虎嘯龍吟為什麼要女裝

⑴ 虎嘯龍吟曹睿扮母女裝 歷史上曹睿有戀母情結嗎(2)

二、歷史上曹睿扮母真相
那麼歷史上的曹睿真的有戀母情結嗎?公元230(太和四年)十一月，曹叡感到母親甄氏的陵墓過於低矮簡陋，便委派甄像以兼職太尉的身份，持皇帝節杖到鄴城，祭告土神，改葬甄氏於朝陽陵。由此可見，曹睿還是十分思念母親的，但是不至於到變態的戀母，只能說是想念。

《南齊書·卷十七·志第九》：魏明帝好婦人飾，改以珊瑚珠。晉初仍舊，後乃改。是魏明帝曹叡把帽子前面垂下來的珠子“白玉珠”改成了“珊瑚珠”。《三國志·魏志·楊阜傳》：阜嘗見帝著綉帽，被縹綾半袖，阜問帝曰：“此於禮何法服也?”帝默然不答，自是不法服不以見阜。

意思是大臣看到皇帝曹叡奇裝異服，於是指責曹叡，曹叡謙虛納諫，尊重楊阜，從此在他面前不再奇裝異服。“綉帽”與“縹綾半袖”不是“女裝”，“綉帽”是一種刺綉華麗的帽子，半袖是漢服中的一種，又稱“半臂”，相當於今天咱們穿的短袖褂。曹叡穿這一身見楊阜，不合禮法，但不代表就是女裝。
曹睿殺郭皇後原因
曹睿殺郭皇後的原因是他生母甄宓，因為甄宓是被先皇曹丕賜死，所以曹睿認為是郭皇後受寵才導致母親含冤而亡。曹丕死後曹睿繼位，為了報聖母之仇，認賊作母喊了九年的娘，曹睿殺郭皇後並非無跡可尋，據說郭皇後的死相和當初曹睿生母甄宓死相一樣 上一頁 1 /2 下一頁

⑵ 虎嘯龍吟曹睿扮母女裝 歷史上曹睿有戀母情結嗎

《虎嘯龍吟》中曹睿扮母的情節讓不少人都驚掉了下巴，懷疑曹睿有戀母情節，甚至到了如痴如狂的地步。歷史上並沒有關於曹睿扮成他母親的相關記載，只能說是思念母親，但還沒有到變態的地步，電視劇中劉歡將曹睿的癲狂樣子演繹得惟妙惟肖。
一、虎嘯龍吟中扮母劇情
曾經母親的去世給曹睿留下了不少的心理陰影，他不僅想要殺掉郭照，曹丕的棺材還在靈堂，他就廣招畫師來為他生母甄宓畫肖像。無奈這些畫師當中根本沒人見過他親媽，畫的都不像，統統拖出去斬了，兩天下來殺了16名畫師。此舉引來郭太後嚴重不滿，勸解他說這可是暴君之政。

辟邪聲稱唯有曹叡面容肖似甄宓，在曹睿男寵的慫恿下，曹睿看著母親生前佩戴的首飾，頓時百感交集，內心滿懷思念，甚至渴望能夠見到自己的母親。曹叡遂穿著甄宓的舊衣飾，命令畫師以他為參照畫出甄宓的畫像。自己本人也因為思念母親而喜歡扮女裝，來模仿自己的母親。

曹睿吃起了自己愛吃的紅棗，心裡充滿期待，其中一個畫師對曹睿說到，請他不要動。曹睿聽到那位畫師所說的話，表情甚是凝重，怒不可遏。但是曹睿後來乖乖呆坐在那裡，一動不動，任勞任怨，為了自己母親的畫像，做什麼都可以，曹睿扮母可謂用情至深。

有一個畫師畫出他生母甄宓的模樣，曹睿激動之餘，卻做出了奇怪的舉動，他把畫像拿來，迎著日光橫在地上，自己側卧在地上看畫像。這是媽媽哄孩子睡覺的時，孩子看媽媽的角度。乖戾的曹睿，殘暴的曹睿，就算扮母也是個想媽媽的可憐人。 上一頁 0 /2 下一頁

⑶ 《虎嘯龍吟》第21集，司馬懿穿女裝念《出師表》的橋段，大家對於這段有什麼感想

我覺得還能接受，歷史上也存在此事，說明編劇用心了。

一者，藝術高於生活，而且是文學形象甚至是世俗形象改造塑造的前提條件。但是歷史劇絕不只是偏重於歷史事實，這是歷史學家和歷史愛好者的事情。歷史劇更加偏重於「劇」，它允許《三國志》極其相關史書空白部分的補充和想像，甚至可以在編劇的思維里再次改造，這是我們對戲劇影視文學創新的尊重 二者，針對於此片段我想絕不只是很多人眼前看到的黑這個人黑那個人，前提它是一個「劇」，諸葛亮以女裝羞辱司馬懿歷史上確有此事，《三國志明帝紀》裴松之注中有引，司馬懿確實是大度受之，還親切問了使者諸葛亮的日常生活，得出諸葛亮不久將死的結論。我覺得編劇是很用心的，盡管它與我們很多人心中的「正氣」相背馳，可千萬別忘了這是一個生死混戰、爾虞我詐的年代，可千萬別用一顆純潔的少年心去非此即彼啊。 大家覺得呢？歡迎留言評論哦

⑷ 《虎嘯龍吟》司馬懿為什麼穿紅衣

因為在當時司馬懿決定發動高平陵之變，奪取魏國政權。紅黑色的服飾是從漢朝到晉朝都是很尊貴的顏色，司馬懿穿上紅衣就是想表達他要做至尊，沒有人能壓住他的磅礴氣勢。

在預告中司馬懿穿著朝靴和紅衣出現在大殿上時，每個人都覺得他已經到了權利巔峰，這是司馬懿人生中最張揚的時刻，沒有人可以蓋住他的氣勢。

司馬懿這一生大部分都生活的很憋屈，從曹操到曹芳，每代帝王對他最多的是猜忌，所以司馬懿活的小心翼翼，只要能保司馬家平安他什麼都可以做。

當初他和諸葛亮兩軍對戰的時候，諸葛亮為了引司馬懿出兵送給他女裝，司馬懿只能穿上女裝背《出師表》，其實他也是在暗示自己，不要像諸葛亮那般愚忠，這一切的鋪墊都是為後來司馬懿黑化做鋪墊。

司馬懿後期這身紅衣是陳同勛設計的，他表示這套服飾修改了很多遍，如果顏色太輕就覺得司馬懿特別輕浮，而顏色太深的話不能讓司馬懿表現出他的心理變化，對朝野重臣的俯視感，所以這件衣服的顏色相當難把握，最後陳同勛決定用麻，經過縝密的設計，讓衣服有了穿透感。

觀眾能從這件衣服上看出司馬懿的情緒，這一次司馬懿終於能做執刀人，想要怎麼樣都行。

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《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》

《軍師聯盟》與《虎嘯龍吟》講述的是司馬懿的倥傯一生，從《軍師聯盟》里司馬懿的一腔熱血與謹小慎微，到《虎嘯龍吟》的忍辱負重與殺伐果斷，司馬懿在冰與火之歌里笑到了最後，以一個勝利者的落寞背影。

《軍師聯盟》與《虎嘯龍吟》沒有刻意去歌頌誰，去抹黑誰，它把血淋淋的歷史和骯臟的政治攤開給你看，讓你自己去判斷與共鳴！

《軍師聯盟》與《虎嘯龍吟》刻畫的人物非常飽滿。曹操的雄才大略與冷血無情、荀彧荀攸的高風亮節與固執己見、曹丕曹叡的帝王馭人、夏侯一族的累世忠良、三馬同曹的鷹視狼顧！

曹操慨嘆關羽時的豪情萬丈讓人心旌盪漾，夏侯玄上斷頭台的英雄氣概讓人淚眼婆娑，而赤腳舞在滿地血污刑場上的蒹葭，腦子里滿是失敗被屠戮的曹爽一族，和被株連的三千多人，讓人心生破碎！

可這就是歷史！一朵開在累累白骨上的血腥之花，絢麗多彩，卻冷若冰霜！

⑸ 虎嘯龍吟，高平陵政變中，司馬懿為什麼要穿一身紅袍

電視劇虎嘯龍吟正在熱播，張春華慘死，司馬懿徹底黑化。電視劇中司馬懿穿著一身紅袍，帶領三千死士開啟了他的政變之路。

司馬懿發動的政變成了司馬家族歷史上解不開的結，司馬懿正式登上歷史舞台的方式，永遠讓後人所鄙視。也推翻了，司馬懿輔佐曹家四代帝王的傑出貢獻。一個傑出的軍事家，變成了一個狼心狗肺的政治家。

政變後的司馬懿也變得越來越冷血，滅曹爽滿門，甚至連何晏的兒子，母親貴為公主都難逃一起。司馬懿在封建專制制度中也可以說是一個受害者，近兩千年的制度，盡然沒有官員退休制度，走到權力頂峰的司馬懿，感到只有兩個選擇，一個就是被玩死，另一個就是政變。

張春華如果不死的話，司馬懿也會政變，他背後是龐大的司馬家族，在朝堂上有他的門生舊故。曹爽已經把他視為眼中釘，所以司馬懿就只有兩種選擇，玩兒到死和被玩死。

這時的司馬懿踩著大臣的朝靴，穿著與一襲紅袍時，這也許是司馬懿，一生中最得意的時刻。他從此走到了人生的巔峰，紅衣也把他的霸氣盡顯無余，這應該是他穿紅衣的原因所在吧。

⑹ 專訪《虎嘯龍吟》「曹叡」劉歡：「女裝大佬」其實是追風少年

軍師聯盟之《虎嘯龍吟》剛開播時，曹叡作為大魏剛上線的天子，就給觀眾獻上一場好戲：男扮女裝。

曹丕死後，成為魏明王的曹叡因對母親甄宓極度思念，穿上女裝命畫師作畫。「變態」，「辣眼」，「顛覆想像」，剛上場時彈幕里就有一片對曹叡獵奇調侃的笑聲。

飾演曹叡的演員劉歡說他都看到了，最開始表現出不太在意的樣子，他還在微博上說「躺平任嘲」。但在跟我們深入聊過曹叡這個角色，和他如何全身心理解曹叡的心理之後，他說：「說實話，誰也不願意看到別人拿你這么認真的態度來嬉笑來調侃，會有難過。」

這並不是一場搞笑的戲，因為看到曹叡看著畫上的母親之後表現出的膽怯，滿足，委屈時，觀眾便能理解作為失去親人的曹叡，並跟他一樣流淚了。

這是一個全身心投入角色的演員表現出的力量，它能合理而動情的扭轉人們的既定印象。這是演員劉歡的力量。

補全形色的人生

劉歡說《虎嘯龍吟》是第一部他拍完之後極其想與人分享的劇，但思來想去，竟然不知道自己該如何跟戲外的人分享。

最開始吳秀波打電話給劉歡，說要交給他《虎嘯龍吟》中一個最難的角色，劉歡當時連劇本都沒有看到，心想能有多難。

當真拿到時他蒙了，「因為很久沒看到這么好，人物有復雜人性的劇本了。」

曹叡的「難」在於，從青年曹叡登場之後，他每一場戲都有不同的狀態。他時而暴怒，時而瘋癲，時而哀傷，時而陰鷙，「我不知道該用什麼把這些連接起來，為什麼他要這么做？為什麼他這樣想？其他戲在讀劇本時腦子里慢慢有人物雛形了，再添加自己的理解，就能使它更豐滿。」

不能理解人物言行就不能說服自己，所以劉歡決定用最笨的方法：把自己掏空，讓曹叡進來。

劉歡給曹叡了一個標簽，病人。

《軍師聯盟》拍攝300多天，劉歡在劇組呆了七個月，在此期間他查閱了歷史上對於曹叡的評價，也從劇本中曹叡兒時的經歷開始分析，想像自己就是那個在大雨之夜被人按著頭叫別人娘的六歲少年，想像父親對於自己的不信任，和對於母親的冷漠和殘忍，想像如果自己是一個剛剛登基的君王，該如何試探比自己大二十五歲的司馬懿。

在采訪過程中，他一度不自覺地轉變稱謂，「冷靜仔細想的話，他十年內是很凄慘的。」「如果不是因為你，我娘不會死，我父皇不會不愛我。」「如果你是那個小孩子，去體味他所過的一切的時候，你會知道他為什麼那樣做。」

在這七個月當中，劉歡不單單是在片場拍戲，在私下也會把自己往曹叡的方向上靠攏，「這個『靠』是我要更加去感受心境上的東西。」

「他是一個有人格分裂的病人，但同時又是一個聰明人，這是我給他最初的定位。」

有了對人物這樣的理解，很多東西就迎刃而解。在他的第一場戲，召喚曹叡覲見並封他為太子時，劉歡提前跟導演說能不能給他一把刀，「曹叡對父親是不信任的，此去是生是死他都不知道，他需要防身。」

而在備受爭議的「女裝戲」中，劇本中只寥寥寫了「看到畫拿過來流著淚仰天長嘆」幾個字，而他將看畫前，中，後的心情變化全部表演了出來，最終設計了將畫跟他一起放倒，他像躺在母親懷里一樣縮在地上，哭得像個孩子的橋段。

「你知道吧，就是那種小時候委屈到哭的抽搐的感覺。」劉歡說。

「這是我對這場戲，這個人物的解讀。」

表演過曹叡，就像是過完了他的一生。劉歡體味了曹叡的怒，悲，忍，哀，帶著悲憫之心與之共情，與之融為一體。

演員不是演狀態，而是演態度

離開《軍師聯盟》劇組之後，其實最讓劉歡難以抽離的，倒不是曹叡這個角色，而是整個攝制組。

「拍的時候有很多朋友說，劉歡你拍這個戲的時間都可以拍三個了，少掙多少錢啊。但這部戲真的讓我回到了上學排練時候的感覺。」最後他感嘆，「不知道什麼時候能夠再碰上這樣的戲。」

而作為整部戲的靈魂人物吳秀波，其實也一直是劉歡敬佩的老師和朋友。

劉歡和吳秀波在《離婚律師》中相識，合作之後吳秀波對別人說：「小劉歡這個孩子，你看似他很多東西都不經心，但他的表演帶有力量在。」這也奠定了後來兩人合作的基礎。

其實這並不是吳秀波第一次影響劉歡了。

劉歡剛考上中戲之後其實對表演是一頭霧水的，大一下半學期他跑出去參演了一部德國的小短片，這部戲後來得了短片獎，但他卻連看都沒有看，覺得自己當時被人打了當頭一棒。

「不知道什麼叫真正的表演，不會讀劇本，場工看著你都很鄙視。回學校就發憤圖強，後來跟攝制組，與前輩聊天，逐漸實踐，這才慢慢有了經驗。」

2011年，那時劉歡已經拍過很多部戲了，但看到吳秀波的電視劇《請你原諒我》時，他還是感到驚訝。

「哇，演的太好了。」劉歡面帶興奮地說，「看似是平常的交流，但這個交流是有力量的。表演這個東西容易隨波逐流，剛剛開始表演的時候容易拿腔拿調，演員總覺得『演不夠』導致導演批評，其實很容易就過猶不及。」

當與吳秀波結識之後，他告訴劉歡，表演不是演一個人物狀態，而是演一個人物態度。他深表贊同。

在電視劇《離婚律師》中，他飾演「人設大反轉」的曹乾坤，從最開始的「中國好哥們」到出軌的「中國壞男人」，很多人都覺得他的表演讓人看到一個真實的人。

在被羅鸝（姚晨飾）暗示出軌時，劉歡脫口而出一句氣話，表情急切而慌張，表現出了這個男人的窘迫、怒氣，以及他背後的懦弱和愧疚。

「如果要刻畫人物，不能只看外部的輪廓，戲劇一定要有前因後果，讓人相信此時此刻發生的事是真實的。」

劉歡的表演是「太極」式的。表面看起來是平淡、生活化的，但一招一式都表現出了力度，這便是「求真」所帶來的。

機車與鋼鐵俠

劉歡的工作室跟很多人的都不太一樣，一進門便能看見好幾輛機車，其中不乏機車界的法拉利杜卡迪，每一輛都擦得乾乾凈凈，上面還擺著跟機車同色的小熊。再往裡走是一櫃子的鋼鐵俠，四五層，幾乎每一版都有。這樣的擺設讓人覺得像是一個有收藏好愛少年的私人房間。

劉歡機車不是收藏著玩玩的，2014年他參加美國斯特吉斯狂歡節，獲得了WCC創始人JESSE JAMES的高級定製車輛，成為了中國首位擁有JESSE JAMES私人定製的車主。年輕時還參加過機車比賽。‍‍

與剛剛聊角色時哀傷沉重的語氣不同，說到機車時劉歡整個人都顯得神采飛揚，「喜歡機車是覺得他們是既溫柔又暴躁的孩子，我能從他們身上感受到溫暖和力量。我們這個圈子經常說，四個輪子承載的是生命，兩個輪子承載的是靈魂。」

「我喜歡追風的感覺。」

機車和鋼鐵俠讓劉歡身上多了一層這個圈子裡少有的少年氣，這也是他一直想要保有的。劉歡曾經因為怕娛樂圈的眾多「規則」而選擇離開去從商，「那時覺得社會上哥們長哥們短的，大家一起做生意一定非常仗義。但最後碰了一身釘子才發現自己很幼稚，回過頭來發現，娛樂圈裡還是有很多單純的人。」

重回影視行業的劉歡不太願意找朋友幫忙，最終還是好朋友文章邀他來參演《小爸爸》才有了機會，那時他們創作非常快樂，「我們當年收工之後再去對劇本，對台詞，演完自己的再換過來演，已經沒有人這樣了。」

《小爸爸》也讓劉歡獲得了華鼎獎最佳新銳男演員，讓他對表演事業更加堅定。「經歷過失敗，之後遇到事兒之後也會沉下來想想當時的狀態。」

工作室的二樓被稱為劉歡的「我的前半生」，客廳里整整齊齊地擺放著他入行以來所有的劇本，整個工作室有酒，有冰箱，有他喜歡的機車和鋼鐵俠，非常坦誠的展現在外人面前。

無論是大學時的當頭一棒，還是隨後的失敗，獲獎，現在《軍師聯盟》的成功，其實都給了劉歡再次沉下來思考的機會，讓他走的更遠。

就像劉歡是騎著機車的追風少年，每一次啟程，都是重新開始。

⑺ 《虎嘯龍吟》 中曹叡扮女裝引爭議的原因何在

或許《大軍師司馬懿》上下兩部的野心，在於要顛覆既有的大眾認知，尤其是《三國演義》四百年來構造的民間心理。雖然瑕不掩瑜，但用力過度的話，也會有矯枉過正的地方。

時隔半年，在上半部《軍師聯盟》帶著不錯的市場反響結束後，下半部《虎嘯龍吟》千呼萬喚終上線。最大的不同是，上半部是台網聯動，下半部成了純網劇。在《虎嘯龍吟》中，司馬懿一生最為重要的對手諸葛亮也開始登場，幾經對決之後，兩個人都走完了風雲的一生，三國的歷史也走向終結。

或許《大軍師司馬懿》上下兩部的野心，在於要顛覆既有的大眾認知，尤其是《三國演義》四百年來構造的民間心理，但是如果用力過度的話也會有矯枉過正的地方。還原歷史人物，還是需要厚道一些，也就是理解每一個人所處的人生困境。正如呂思勉先生的評價司馬懿：「他一生用盡了深刻的心計，慕虐的手段，全是為一個人的地位起見。」而劇中對司馬懿的描寫，是受到大環境的逼迫不得不產生奪得天下的野心，讓司馬懿成了一個被動黑化的白蓮花，雖然視角獨特，也是挑戰大眾的既有認知。所以在人物塑造上，還有頗多值得商榷的地方。

當然，這些討論都是基於「雞蛋里挑骨頭」的語境，今年目前為止的古裝劇，《大軍師》系列說第二，恐怕沒有哪部劇敢稱第一了。