭巾也只是禮拜時候帶，，新疆人的帽子是他們的特殊，自己做的。你能看到，所以沒什麼教派之分。馬來西亞是船型的帽，喜歡而已。

至於猶太的人的小帽，一般是拉比（宗教人士）常帶，或者禮拜時候戴。他們的帽兒和穆斯林有區別，穆斯林什麼式樣顏色都可以。。猶太人一般就是黑或白，而且小小的一般只有手掌大小，在頭上正常是戴不住的，所以他們用針別在頭發上，免得掉下來，大概是這樣子。

Ⅳ 世界上剛發明的帽子是真的是方帽子嗎

帽子的歷史很悠久，我們無法追溯到最早的帽子是什麼樣子。不過，可以確定的是，在中國古代，早在公元前7世紀，人們就開始使用頭盔、帽子等頭部保護裝備了。而關於世界上最先發明的帽子是什麼，目前還沒有定論。

關於方帽子的歷史，主要可以追溯到中世紀和文藝復興時期。在中世紀的歐洲，方帽是由修道士穿戴的一種頭飾，作為一種虔誠信仰的象徵。後來，這種頭飾逐漸流行到了緩升整個歐洲，成為了貴族、商人和纖哪談平民們的時尚頭飾，尤其在15世紀期間最為盛行。

但是，方帽子並不是最早的帽子。在人類文明的早期，人們需要保護頭部，也需要在狩獵、採集等活動中抵禦天氣和太陽光線，因此可能會使用草、樹皮、皮毛等材毀碰料來做頭盔或頭飾。例如，埃及的法老們常常戴著復雜的頭冠，墨西哥的瑪雅人和阿茲特克人則使用翎毛和羽毛來裝飾其頭銜。這些頭部裝飾都可以看作是帽子的雛形。

因此，世界上最先發明的帽子是什麼，至今仍然無法確定。無論是用於精神上的信仰，還是用於實際的保護和裝飾，人類千百年來一直使用各種頭部裝飾和保護裝備，帽子也就跟著人類文明共同發展而存在並不斷演化。

Ⅵ 埃及阿蒙神，他的帽子是怎麼回事，為什麼要做成那樣的長條形快啊急用謝謝

建議去網路或GOOGLE搜索一下，看看有沒有相關信息或資料可以幫你。

Ⅶ 古埃及至文藝復興時期的帽子文化及運用

西洋服裝史
http://www.jxbooks.cn/shop_detail.php?id=7138&nowmenuid=293&cpath=0039:;0082:;&catid=82

Ⅷ 頭戴內梅什巾冠是古埃及法老專帶的一種什麼帽冕

頭戴內梅什巾冠是古埃及法老專帶的一種什麼帽冕:法老的內梅頃彎兆什巾冠就是按照鷹的形狀而設計的,並加上了埃及另鬧寬一保護神眼鏡蛇盤於頭頂之上,因此內雀租梅什巾冠也可以看成是鷹蛇兩種

Ⅸ 為啥西方人在土耳其和埃及任職喜歡戴費茲帽

這個主要是有3方面蘆巧衡原因：陪做
1、到了人家的地方，就得入鄉隨俗，既然當地人都有這個習俗，自然的隨俗；
2、寬鏈抱著一種好奇和體驗的狀態，看看自己帶上去的形象或者感覺是怎樣的；
3、在一些國家，法律上有要求是要戴費茲帽的；
任何人在某個地方，出現進入那裡後，跟那裡的人群習慣都差不多，都逃脫不了以上三個理由！

Ⅹ 古埃及的著裝特點以及具體款式有哪些

自埃及史前時代有衣物出現以來，婦女就在紡織技術和成衣縫制上佔有優勢。做衣服是一件日常家務，不過也有婦女在紡織場為貴族們縫制衣物。從王後的禮服，法老的精製短褶裙到普通人家穿的簡單褶裙和圍裙，每一件衣服都是由婦女手工縫制的。就算是最最簡單的衣服，其縫制步驟也是驚人的煩瑣。聽來滑稽的是，織布作為男人職業曾讓希羅多德驚訝，曾經一度卻是古埃及婦女獨統的領域。織布是僅次於耕作的重要工作，因為埃及人需要大量的布匹做衣服或裹屍布——一個木乃伊就需要400碼布。直到新王國時期，大多都是婦女在織布，監察其他紡織工，並且送貨兌錢。
絕大多數埃及人穿的衣服是用亞麻布縫製成的。此種織物輕盈，透氣，穿在身上也能行動自如，這在炎熱（部分地區還相當潮濕）的埃及是極其重要的一點。其他被選來做織物的材料還有羊毛和棉花。羊毛可以保暖，美中不足的是它的表面有一層防潮的天然油脂，因此古埃及人也曾認為羊毛是不潔凈的。棉花透氣，卻不如亞麻輕盈。

亞麻布是植物纖維織物，來源於尼羅河沿岸生長的植物——亞麻。亞麻經曬干，梳理，浸泡，錘薄，使表面光潔的處理之後，就適合於紡成線了，再以線織成亞麻布，裁剪縫製成衣物。

制衣工具包括刀（或剪刀）和針，這兩樣工具都需要經過成形，打磨或雕刻。在前王朝時期，用的是石刀與骨針，但在舊王國時期時，就都換成紅銅的了。接著到了中王國時期，青銅又取代了紅銅。刀與針已固定成形。令人意外的是，當時的針沒有針眼。刀和針是用「堅硬帶有尖頭的工具，可能是石頭」刮磨出來的。古埃及人運用這些工具和亞麻布，製作出適合於氣候條件，且能符合不同社會地位的人需求的服裝。

織染

織染工藝的緣起已遺失在了古代。但被保存在許多博物館中的，各種層次級別尺寸的木乃伊裹屍布仍能證明古埃及織染技術水平。王室用紫色可能出現於公元前1600年。墓室壁畫，神廟和別的曝露於天氣變化中卻得以倖存的建築，以及表面裝飾過的陶器，應用於如上目的的色彩原料，經由化學分析，經常能告訴我們不少知識。

於是在1913年，紐約Metropolitan博物館捐出了自Perneb之墓（修建於公元前2650年）出土的顏料。交由Maximilian Toch研究。他發現，紅色顏料是氧化鐵，赤鐵礦，黃顏色則是含有鐵或黃赭色的陶土，藍色是細微粉狀的玻璃，淡藍色是碳酸銅，可能是石青（藍銅礦），綠色是孔雀石，黑色是木炭或骨碳，灰色，是混合了木炭的石灰石。遺存於一隻彩繪壺上用以裝飾的一些顏色，則是含有石灰石與陶土的赤鐵礦混合物。

成衣

埃及夏季的炎熱與冬天的溫和，使得埃及人更喜歡以植物纖維製成的輕薄布料，主要是亞麻布，在羅馬時代偶爾會用從印度進口的棉布。也有羊毛，但就埃及人本身而言，是極少用它的。

可能埃及人會從地中海東岸地區買回少量的絲，大約在公元前第二個千年下半葉。在埃及人的墳墓中已經發現了絲的痕跡。

獸皮，幾乎都是豹皮，祭司們有時會穿它，當法老作為神之第一侍者時，也會穿獸皮。在圖坦卡蒙n的墓室中就曾發現過這樣一套衣服，在墓室的牆壁上也常常描繪有獸皮衣服。一些國王和王後還會穿飾有羽毛和圓形小亮片的禮服。

織布是婦女的工作。大部分都是在家進行，不過也有貴族或有錢人開辦的工坊。經過捶打與梳理的亞麻轉成纖維，就可以用來紡線了。

一開始採用平面織機來紡織，織機用釘子固定在地上，工人蹲著工作，之後到新王國時期，就改用立式織機了。

裙裳
古埃及人穿的亞麻短袍，鑲有飾邊，垂至腿部，被稱為「calasiris」，袍子外還會罩一層寬松的白色羊毛斗篷。

衣裳通常以亞麻布製成，式樣簡潔：一條短纏腰布，很像是男人穿的褶裙，女子則穿有肩帶的裙子。這種基本款式依地位高低錢財多寡而會有些小小的變動，但在整個埃及歷史中，卻不曾有根本上的改變。褶裙的長度分好幾種，在舊王國時期較短，中王國時長及小腿，經常與無袖襯衫或長袍搭配著穿。穿的時候將它纏繞在腰際，有時會打上褶，或者以腰帶固定住。

圖坦卡蒙的墓室里出土了許多式樣的衣物：短袍，襯衫，褶裙，腰帶，短襪，頭飾，帽子，方巾，防護手套和手套。其中一些手套鑲著精美的亞麻內襯，其他的手套在式樣上，分出食指，中指，並留有一開口，以便大拇指能伸出來。內衣是三角樣式的纏腰布。

埃及男女穿的長袍被Herodotus稱為」kalasiris，用料與剪裁在數個世紀中有極大的差異。

Kalasiris的款式有單肩或雙肩，或配以肩帶穿著。可以是任何長度，從脖子至胸這一塊開始，通常觸及腳踝，袍邊鑲有飾物。一些人穿短袖的，也有人穿無袖的。尺寸有非常緊身，或者稍微寬松一點的。他們還經常戴條腰帶，使衣服出現褶紋。

縫制這樣的長袍需要一幅長方形的布，長度是想要袍長的兩倍。在布的中心裁一個開口，這樣可以從頭上套進去，然後將布折起一半，將兩側縫起來，不過要為手臂留下一定的開口。

婦女的裙子會以珠子裝飾，所用布料有時是打過褶子的。大多數情況下，裙子的式樣都是將胸部覆蓋的，但也有例外，曾有幾個時期流行將胸部裸露在外。

環領斗篷最遠可追溯至舊王國時期，一般都用亞麻布製作，也是在中心開口，以便套在脖子上。斗篷經常是染過顏色的，也會繪上圖案，或作其他裝飾，這樣的斗篷長度很少會超過肩膀。在新王國時期，人們有時也會佩戴披肩。

僕人或女奴大部分時候只穿不足以遮體的緊身短襯褲，但多數職業婦女穿短款的kalasiris。干體力活的男人們會戴條纏腰布（如上圖），或穿類似Galabiyeh（中東地區的一種衣袍）的寬松長袍，要是他們在水裡幹活，那就什麼都不穿。

孩子們在夏季時總是赤裸著身體，到冬天會穿罩衣和斗篷。

在大多數情況下，普通埃及人不會戴任何頭飾，條件好一些的人戴假發——可能僅在特殊場合戴。新王國時期的假發發展出了獨特的式樣。

無論是雕像，繪畫，浮雕，還是別的什麼表現，法老總是被刻畫成戴著王冠的形象，但目前還不能確定，法老是真在每天的生活中戴王冠，還是藝術表現上一個約定俗成的慣例？

洗衣

洗衣服是件繁重的工作。洗滌用的鹼液是用蓖麻油和硝石製成的。洗衣是由兩個工人完成的，程序包括捶打，沖洗和擰絞。到公元前1200年，洗衣房裡有了防火的大金屬桶（煮衣服用的），它能夠減輕洗衣工的工作量。

鞋

地中海沿岸居民幾乎不需要穿精製的鞋，唯一例外的是生活在安納托利亞高原的(Anatolian highlands)的赫梯人(Hittites)，他們穿有系帶的鞋子。（盡管在埃及的浮雕中，赫梯人被描繪成赤腳一族）。

古埃及人一般都赤腳，但在一些特殊場合，或者光著雙腳有可能受傷時（比如捕鳥時，要防止捕鳥網上的木茬刺穿腳心），他們會穿涼鞋。涼鞋配有兩條窄長的皮帶，以皮革或燈心草製成，通常都有皮製的鞋底和鞋帶。

國王有時會穿非常精美的涼鞋，就像他們有時會戴裝飾用的手套一樣，不過通常來說，他們都被描繪成光著雙腳，像神一樣。金質的涼鞋已有出土，其實穿起來並不舒服。在圖坦卡蒙(Tutankhamen)的墓葬中，有93雙鞋。其中有木製的涼鞋，鞋面上描繪著國王俘虜敵人的情景：國王每走一步，都將一名敵人踩於腳下。

中王國早期的鞋子差不多隻有這種款式的涼鞋——皮帶夾趾，在後跟連接，鞋面並非用以把腳固定在鞋裡，而僅僅是為了覆在腳上。新王國時期，一些埃及人會偶合穿上真正的鞋（而非涼鞋），卡納克神廟中的Nutmose王後肖像就表現了這一點。這可能緣於赫梯人的影響，埃及人正是在那一時期開始與赫梯人有所接觸。

以燈心草編成的涼鞋相當結實漂亮，常會用皮革做鞋底。時下不受重視的涼鞋在古埃及卻有可能象徵著某人的財富與地位。

十六，服裝
對古埃及人而言，傳統就是一切——生活和宗教似乎停滯不變，這一點在當時的服飾上體現得非常明確。直到亞歷山大於公元前332年控制了埃及之後，埃及人的日常服飾才開始慢慢地發生了變化。但是，在慶典場合和宗教儀式上，他們仍然保留了古代的服飾風格。

幾個世紀以來，埃及文化一直是後來其他民族在藝術和建築上的靈感源泉，但它在服裝上的創造卻在很大程度上被忘卻了。這可能是因為好萊塢電影的影響所致。在以埃及為題材的好萊塢巨片里，埃及服裝給人或多或少地留下了矯揉造作的印象。許多人一想到古埃及服裝，腦海里馬上浮現出巨片里那些眩目、精雕細琢的服裝。

事實上，古埃及服裝朴實無華，但史詩般的電影巨作里那些奢華的場面所出現的紛繁多樣的服裝，掩蓋了這個事實。古埃及服裝的款式幾乎沒有什麼變化，女性服裝的特徵是高高的腰線，而男性服裝則強調臀部，即使是引進了新服裝和新款式，人們也是新舊一道穿。

最初，大多數服裝樣式都很簡單，大致呈三角形。由於氣候極其炎熱，這兒的服裝常常具有以下三個特徵：寬敞、輕盈而省布。全裸是被禁止的。除了兒童、奴隸和平民，任何人在大庭廣眾之下裸體，都會被認為低賤、不道德。

男子和女子都可以讓上身赤裸，盡管女子身體的遮蓋面要比男子多得多。二者服裝上的線條比例也相似，但側重點稍微不一樣。女性服裝對人的束縛比男性服裝多得多。女子穿的袈縲絲麗服是束身裝，男子穿的褶裙就使得穿著者可以更自由地活動，這大概表明男性有更機動的生活方式。

衣服體現出古埃及社會嚴格奉行等級制的本質，它突出了不同的社會等級。但是，決定一個人的社會地位的不是服裝的款式，而是衣服的布料。所以，一個人的社會地位越高，他身上衣服的布料就越好：法老的衣服常常用細軟的亞麻布來做，可能還用金絲來裝飾。在這個等級體系的另一端，平民所穿的標准腰布則用植物纖維或皮革來做。布料的編織根據社會等級的變化而變化。

女性服裝

直到十八王朝中期，普通女性還穿著袈縲絲麗服。這種緊身女裝形狀簡單，從乳房下一直垂到腳踝之上，並又兩根肩帶把它往上提。考古學家發現的那些袈縲絲麗服呈筒狀，並在衣服的一側將其縫合。這類服裝可能不像繪畫和塑像表現出來的那麼合身，而且在形狀上肯定彼此有些不一樣。據壁畫所繪，這類衣服也有些會往上延伸，蓋過胸部，甚至到脖子那兒。倖存下來的一些衣服是由衣袖往上提，而不是吊帶。女人常常在袈縲絲麗服上披一條輕巧的圍巾，白天用來擋太陽，晚上用來禦寒。

另一種套裝由兩部分組成。上身穿緊身短胸衣，胸衣在前在後都可以脫下。衣袖窄小，用細繩連到身體上。胸衣配著寬大的裙子，裙褶呈水平狀。

法老和貴族的妻子穿著用漂白的亞麻布做成的褶衣，衣褶以手工折成，然後漿硬。保養這些衣服得特別仔細謹慎，僕人們得花上幾個小時來把它們漿硬。

在第十八王朝時，新的服裝流行起來，大概與這一時期宗教信仰所發生的巨大變化有所關聯。從埃赫那吞的妻子納菲兒提提和她的6個女兒的畫像上，可以看到她們穿的亞麻布褶衣修長而飄逸，帶褶的長袍袖子寬大，一直垂到肘部，裡面則穿著長長的緊身服。乳房下系著一條帶子,領口則垂著飾有珠寶的項飾。

男性服裝

傳統的男性服裝是衫緹。這是一種簡單的褶裙，人們把它纏在腰部，末端相互折疊著垂在身體前部。最初的衫緹是用皮革或牛皮做的，後來就用一種很輕的布，通常是亞麻布。在法老所穿的褶裙後有時會垂下一條獅尾，而士兵則穿著帶條紋的或用彩色布料做的褶裙。

隨著時間的推移，褶裙裁剪得越來越稜角分明，而且還經過了漿洗，這樣褶裙就硬得可以往外挺，並在身體前部形成一個三角形。對於男性而言，其服裝大部分是強調身體前部，側重點在於陰部，因為它在生育中有著至高無上的地位，人們將之奉為聖物，常常把陰部上的布料弄成衣褶以吸引他人的注意。

男子服裝在慢慢地變化，衫緹之後的創新之一就是腰裙。在納米爾出土的著名的「調色板」上，美尼斯王就穿了一條這樣的裙子。裙子上端往上延伸，直到跨過左肩。這幅畫可以追溯到公元前2900年。

在中王國時期（公元前2040~前1640），男子在褶裙之上再穿著長裙。長裙用一塊方形的亞麻布做成，長短不一，有到大腿中部的，也有到小腿的。它們有時用一條裝飾性腰帶來固定。

埃及在公元前15世紀征服敘利亞之後，引進了兩種服裝——短外袍和長袍。那時，大量外國織工來到埃及定居，當時這種移民人數甚多，以至於「敘利亞人」這種稱謂成了織工的同義詞。其結果是先進的紡織技術隨之進入埃及，使得生產質地更好的紡織品成為可能。短外袍和短袖夜服（類似睡衣？）相似，它可以穿在衫緹外面。長袍結構復雜，用一塊布做成，布匹的長度必須為穿著者身高的兩倍。因為它很寬，袖子肥大，而裙子又束在腰部，因而領口寬大。長袍是埃及人所穿的最為異乎尋常的服裝款式。

除此之外，還有另外一種服裝。這種服裝用一塊布料做成，肩膀處有衣褶，並用翡布拉（一種像胸針一樣的別針）固定住。

布料和顏色

在古埃及，亞麻布是用來做衣服的最常見的布料。與其他材料相比，它有幾大優勢：它的纖維可以織成精細輕巧的布料，既不熟，也不重，而且可以簡單地在身體上形成褶皺。它洗起來也很容易。最初，這類布料是用各種植物纖維織成的——這一技術是埃及人發明的，但隨著全國的灌溉技術得到普遍提高，亞麻成了最常見的原材料。敘利亞織工來到埃及之後，他們精巧的紡織技術使得布料生產更容易，質地更優良。家庭用品，如籃子和篩子，也用植物纖維編成。

盡管亞麻布是最常見的布料，但並非唯一：人們把蘆葦編織好，做成奴隸穿的衣服；紙草類植物被做成諸如圍裙一樣的短小緊身的服裝。除了亞麻布之外，棉花也被做成各種各樣的衣服，例如短外袍和長袍，衣服上還可以綉上金線。羊毛用來做圍巾和外套。皮革用來做戎裝，如士兵的鎧甲。希臘人和羅馬人大約在公元前323年引進絲綢，這時埃及人才開始知道它。在廟宇里不能穿用羊毛和皮革做成的服裝，因為埃及人認為，穿著用動物皮毛做的衣服來拜神是瀆神的行為。

顏色具有象徵意義。綠色象徵青春和生命，而黃色代表黃金，是永恆之神的肌膚。黑色很少出現在埃及人的服裝上——這是假發的專用色。白色象徵著幸福，在埃及人的衣櫃里白色衣服很常見。當然，其中也有現實原因，即以當時的技術來看，要想給亞麻布著色還比較困難，所以衣服通常用天然、經過漂白的亞麻布製成。隨後，天然的本地配料在埃及逐漸得到發展。盡管這種技術很難掌握，埃及人還是開始嘗試給布料染色，比如奴隸就常穿著藍色的衣服。紅色染料從番紅類植物中提取；絲線被染成金色，然後用來編織御用短外袍和手套；皮革也被染成紅色、黃色和綠色。

珠寶與飾物

埃及人的遠征，帶回了大量貢品和財寶。盡管如此，埃及的服裝本身仍舊幾乎沒什麼裝飾，有時幾乎到了寒傖的程度。

不過，那時的雕塑和壁畫表明，當時的男人女人都穿戴著珠寶。珠寶和飾物應該被視為服裝的一部分。埃及人用珠寶來體現財富的多寡，並且用它來為衣櫃增色。

項鏈之類的物品自前王朝時代起已經為人所穿戴。項鏈、臂環、手鐲和腳鐲用金子、珊瑚、珍珠、瑪瑙、玉髓等製成。當時的珠寶很少用銀，銀被稱為「白色金屬」，古埃及人認為，神的骨頭就是由銀構成的。銀通常用於裝飾和點綴，埃及人將它打製成薄片，用來做塑像、傢具和一些小玩意的鑲飾。

項飾是把貝殼、珠子、花朵和寶石鑲入黃金而做成的。它既可以當作項鏈來戴，也可以連到用皮革或布做成的項圈上（這種風格起源於古朝時期）。第十八王朝時期，引進了一種新設計，以2~4排金屬片組成一條項鏈，這似乎從側面證明了，當時可以獲取的金屬數量更多了。在那一時期的壁畫上所見到的飾珠手鐲起源於——或創意來自近東地區的樣板。墜飾和耳環通常都很大，戴起來肯定非常沉重。

皇室成員對金子類珠寶的胃口都很大，而自古以來，恰好是陪葬的大量珠寶吸引了盜墓者，因此要完好無損地挖掘到這些珠寶是很罕見的。但在1834年，一個名叫裘塞珀.費里尼的義大利探險家就發現了一整套珠寶。他在蘇丹境內一處名叫米洛衣的地方發現了屬於阿瑪尼莎赫圖王後的一個金字塔。對這些物品所進行的科學研究揭示出它們的主人是如何穿戴它們的。比如說，阿瑪尼莎赫圖王後把由10個組成的一套手鐲平均疊加在兩只手上。在她的陵墓上，還有9個盾形戒指。這些戒指都是平常的戒指，但她不是把它們戴到手指上，而是把它們連到頭發上，讓它們從額頭上垂下來。

其他裝飾物被賦予了宗教或政治的涵義。法老的飾物深具象徵意義，他們所持的彎拐和連枷代表著他們對領土、牧人及農夫的權力。「伊西斯聖結」是生命的神聖象徵，通常只有國王、王後和眾神才有權擁有。它的起源不確定，但是據說它象徵著便鞋上的鞋帶。眼鏡蛇是埃及君主們專有的象徵，它被裝飾在王冠和鷹狀頭巾上。「荷露斯之眼」是一種很常見的幸運符。

花也是常用的飾品。人們把鮮花剪裁成項飾，在葬禮或節日的宗教儀式上穿戴。埃及人喜歡花，不僅僅是因為它們美麗，還因為它們蘊涵著各種象徵意義。蓮花一直是埃及的象徵。傳說一朵大蓮花從遠古的水域生長出來，在開天闢地後的第一個清晨里，這朵蓮花是太陽的搖籃。

鞋子

涼鞋是已知的最古老的鞋子，人們認為它是使雙腳不被沙漠里的熱沙燙著、同時又能讓腳保持通風和涼快的最理想辦法。埃及涼鞋最基本的形狀很像皮帶，由兩根吊帶和一面鞋幫組成。一根吊帶穿過大腳趾和第二根腳趾之間，然後與另一根越過腳弓的吊帶相接。

無論男人還是女人，都穿著木頭、紙草、山羊皮和棕櫚纖維做成的涼鞋。鞋子在埃及人的衣櫃里被認為是最值錢的東西，它是在室內穿的。旅行時，人們提著鞋，只有在到達目的地的時候才穿上它？