舞之美舞蹈學校的校服是什麼樣的

⑴ 學生穿校服的好處與壞處

1、防止學生之間的攀比；

家庭的貧富差距會帶來學生之間的攀比，從而造成學生無法全心全意的投入學習中去。穿校服可以在一定程度減少學生間的攀比，促進孩子的形成健全的人格。

2、方便外出學生安全的身份識別；

比如放學回家，校服比較顯眼，假如在回家途中發生什麼不測，可以更快識別身份。再比如學校組織外出活動，同一校服有利於學校對於外出學生的管理，也不容易造成學生走失。

3、有利於提高學校管理；

在校園內學生統一校服，可以一眼識別出未穿校服的外校人員，避免社會閑散人員進入校園，有利於保證學生安全。

4、強化學校精神和集體感

校服是一個學校精神面貌的體現，可以彰顯學校精神；另一方面，統一校服，可以增加全校學生間的集體感，提高學生間的凝聚力。

5、使學生保持學生的正氣

學生正處於青春期，容易被社會上一些不良風氣影響，比方說一些受非主流或者一些混混們的影響，穿衣打扮會受到他們影響，穿校服可以讓學生保持一個學生應有的正氣。

穿校服的作用有這么多，都是在現實學校管理中摸索總結出來的經驗，所有的經驗背後都是一個個血的教訓中。有些人說穿校服不利於學生的個性發展，其實不穿校服帶給學生的是更多的不安全的因素，更多的心理發展阻礙，更加不利於學生的發展。

⑵ 有哪些好看到飛起的氣質校服

太多了，氣質校服，全世界都有人在上學，還找不到一個好看的校服？

雖然我個人已經快結束學業了，整個生涯也沒有穿過特別好看的校服，自己的氣質也不是很出眾，但是平時藉助厲害的互聯網還是能看到很多有氣質的校服，穿起來確實會顯的人更加好看的那種。

還有最後的這一個，這是一個套裝的樣式，但是該注意的細節一個都沒有忽視，無論是領子還是腰線設計，或者是配色，都整體搭配的非常好。

所以說我們國家還是有很多好看的校服等著我們去發現的。

⑶ 校服的優點和缺點（全世界）

校服優點：
一、有養成教育的功能。學生都穿校服會培養良好的團隊意識和集體榮譽感，在行為舉止方面會自然地以學生身份要求自己；
二、保護和監督功能。穿校服便於得到社會監督，比如不太容易隨意出入電子游戲場所、酒吧等；
三、有利於青少年的身心健康。與一些時裝相比，校服具有含棉量高，穿著舒適等特點，符合學生的年齡和生活習慣，對學生的健康成長有很大益處。
校服缺點：
一、在性別上就有問題，分不出男女，穿的都一樣。

二、是在顏色上的問題，校服都不夠鮮艷，體現不出學生的精神風貌。
三、就是質量的問題，做工不細致，開線、兜布不耐用。

⑷ 可以穿穿校服時那樣的長筒白襪上舞蹈課嗎

學舞蹈時的衣服只要緊身一點,不要限製做動作,比如說你下叉時你的褲子不要讓你下不下去.而且只要有舞蹈衣,不穿褲襪不一定都行,不過如果你老師要求就不一定了.
附舞蹈衣,舞鞋發型的選擇:
不同的服飾能說明人們的不同身份。大家都知道，話劇演員要受服飾的限制和支配，下意識地扮演各種姿態及動作，舞蹈演員也是如此。譬如穿上芭蕾舞裙的緊身上衣會使人覺得女芭蕾舞演員的上身長。這種感覺有利於防止產生女芭蕾舞演員的腰部弱不禁風的錯覺，女演員由於雙腿完全裸露且因穿著短裙而增添了嫵媚，膝蓋和腳也就自然則然地綳緊。若穿著垂盪的長裙，女演員的線條自然也就變得更加多姿，腰部可以隨意扭動，還可採用更多的屈膝動作。因為利用了長裙的姿態完美的飄動而令人產生飄逸的感覺。由此可見，服飾有意或無意地確實影響著舞蹈演員的扮相及動作。我相信這種說法同樣適用於課堂里的學生，我並不單從外觀美麗，能給人美的感受，能鼓舞學生學舞的熱情這些觀點來說明穿長裙這個問題。
膝蓋部位不起皺紋的，筆挺的緊身褲能使雙腿有一種莊重的，挺拔的感覺；針織質量良好的，美觀的緊身短長衣，高領長袖緊身衣或襯衫會使舞蹈演員看起來好象已打扮定妥，准備好起舞了。衣服領子的形狀甚至會使脖子看起來縮短了，或拉長。例如，馬球衫的領子會使得那些雙肩高高的，或寬寬的人顯得格外難看，會使得穿這種球衫的人感到是在從事業余舞蹈活動而心神不定。裁成圓形的短裙對豐滿的臀部來說也是件災難性的服裝，質量差的褶邊應遭到譴責。最理想的情況是，沒有任何東西損害著舞蹈演員身體的線條，既沒選錯顏色也沒穿上肥大的袖子或裙子。應當記住，甚至連腰帶束得過緊也會使橫隔膜在腰上端，胯在腰下部凸出，從而損害了軀乾的修長感和原來形狀；還要記住，在受訓或排練時，不要攜帶手錶、手鐲、耳環以及別的小裝飾品，因為這些東西只能起妨礙作用，會令人產生不愉快的感覺。我並不提倡只要外表象個舞蹈演員，一切問題就解決了，而僅僅是想說明，演員的服飾一露面就令人產生「絢麗而不俗，不亂搞標新立異」的感覺未嘗不是個優點。
有些舞蹈演員事先已准備好會碰到很多困難和煩惱，但卻懷著不會順利通過的情緒進行工作。有些真的負了傷的或不可避免地負了點小傷的學生，他們在踝骨上穿著羊毛短統襪子，雙臂及腰緊緊地套著運動衣，他們在踝骨上穿著羊毛短襪子，雙臂用腰緊緊地套著運動衣，「發疼」的咽喉繞著圍巾。結果真象畫了一幅雜七雜八的針織品亂堆在一起的寫生圖。這些學生從精神狀態來看是病態的，或是自我憐惜，或更象是採取這么一種態度：你們應當替我難過，因為我在上這一課時，肉體極端痛苦，但因我的身體素質剛強而頂下來了。真的受傷是應該得到治療和包紮（以包紮踝骨為例，包紮方法有正確的也有不正確的）。進行訓練時，身體當然應該保持暖和，但絕不應該處於賣弄力氣或效率很差的狀態。有時候這種不得體的穿戴完全由於懶惰的緣故，造成學生在上課時外表窩窩囊囊，好象是穿著從拍賣行購買來的舊衣服一親。學生如果感覺不敏銳，看不到他們打扮成一個多麼滑稽可笑的形象的話，阻止他們如此裝扮的最好的辦法也許是教師在他們童年時代受訓期間內，堅持學生的服飾要整齊劃一，嚴格執行服飾整潔的規章。這樣做，可能會妨礙和限制學生的個性的發展，因此，最好的方法當然是早點對他們灌輸一些審美觀，然後才可以聽任學生自己去選擇服飾的顏色和式樣，並希望他們不會拋棄先前培養起來的情趣。
緊身衫褲：
從我個人來說，我是強烈反對黑色緊身衫褲的，因為穿上它，就會使腿部的陰影失去了立體感，而教師從這種立體感才能更好地觀察學生的肌肉活動。許多女演員認為穿上黑色緊身衫褲會使身體顯得苗條，這可說服不了我。即使真的是這樣的話，女學生或女演員穿著這種顏色的緊身衫褲在教室大鏡子里或在舞蹈台上為自己造型時，因體形不真實也不能從中獲得多大的好處。我認為，最好是適其道而反——每天在教室里受訓時不因裝飾而失去立體感，在舞台演出時務求造型真實。
用羊毛緊身褲或護腿長襪，套在彈性尼龍緊身衫褲外面時，舞蹈演員一定不會真正覺得暖和。進行扶把練習時可穿上這些東西，在排練中略作休息時也呆以穿，但總會覺得身上羊毛之類的東西太多。過於依賴外來的東西取得舒適感會錯認這些東西是取暖的必需品而忽視肌肉本身在做課前預習時的發熱。一般說來，皮膚表面冷卻時，血液在周身循環比較快並以自然的，正常的方式輸送營養給筋肉，舞蹈演員本人對這一點最有判斷能力。他們在做完扶把練習後開始做中間練習之前脫掉護腿長襪時，如果發現雙腿突然發冷與乏力，那麼他們就知道他們所做的扶把練習等於白費，換句話說，等於一點也沒有練過功。
假如為了容易出汗以便減輕體重而穿上厚厚的緊身衫褲時，必須注意不要過多地採用這種不可靠的方法。橡膠的或尼龍的內褲危害性特別大，因為穿了這種內褲，皮膚難以透氣，雖大量出汗但肌肉卻不會產生熱，出現了這種情況非但增加舞蹈演員受傷的危險，而且還會使演員身體衰化，體力受到嚴重摧殘。流汗本來是自然的，正常的生理現象，等於在演員身上塗了一層油，使他們表演時更快，但過份依靠大量出汗使身體苗條的方法收效是非常緩慢的，因為經過激烈練功後喝了一杯水，剛才排泄掉的液體又回到身體內部來。我也不主張穿田徑運動服，不僅因為練功時在這些肥大寬松的褲腿底下，各種拖泥帶水的習慣動作會人不知鬼不覺地悄悄溜進去，還因為這種褲子不象緊身褲穿起來服貼，這種服裝總是礙手礙。不管它們尺寸多大，也不管這種衣料彈性多足，做屈膝動作時，膝部會受壓，踢腿時，大腿肌肉也會受壓。這種運動服只能在排練間歇休息時穿，但千萬別穿上濕轆轆的運動服。
高領長袖緊身衣：
女演員可根據自己的愛好選穿這種緊身衣。淺顏色最動人，最適合舞蹈專業。在舞蹈表演，當然需穿粉紅色緊身褲和淺色的，整潔的上衣。在黑色帷幕前表演時，穿這種顏色的服裝尤其重要。若穿了黑色的，觀眾就難以辨認出她。同樣的道理男演員也應避免穿黑色的或深色的練功衣，他們身邊一定要具備有許多干凈的白背心，襯衫與短統襪子以便在一天練功中頻繁地更換。
絕大多數女演員在緊身衫褲底下不再穿別的東西，因為她們欲顯露高領緊身衣下端的肉體的話，在緊身下端的肉體的話，在緊身褲底下再穿襯褲會損害腿部線條的美；上身只有在胸部需加以襯托時才穿上胸罩。很多女演員的胸部相當扁平，這是因為她們的胸部位置生來較高，所以總是設法不讓胸部高聳；或者是因為她們做了大量的跳躍動作引起胸部收縮？
男演員需穿織得很好的下體護身，從受訓開始就應向專門出售舞蹈用品的商店購買這種東西。有些女演員也穿彈性的下體護身（有時候被稱為腹帶）。穿下體護身的習慣雖已逐漸消逝，但我個人覺得在做非常消耗體力的托舉時，一般指的是雙人舞，這種護身是下腹的一種支撐物，值得推薦。婦演員初次束著腹帶時所以常常會產生受壓抑的感覺這是因為她們沒有正確地運用骨盆力量的緣故。因此，穿著這些重量輕，彈性足的下體護身，從表演技能的角度來看是有好處的。
別的規章是：絕不用別針當修補工具別在衣服上，因為別針一脫離頂部向外伸張時會刺傷舞伴；不許用能擦傷別人的腰帶或扣子；女演員不可束有伸縮性的腰帶，因為它會從腰部滑到肋骨，男演員挺舉她時會找不到可緊握她的地方；要勤洗練功服，確保個人衛生，不攜帶零零碎碎的，尖狀的裝飾品。做到上述各節規定，一切就會進行得很順利。
頭發的處理：
女演員上課或排練時，梳頭發的方法是隨著流行的發型不同而互異，這樣處理是正確的。發型美觀與在思想上跟上在芭蕾練功房這塊小天地的外面正在發生的變化是重要的。唯一不變的規則是，頭發無論梳成什麼式樣，一定要保證不會鬆散。那就是要求發夾、發針一定要牢牢固定住，保證不會給甩掉，如甩進舞伴的眼睛裡。束住頭發的發箍或手帕必須扎得穩穩妥妥。現在已很少人使用發網了，因為大多數女演員都留有長發，可以把頭發絡在後面扎個結。當今男人的頭發也留得較長，所以他尋找扎頭發的器具以免在旋轉或跳躍時，頭發不致蓋住臉部，今天很多男演員通常選用一條狹長的帶子沿著眉毛綁住以防頭發散落，看上去非常像奧林匹斯山美麗的神像。
舞蹈演員參加舞團之前應學會怎樣根據舞台需要將自己頭發梳成各種不同的發型。在大型歌劇院內設有理發師，但也不總是這樣的，在巡迴演出中當然不會有理發師跟著。不會獨自處理自己的頭發，假發或頭飾的女演員不能算是舞蹈界的行家。幾乎一切有經驗的女演員都知道，由別人往自己的頭發插發針是無濟於事的，因為她們在做第一次立腳尖動作後，沒有夾緊的發夾非但會掉落，而且頭部還會失去和原以為插得很緊的發夾保持著很牢固的接觸的感覺。人們在跳舞時是不戴上帽子或套上假發的，所以發夾應成為頭部的一個組成部份。
軟底鞋：
舞蹈演員身上所穿戴的最重要的莫過於舞鞋，因為舞鞋若不完全適合他的腳，穿起來不舒服的話，演出時該受罪了。軟底鞋一定要合適得象是第二層皮膚。為了達到練好功的目的，最好的軟底鞋應當用質地優良，柔軟的皮革製成，這種皮革比男演員在演出時常穿的那種過於柔軟的鹿皮更耐用。男演員穿的軟底鞋用帆布製造的，又輕又易彎曲令人愉快得很，但在西方國家裡，這種軟底鞋已不再廣泛地生產了。鞋的號碼是否合適很重要，因為穿號碼過大的鞋顯得窩窩囊囊，易出事故；鞋太小會軋痛腳。
腳尖鞋：
每個女演員必須試著穿一些腳尖鞋直到找到最合適的（總的說來，大家熟悉的，信譽卓著的鞋店最可信任）。再講一遍。這種舞鞋必須完全適足，不能容許有空隙可塞進棉花或者橡膠。它必須能穩固地承受得住腳趾與大腳趾關節的壓力，而不會使趾關節彎曲。經驗豐富的舞蹈演員的腳不會起泡，新演員只有穿上太大的腳尖鞋時才會起泡。因為鞋太大，腳趾與鞋不斷發生上下磨擦的緣故（也就是立腳尖時腳趾沖前站在鞋的頂端，雙腳平站時，腳跟則後退貼在鞋後跟）。尼龍緊身褲也會造成人體不適，引起人體某些部位的疼痛，尤其會引起容易出汗的腳的疼痛。應採取預防措施以避免起泡，預防總比醫治有效得多。
鞋質地太硬也會損人，因為這種鞋會阻礙腳做柔軟動作。我主張穿上腳尖鞋時的感覺應與套上手套時的感覺一樣伸張自如，但需有足夠的硬度以免腳趾變形。人們難以期待僵硬地穿上不好彎曲的腳尖鞋裡的腳能做精確的，靈敏的動作。事情遠非到此為止，當觀眾看到演員扮演身輕如燕的形象越過舞台時，因她穿著很硬的腳尖鞋而聽到咯吱咯吱的響聲，猶如另一個樂隊在演奏，整體形象給徹底毀了。
在鞋後跟縫上彈性的東西以防止鞋後跟脫落是危險的，因為這樣做會限制腳踵肌腱正常的機能。如果腳跟要求特別安全的話，可用樹脂黏貼。鞋內端的鍛帶應比鞋外端的鍛帶縫得稍為前頭些、長些以便更容易在准確的位置上打結。結不能直接打在腳踝後面的位置上，在這個地方打結會擦傷阿基里斯腱，結應打在這個肌腱和腳踝內骨之間的凹處。在這個骨溝打的結還應往下掖，一直掖到別的鍛帶的底下，完全看不到為止。這些鍛帶絕不許皺成一團，應保持平貼地繞著踝骨。保持鍛帶燙平的方法是拉緊鍛帶繞在發亮的電燈泡上端。看到帶子損害腳和腿的線條會令人生厭，因此，已不再選用閃閃發亮的鍛帶而採用質地牢固的，和舞蹈演員的緊身褲的顏色一樣的，不易為人覺察的尼龍帶。
在鞋的頂部縫些東西是可取的。輕而易舉的，實際可行的方法是用圓形的氈塊縫上去並選用粗的棉紗線縫。要做到在氈塊上縫滿了棉紗線，最後在上面塗一層膠使氈塊表層耐磨。除了保護好鞋面，防止裂開或從腳趾處豁開往上卷，舞蹈演員應花點時間來熟悉她的鞋，保管好鞋。這種好習慣在歐洲一直流行到五十年代，現在極少數演員與學生肯在鞋上花費這么多時間。但是鞋的主人挑剔成性當然不會減弱，對不合適的鞋造成疼痛而發出埋怨聲並沒有減少，實際上腳尖鞋的命運正如衣服那樣，今天買來剛穿上，隔不了多少時候又會毫不留戀地給扔掉。一個主要演員在某上演出的三幕芭蕾舞劇中穿壞三雙腳尖鞋並不反常。當今製造腳尖鞋不是為了耐穿；許多演員也忘記了只要穿得稍為當心點並交替著穿，鞋壽命可以延長。腳尖鞋由於腳出汗給弄得有點潮濕時很快就會發軟，可用舊報紙塞進去，要保持鞋樣不變，過了幾天後就能再次有將地支撐腳。所有的演員都該藏有幾雙鞋（舊的與新的）以便在排練時能替換使用。
下列情況似乎具有某種重要意義：從1939年到1946年這段期間里，腳尖鞋極難買到，而當時正在受芭蕾訓練及從事芭蕾專業的人卻長著令人難以置信的肥腳。因為沒有新的腳尖鞋的補充，舊的腳尖鞋因不斷地使用而發軟變形，這當然意味著腳的肌肉會畸形地發達到沒有腳尖鞋的支撐也能對付身體重量。在大多數情況下，這種現象是個不利因素。當然可採用一切可能的辦法來使腳尖鞋變硬，如用蟲膠或「草帽染料」等。不管能否使其變硬，我們所採用的使腳尖鞋變硬的方法事實上都免不了在跳舞時穿破鞋尖，而露出腳趾。在那個年代裡有趣的是：女演員雖長著肥腳，但她們的腳尖比當今芭蕾舞團的一般女演員的腳尖走得快，跳得好。從古典芭蕾的要求來看，那個年代的女演員的腳是不美的，當然會有例外的情況，並非個個都有肥腳。有一點是肯定的：既便是腳背漂亮且有力度的纖長的腳，若不穿上能很好地支撐腳的「腳尖鞋」就無法運用腳功。因此，是環境也是時尚決定著每一代成長起來的舞蹈演員的不同的類型。

⑸ 我是女生，我想問一下為什麼上拉丁舞課老師讓男生跟我們女生穿一樣的拉丁舞服和舞鞋

男生跟女生的衣服和鞋子是不同的，上面那種更適合女生穿著，而男生並不適合，可能你們都比較小，所以拉丁舞老師也沒有區分那麼大，事實上是有很大區別的，因為大型的舞蹈比賽中，男生和女生搭檔的時候，服裝是不同的，這個是需要明白清楚的。

⑹ 校服褲子裡面有一層白網 是干什麼的

校服褲子里的白網的作用是：

1、吸收汗嘖

2、防靜電作用

最好不要拆下來，因為拆了就會有靜電，吸收汗漬的作用也會大大削弱，進而褲子就會吸附在腿上，這時候就需要你去拽褲子，特別不舒服。

(6)舞之美舞蹈學校的校服是什麼樣的擴展閱讀：

校服的發展歷史：

自從辛亥革命以來，校服的變遷追隨著歷史的腳步一路蜿蜒前進，承載著我們每個人少年時代幾乎全部的歡笑和淚水，在我們記憶里熠熠生輝。

從辛亥革命到二十年代：制服式校服首次出現

辛亥革命雖然沒能把中國從半封建半殖民地社會成功解救出來，卻大開大闔地打破了幾千年來「人分五等，衣分五色」的舊時代衣著制約。新文化運動的春潮更是喚醒了人們對美的渴望，年輕一代顯出空前的天真、輕松和愉悅。

三十年代：旗袍在校園內得寵

三十年代出現的旗袍款校服，逐漸代替了原本的裙衫式制服，而三十年代也是旗袍最為流行的十年。

四十年代：延續了三十年代的服裝風格

五十年代：比較隨意，缺乏特定校服

在建國之初，全國人民自動穿起藍色、灰色的幹部服、列寧裝、棉大衣。長衫馬褂至此基本退出歷史舞台。58年以前，風氣還是比較寬松的，大學女生還會穿著彩色呢子大衣，楊沫的《青春之歌》講的就是這段時期的事。

六十年代、七十年代：舊軍裝：接二連三的「運動」抹煞了錦綉河山的絢麗色彩，稍微鮮艷、新穎的衣服都受到了壓制，看看這時期的學生吧，草綠色的舊軍裝就是他們最主要的色彩。（但這可不算校服，這段時期「校服」這個詞從我們國家消失了）

八十年代：校服重新出現

改革開放後，我國的服飾終於迎來了百花齊放的春天，在80年代後期， 「校服」這個字眼，也逐漸重回我們的視線。一開始比較散亂，校服不是每個學校都有，有校服也是一個學校一個樣，沒什麼統一的要求。

九十年代及二十一世紀初：運動校服一統天下

此時中國大陸的校服普遍以運動服為主，顏色主要有藍，紅，綠，白等，面料以滌蓋棉，金光絨等為主。這在培養學生的團隊精神，強化學校的整體形象，增強集體榮譽感上起到了主要作用。國家教育部在1993年就下發文件，要求加強中小學生著裝工作。

二十一世紀：制服式校服

隨著生活水平的提高，籠統的運動校服已經滿足不了學生及家長們的要求，越來越多的韓版，制服式的校服出現在人們的視野。

制服能一定程度上傳播社會禮儀文化，培養孩子的社會規范性。美觀、舒適、安全是制服的主要表徵，制服設計中加入一定的時尚元素，既不失制服的規范，又能凸顯孩子的青春活力，培養孩子的審美能力。

⑺ 我一初一女生，還是學校領操員，因為校服稍微短點，領操時總露後腰或是肚臍，主任都提醒我了，該怎麼辦啊

如果是大學，哪怕是高中，我都會說：不必在乎！

但如果是初中，親身經歷告訴你：想辦法解決一下。

對於露腰、露肚臍這件事情，整個社會還是很包容的，夏天穿露臍裝的小姐姐數不勝數，實在不必大驚小怪，更算不上什麼傷風敗俗之事。可是，在初中，大環境就是：腰部是非常隱私的部位，露出來是非常不好的事情。

我剛上初一的時候，就成了班裡的領操員，體育課的時候會站到隊伍最前面，要努力把動作做到位，做得規范。那時候還沒發校服，我們要按規定穿半色短袖配黑色褲子。當是家裡只有一件硬質的短袖，下擺剛剛到臀部，平時還好，但是做操的時候不免動作太大。」伸展運動「的時候，腰會露出來一小截，」腹背運動「的時候，感覺半個後背都能感覺到涼風。最惡心的是，剛學做操的時候，老師每個動作都會讓大家停下來糾正，我就要定在露腰的姿勢很久。」伸展運動「的時候，我聽到一個男生說」哎，看到了！「我不知道他說的是我的後背還是我的內褲，但我是領操員，也不敢當即停下來整理。到了」腹背運動「的時候，當我躬下身露出半個後背時，好幾個男生同時爆發出了壞笑的聲音，我真的一陣膽寒。第二天我就在白衣服下加了一件打底的小背心，腋在褲子里，祈禱校服趕緊發下來。

發下校服之後，日子終於好過了一些，露腰的事情就只是個小插曲，直到初三的時候……

初中的時候長個子比較快，到了初三我已經長高接近10厘米了，校服稍微短了一些。而且我們的秋季校服構造非常奇怪，下擺是內收的，稍不注意就會卷到內部，以至於整個衣服都會變短一截。為了生動的說明一下，我從網上找了一個圖，可以看到，正常情況下整理好衣服就是左邊男生的狀態，但稍不注意就會變成右邊女生的狀態。

正常的校服(左男) 捲曲的校服(右女)

可以想像，初一的我只有160，考慮到我偏瘦，就只買了155的號碼。萬萬沒想到後來學校就不給訂校服了，要一直穿到初中畢業，可初三的時候我已經接近170了啊喂……所以越到後來，我不慎露腰的頻率就越高。可當時的我還很傻，很多時候露腰了也不知道，趴桌子午睡的時候，擦黑板的時候，做操的時候……

周圍的人漸漸的對我有了很大的惡意，我也是慢慢才感受到。他們開始在背地裡給我起外號，叫我「藍色妖姬」，「藍色」說的是我胖次邊緣的顏色，「妖」指的是我經常露腰，「姬」通「ji」，直接把我形容成了出去賣的。後來他們直接私下裡用「ji」來代指我，男生女生都這么叫，甚至有當我面這樣喊我的，我非常錯愕，委屈的想哭，又憤怒的想上去指責他們，但更多的還是不知所措……

男生有時候會裝作不小心摔倒我身上，或者把旁邊的男生往我身上推，如果誰碰到我了，就會引來周圍男生的一陣恥笑。在我趴著午睡的時候，還假裝去上廁所，然後裝作不經意用手碰我露出的後背。剛開始的時候我根本沒意識到這是故意的騷擾行為，後來才有好朋友告訴我。我真的感覺一陣惡心，哪怕我其實對同桌有點朦朧的好感。也有其他男生偷看我，比如在體育課的時候，男女分開上，偏偏有男生故意溜達過來湊近我……體育課有時候難免也會露腰吧。真的全無被愛慕的喜悅和虛榮心，只剩下惡心和害怕。

女生對我的惡意甚至更甚。她們會把我的卷子丟到地上，把我的文具偷偷扔掉，甚至有一次還往我的水杯里搓橡皮灰。她們傳著說我跟被誰誰誰睡了，我當了小三，有人要請社會上的人教育我一頓……我開始的時候很害怕，但很快也就懂得她們只是嘴炮逞能，我還是很高傲的活著，她們與我樹敵，我也不知道如何和解。搓橡皮灰那次，我實在忍不住告訴了老師，老師說她會幫我調查，如果下次如果還有問題就告訴她，與此同時還夾槍帶炮批評我與男生走得太近，叫我要點臉，好自為之。我一度懷疑真的是我的錯，但其實仔細想想，純粹就是班主任三觀不正心理變態。還有做操的時候，不免有些時候還是會露後背，領操的時候可以聽到後面男生的恥笑，站在隊伍里的時候，用餘光可以瞥見女生做出捏鼻子、用手扇動氣味的動作，意思就是在表達她們聞到了狐狸精的騷味。我呸！

初三的時候有校聯歡會，報名了一個舞蹈節目，結果表演前兩天才發現衣服是露腰的，那時候我幾乎崩潰了，硬著頭皮跳下來的。躲著所有人換衣服，上台前把褲子提得特別高（但跳的時候還是會掉到肚臍以下，郁悶），彷彿這樣就能給自己一點心裡安慰。跳完之後趕緊披好衣服，不願意見人……不過後來大家好像並沒有因此而對我指指點點，或許在當時的觀念里，舞台上是一個可以露腰的地方，而平時穿著校服的時候是不可以的。

這些經歷給我帶來了非常大而且非常持久的心理陰影。我明明是一個身材很好，很高挑，腰線很好看的女生，有資本秀出自己的小蠻腰。但上大學以後的很長時間我還是不敢穿露臍裝。慢慢的才因為社會風氣轉變，對於女性的刻板印象和盪婦羞辱漸漸地在減少，加之BM風大火，我衣櫃里的短上衣才漸漸多了起來。我在第二學期加入了啦啦隊，顫顫巍巍的穿上了露臍裝+超短裙，表演結束後收獲的是女生有種的贊美，男生的投來的也是欣賞的目光而絕無猥瑣之意，漸漸地，我終於敢和姐妹們一樣穿露臍裝，大大方方的走在校園里，也再也沒有閑言碎語，再也沒有指指點點的眼光了；我可以在健身房只穿運動bra對著鏡子自拍，然後大膽的在朋友圈曬馬甲線；我敢在聯歡晚會上穿著露大背的禮服主持節目，自信的面對鏡頭展示身材；我可以自信的在約會的時候穿露出一指寬腰線的吊帶，配火辣的熱褲，撩的男朋友腳軟，讓他摟著我的腰不願意撒手……大學里的大家真的很好，這世界也必然是美好多餘黑暗，但我仍然忘不了，初中的我，是一個飽受羞辱和校園暴力的姑娘，頻繁拉動校服下擺防止走光，無數次流淚，長時間的憤怒和郁悶，懷疑自己，懷疑人生，解不開的心結。

總而言之，言而總之，還是要告訴你：不要在初中的時候露腰，因為你永遠也不知道，那些男生有多麼猥瑣，那些女生有多麼大的惡意。

解決辦法也有很多：如果可以，在新學年的時候訂一套尺碼更大的。如果來不及，就去裁縫店加長一點。如果都不行，那就一定要注意防走光，多拉著點校服，裡面一定要穿打底。

祝好。小妹妹加油。