Ⅰ 什麼叫沙龍啊
「沙龍」是法語Salon一字的譯音，原指法國上層人物住宅中的豪華會客廳。從十七世紀，巴黎的名人（多半是名媛貴婦）常把客廳變成著名的社交場所。進出者，每為戲劇家、小說家、詩人、音樂家、畫家、評論家、哲學家和政治家等。他們志趣相投，聚會一堂，一邊呷著飲料，欣賞典雅的音樂，一邊就共同感興趣的各種問題抱膝長談，無拘無束。後來，人們便把這種形式的聚會叫做「沙龍」，並風靡於歐美各國文化界，十九世紀是它的鼎盛時期。
正宗的「沙龍」有如下特點：1.定期舉行；2.時間為晚上（因為燈光常能造出一種朦朧的、浪漫主義的美感，激起與會者的情趣、談鋒和靈感）；3.人數不多，是個小圈子；4.自願結合，三三兩兩，自由談論，各抒己見
Ⅱ 你見過最好看的裙子是什麼樣的
自己喜歡就好，好看這個定義可是一個人一個眼光，適合自己的就是最好看的！
Ⅲ 偉文為陳奕迅作詞的那首《裙下之臣》有什麼好的解讀
這是黃偉文寫給陳奕迅的男人玩物五部曲之一,分別是 代表車的《人車志》 代表女人的《裙下之臣》 代表金錶的《陀飛輪》 代表相機的《沙龍》 代表美酒的《葡萄成熟時》 陀飛輪是瑞士鍾表大師路易·寶璣先生在1795年發明的一種鍾表調速裝置。法文Tourbillon（故又稱特比龍），有「漩渦」之意，是指裝有「旋轉擒縱調速機構」的機械表，陀飛輪機構，是為了校正地心引力對鍾表機件造成的誤差。陀飛輪表代表了機械表製造工藝中的最高水平，整個擒縱調速機構組合在一起並且能夠轉動，以一定的速度不斷的旋轉，使其把地心引力對機械表中「擒縱系統」的影響減至最低程度，提高走時精度。由於其獨特的運行方式，已經把鍾表的動感藝術美發揮到登峰造極的地步，歷來被譽為「表中之王」。陀飛輪也是陳奕迅的一首歌曲。
Ⅳ 求一張圖,一個中國女人手支著頭側躺在水邊,穿著大紅色長裙(有點像禮服),裙子上面有條很大的金龍
clothes衣服
dress長裙
sweater毛衣
jacket夾克衫
T-shirtT恤衫
scarf圍巾
suit套服
trousers褲子
shorts短褲
tie領帶
waistcoat坎肩
cap帽子
socks襪子
parka風衣
coat外衣
skirt裙子
sportsshoes運動鞋
leather shoes皮鞋
leather boots高筒皮鞋
sandals涼鞋
Ⅳ 「比基尼」是怎樣來的
1946年之前，比基尼只是一個地名———杜魯門總統批准進行核彈試爆的小島的名稱。那一年上半年，女人只敢穿著立領、平腳的緊緊包裹著身體的「泳衣」到海邊游泳，沙灘景象是烏黑一片。
在馬紹爾群島的比基尼島原子彈爆炸後的第18天，法國人路易斯·里爾德於1946年7月18日在巴黎推出了一款由三塊布和四條帶子組成的泳裝。這種世界上遮掩身體面積最小的泳衣，通過胸罩護住乳房，背部除繩帶外幾乎全裸，三角褲衩的胯部盡量上提，最大幅度地露出了臀腿胯部。它形式簡便、小巧玲瓏，僅用了不足30英寸布料，揉成一團可裝入一個火柴盒中。
在那之前，泳裝還是保守的，遮蓋著身體的大部分。而里爾德的設計則裸露上腹部的大部分。該泳裝選用的是印有報紙內容版塊的面料，精明的設計者暗示著他的大膽設計將會在世界報紙上佔有大量版面。由於穿上後近似全裸，故而當時巴黎的許多專業時裝模特都對這種泳裝望而生畏。然而，一位名叫米查爾·伯娜蒂妮的脫衣舞女卻勇敢地向傳統觀念挑戰，在一家游泳池邊穿上比基尼，讓記者照相，另一件比基尼則穿在了塑料模特的身上。
比基尼的面世令世界震驚的程度不亞於那一顆原子彈爆炸。別出心裁的里爾德不失時機地利用比基尼島原子彈爆炸的影響，果斷命名這種兩片三點式泳衣為「比基尼」，從而大發橫財。盡管這種新款式引起了很大爭議，它還是在法國受到了「那些點綴了海灘的頑皮姑娘」的歡迎。在早期的轟動平息下來後，作為婦女們在海灘上和游泳時穿的泳裝，比基尼泳裝迅速取代了連體泳裝。
事實上，這套被命名為「比基尼」的泳裝，確實震撼了全世界。地中海沿岸國家視其為瘟疫，義大利明令禁止，西班牙海岸警衛隊驅逐穿比基尼泳裝者，甚至美國也曾為比基尼抓過人。
澳大利亞設計師保拉·斯塔福德於1952年將比基尼泳裝引入澳大利亞，引起了軒然大波。海灘巡查約翰·莫法特立即就抓了一個穿著保拉設計的短泳裝的模特。「太短了！」他一邊聲嘶力竭地叫著，一邊押送這個模特離開海灘。保拉並沒有被嚇倒。她讓另外5個姑娘穿上比基尼泳裝，通知了當地報社並邀請了市長、一位牧師和警察局長到現場。結果什麼事也沒發生，但她卻取得了驚人的宣傳效果。
從中世紀起人們就用一系列理由阻止婦女游泳甚至洗澡。17世紀，一些與醫療有關的洗浴方式增加了婦女的洗澡機會。但婦女們必須穿上長及腳踝的厚襯衫外加一頂帽子來保持體面。她們一出水面，侍者們就會給她們穿上長袍。直到19世紀還有人穿這種浴裝。
到了19世紀，襯衣式泳裝被一種有皮帶、長度及膝的泳裝所代替。婦女們在這種泳裝的下面還穿著褲子和絲襪。她們頭戴游泳帽，腳上穿著類似芭蕾舞鞋的系帶拖鞋。這樣，泳裝終於於19世紀80年代進入時裝雜志和商店目錄。但新式女泳裝的裙子非常寬大，其濕重可達30磅。
1870年到1900年，是女式泳裝歷史上的一個轉折期，款式仍然保持原樣，只是變得越來越簡單，而婦女們在泳裝下面仍然穿著緊身胸衣———一種有袖子和護腿，類似兒童睡衣的連體服裝。一些國家政府通過法律嚴格禁止穿著「放盪」的服裝，規定游泳衣必須覆蓋從頸部到膝蓋的人體部位。有些婦女因為沒穿絲襪、鞋子或長裙而被罰款。
女子游泳於1912年首次成為奧運會項目。穿著有半長褲腿的無袖連體泳裝的范妮·杜拉克在許多項目中獨占鰲頭。澳大利亞出生的女游泳選手安妮特·凱勒曼(Annette Kellerman, 1887-1975)也打破了常規，她於1907年在波士頓由於穿一件大膽的連體泳裝，被警方逮捕。
到20世紀30年代，非比賽泳裝的款式發生了革命性變化。背帶代替了袖子，褲腿變得越來越短，領口也變得越來越低。婦女泳裝最根本的革新是比基尼泳裝的出現。比基尼熱一蔓延開，就以排山倒海之勢沖擊著整個世界的大眾文化和道德觀念。
當時，比基尼只在歐洲盛行，直至15年後才傳至美國。當好萊塢最著名的明星之一、瑪麗蓮·夢露(Marilyn Monroe)身穿比基尼泳裝的電影畫面和藝術照片出現在各種時尚雜志上時，人們對這種性感的泳裝才第一次開始另眼相看。在比基尼泳裝的幫助下，瑪麗蓮·夢露成為好萊塢的性感女神，比基尼泳裝也因為與夢露的名字聯系起來而迅速紅遍全球。在20世紀隨後的幾十年裡，碧姬·巴鐸的《穿比基尼的姑娘》在法國上映，比基尼泳裝迷住了法國人，成為時髦的裝束；布賴恩·海蘭的一首歌《黃色圓點花紋小小的比基尼》更讓比基尼成為家喻戶曉的東西；到1969年，美國《生活》雜志已經出專題介紹比基尼泳裝，此時比基尼的負面形象已經消失。而據最近統計，英國女性每年在比基尼泳裝上的消費大約是4500萬英鎊，法國的比基尼泳裝銷量大約佔了女性泳裝市場的一半。
1964年魯迪設計的沒有胸罩的比基尼（Topless suit）向公眾倫理堡壘開火。寇爾則推出了用漁網掩飾前胸和腰部的泳衣。隨之而來的是70年代和80年代那些無結構的泳裝。這些泳裝除了下身以外幾乎什麼都沒有遮蓋。不穿上衣游泳及裸泳開始出現，盡管採取這種游泳方式的人仍是少數。
在20世紀90年代，泳裝的風格重新趨向「謹慎」，它們覆蓋了較多的身體面積，並重新採用了一些原來的縫合方式和調節體態的方式。模特傑麗·霍爾於1989年推出了一系列旨在「把臀部放回女式泳裝里的游泳服」。1992年，Cole公司根據「豐胸將回歸」的流行預言，開發出了可充氣的比基尼（TopSecret）。1995年，隨著高科技材料進入時裝界，比基尼再次成為眾多國際時裝設計大師們鍾情的設計對象，用高科技材料配上復古款式重現50年代形象的比基尼、綴有萊茵石的比基尼、綁帶式比基尼等紛紛面世。此外，還有用皮帶代替布料纏繞人體三點的比基尼、無上裝式比基尼、迷你比基尼和一種只有三塊極小的布條固定在羞處，被叫做「野蠻」的比基尼。
泳裝的發展經歷與人們的觀念變化及社會文化密切相關，無論當初它受到了何種「待遇」，但現在泳裝已經成為服裝界不可取代的部分。
Ⅵ 馬來西亞的沙龍是什麼衣服
沙龍是馬來西亞印度人穿的衣服。
用以圍裹身體的長布，為服飾之一。
披著純白的紗籠，紗籠的一端，從左邊的背部圍過右邊的頸際，再披了下來。
據我所知，當地的華人不穿沙龍。
Ⅶ 推普協會文化沙龍會場怎麼布置
會場布置（www.gdfengteng.com）是具有靈巧性的，不僅僅只有劇院式、課桌式這樣的傳統布置方式，應該根據會議人數、會議主題等有計劃的去設計，以下四個不同設置的會場都各自獨具特點。
一、眉毛形式樣
這種布置將兩排椅子按月牙形相識而設，每排各放置5把。 在場與會者以前從沒見過這種布置，但卻能感受到一種親近感，非常適合話題敏感的交流、辯論、或討論。這種以參會者為中心的座位安排方便所有與會者參會。值得注意的是，這種布置給那些穿短裙或裙子的女性一種容易走光的隱憂。
二、多輪實惠的雞尾酒
咖啡館式的布置配上幾輪小型的雞尾酒，每輪都在主講人和大屏周圍擺放三個座位。這種形式適合各種類型的培訓和思考討論活動。編排的初衷是為與會者不多的情況的設計的，但人數多的話可以移動椅子以安排多出的人。在這種會議室內，最好的交流方式通常每桌至少3人，尤以4人為最佳。
三、休息廳式樣
雖然一開始很多與會者就被休息廳舒適的椅子和躺椅吸引了過去，但我們很快發現這種安排難以讓與會者暢談。 因此，這種布置不利用發揮集體討論，但有利於舒緩情緒、較隨意的反映演講人所說的話，或者一般性討論活動。這種安排非常適合以專家為中心的單向演講方式。鑒於酒店通常不設有椅子和躺椅，所以這方面以後可以多考慮一些。
四、播客式座位安排
這種布置有兩張6尺長、類似課桌的桌子相視而設，在每張桌子一邊擺放三張座位並在每排尾端都各擺放一張。Hurt強調說，這種設置一般將三張課桌以投影屏幕為中心呈半圓形擺放，每邊可坐三人，能夠讓會議主持人走進U形會場兩邊的開闊區域與參會者交流。盡管坐在尾端的人必須移動座位以正視中央的主講人，這種會場布置對小型會議仍是不二之選。
Ⅷ 什麼是蕾絲文化
蕾絲，是18世紀洛可可風格的宮廷女裝和沙龍女裝中的典型裝飾，是當時的時裝中必不可少的要素。它曾經出現在蓬皮杜夫人長裙的V型領口和袖口。藝術上的洛可可時代，是一個女性的時代，彌漫著一種柔性文化的因素。當時的社會有兩個中心，一個是以皇帝為中心的宮廷，另一個是以貴婦為中心的沙龍。沙龍實際上就是當時的時裝天橋。
洛可可服裝的主要特點是精緻到極點的優雅。所謂"極點"，就是婦女將自己服裝的每一個細節都精緻化，以便男性觀賞。換句話說，人體的每一個部位都分解成可供觀賞的元素。那是一個肉體享樂的時代（與我國的明末時期有點類似），最有品味的女性穿著是"既暴露又優雅"。
充當了優雅風格的點綴，出現在袒露的胸口和手臂等處。於是，越是禁止暴露的地方越暴露，有暴露的地方就有蕾絲。蕾絲實際上起到了一種"猶抱琵琶半遮面"的勾引作用，那時候稱為"媚"，與洛可可藝術風格的"媚"相配套。洛可可本意是貝殼的工藝，以岩石和貝殼類作為裝飾，現在轉變為賣弄風情，褶皺、荷葉邊、隨意的花邊和隆起的襯裙，鯨魚骨取代古老的鍾式裙，有著寬大的裙子消瘦的肩膀發型高聳的頭部
在19世紀的新古典主義和浪漫主義服裝中，蕾絲似乎有點改邪歸正的意思，它拋棄了洛可可時代的色情成分，成了理想和浪漫的象徵。19世紀的淑女，無論在有產階級婦女還是無產的婦女那裡，蕾絲花邊都是一種良家婦女式的純潔、溫柔和美好的象徵。但它只不過是對"洛可可蕾絲"的紳士般的忽略，同時也有對女性社會角色的委婉認可。浪漫主義服裝是細腰豐臀，注重整體線條的動感表現，是服裝對人體的擺動呈現出輕快飄逸之感，自然柔和的形象，淺亦淡的色調、柔和圓轉的線條，輕柔的材質，表現是一種懷舊的情結。新浪漫主義，少了誇張，仍保留浪漫主義的格調，常用於現在的OL裝和禮服上。
而進入20世紀，蕾絲在麥當娜身上已經演變成了「嗨」的符號，頻閃的射燈、紛亂的手臂、震耳的節奏和迷亂的姿態，成了蕾絲的陪伴。2001年4月的一次拍賣會上，麥當娜的一件黑色蕾絲胸罩，以2萬美元的高價被人搶走。蕾絲刺激了人們對身體的窺視和形象的崇拜，同時，麥當娜也改寫了蕾絲的歷史：蕾絲作為女性服裝的點綴物和邊角料，凜然坐到了服飾舞台的中央。
Ⅸ 心理沙龍有什麼主題
女子被造謠出軌快遞員後患抑鬱我國已累計培養25萬多名博士後譚松韻禮裙上有口袋談莉娜被記者問哭加方要求刪除孟晚舟案對美加不利證詞費啟鳴走紅毯帶大哥大手機擺拍2020年度十大流行語出爐丁真的舅舅像瘋了的鄭伊健GQ年度人物盛典困在花唄里的年輕人陳情令泰國見面會GQ盛典紅毯楊洋 今天的出場方式太有排面了親愛的熱愛的第二部電視劇李夢的裙子看出上海的風有多大丁真的願望是看完網友寄的書
心理沙龍 | 我手畫我心，遇見更真實的自己
武漢地鐵青年
2018-11-16
關注
集團團委成功舉辦「舒緩壓力幸福工作 提高效率拼搏趕超」主題沙龍活動
為深入貫徹落實共青團武漢市委《關於開展2018年「12355·關注成長」企業行活動的通知》文件有關要求，進一步幫助青年職工緩解工作壓力、提高幸福指數、培養陽光心態，實現職工進步、企業發展的良性循環，更好引導和促進集團廣大青年職工保持良好的身心健康和工作狀態
Ⅹ 什麼叫沙龍啊
「沙龍」一詞一般意為較大的客廳。「沙龍」源於義大利語，指的是裝點有美術品的屋子。17世紀傳入法國，最初為盧佛爾宮畫廊的名稱。日後逐漸流行一種在欣賞美術的同時，談論藝術、玩紙牌和聊天的風尚。法國的文人、藝術家常常接受貴族婦女的招待，在客廳里高談闊論。所以「沙龍」這個詞便變為不是指陳列藝術品的房間，而更多的是指這樣的聚會談論的場所了。在17、18世紀時的法國，作為社交場所的沙龍，具有很大的影響。當時圖書不像現在這樣普及，各種宣傳工具也不發達，一些文人學士往往在沙龍里朗誦自己的新作，沙龍給他們提供了發表作品的機會。人們在沙龍里還傳播信息、製造輿論，從高談闊論中吸取富於智慧的語言，洞察良知。因而沙龍也是觀察人物的好機會。進入18世紀以後，沙龍的性質有所變化，在沙龍里所談論的，主要的不是文學藝術而是政治和科學。有時也有過激的言論，因而那時的沙龍往往成為革命的溫床。不久，由沙龍派生出來了只討論政治問題的俱樂部。現在美術展覽使用沙龍這名字的也屢見不鮮，還有現在的美發店通常都以salon來代表，大致的意思為聚會或是有多人聊天交流的場所 ，在中國多用作美發店的代名詞