不可能的世界

❶ 少年歌行改編自哪部小說

《少年歌行》原著小說是《少年歌行》，作者是周木楠，連載於不可能的世界新派武俠小說，已經完結。

這本小說講述了初入江湖的雷門少年雷無桀和隱世皇子蕭瑟相識，並一起同闖江湖、捲入朝堂紛爭，在陰謀詭譎中相攜相助，最後名揚天下的故事。

四個擁有離奇身世卻又英氣瀟灑的少年俠客，一路相伴一路糾葛的江湖故事。一條條無形的線在江湖的大網中交織，解不開的情緣，逃不開的命運，起承轉合間四少年不斷成長。

角色介紹：

蕭瑟（蕭楚河）：北離六皇子，永安王，師承姬若風、司空長風。因替琅琊王蕭若風謀反案求情，被皇帝蕭若瑾逐出天啟，離開路上被怒劍仙顏戰天打傷，又被藏於暗處的上代大監濁清毀掉隱脈，致其空有內力而無法使用，只剩一身輕功。

此後隱於山野，改名蕭瑟，成為雪落山莊的老闆。某日偶遇雷無桀，因其欠銀五百兩，和雷無桀踏上前往雪月城的路，從此重入江湖。與司空千落兩情相悅。武器：無極棍、天斬劍。

雷無桀：雷門弟子，師從雷轟，擅使火葯，故事之初一個人闖盪江湖，相繼遇上了蕭瑟、唐蓮、無心等人。進入雪月城後與姐姐李寒衣相見，學習劍術。

後進入劍心冢，習得劍心。身具七竅玲瓏心，性格天真爛漫，同時也是個路痴。與葉若依兩情相悅。天啟四守護之青龍。武器：火葯、殺怖劍、聽雨劍、心劍。

司空千落：槍仙司空長風之女，繼承槍仙年輕時的「銀月槍」，稱「銀月槍，哭斷腸」，性格直爽潑辣，敢愛敢恨。對蕭瑟一見傾心，再見定情。

「我以一槍入逍遙，助你重登天啟乘龍位！」心甘情願為蕭瑟提槍赴死，用手中長槍為心愛之人披荊斬棘。天啟四守護之朱雀。武器：銀月槍。

無心（葉安世）：魔教教主葉鼎之之子，忘憂大師的徒弟。五歲時因父親進犯北離失敗身死，被迫定下協議以十二年為期作為質子留在北離，忘憂大師收留無心於寒水寺，教之佛門功法。

十二年期滿，忘憂擔憂無心之事，走火入魔而身死，無心藏於忘憂大師的黃金棺材中，途中白發仙想帶他回去卻遭到無心抵抗，後經歷一番波折後終隨其返回天外天，成為新一任天外天宗主。

❷ 不可能的世界的埃舍爾的「不可能世界」

一條瀑布從高處傾瀉而下，轉動著水輪。然後，水流順著磚砌的水渠向前流動。可是，這水流竟流到了瀑布上方，然後再次傾瀉而下，轉動著水輪。如此周而復始，簡直是一架永動機！而當你定睛細看時，就會發現，這水流實際上是在一個平面上流動（《瀑布》）。
在一個兩層的觀景樓里，一個豎得筆直的梯子，它的最上端斜靠在觀景樓的外邊。而梯肢卻站在樓內。不論誰爬在梯子上，都弄不清自己到底是在亭樓的里邊還是外邊（《觀景樓》）。
一隻手在畫另一隻手，同時，被畫的那隻手又忙著畫第一隻手，而所有這一切又都畫在一張被圖釘固定在畫板上的紙面上（《畫手》）。
…………
所有這些不可能的景象，都在荷蘭著名繪畫大師埃舍爾的筆下實現了。
埃舍爾，這位荷蘭版畫大師是獨一無二的，看他的畫是一樁奇妙的游戲。你的第一印象會是非常精緻，具有極強的裝飾美感。然後，這些畫開始向你的智力、向你的正常思維邏輯發出挑釁，空間開始錯雜，上下、左右、內外通通顛倒，你的大腦開始暈眩……
但是，這些畫卻不是隨意的藝術幻想，而是現代數學之美在藝術上的具體體現。難怪藝術界一開始並不認可埃舍爾，他最先是在科學界獲得喝彩。諾貝爾物理學獎得主揚振寧用他的畫作《騎士》作自己所著《基本粒子發現簡史》的封面，他曾被邀請在劍橋大學國際結晶學聯合會上做演講和作品展示……
我們經常聽一些科學家說，事物的數學性中蘊含著濃郁的詩意。然而，這並不是任何人都能體會到的。面對一個公式或者理論，訓練有素的數學家和物理學家常常發出「美」的感嘆，而對於不諳此道的普通人來說，卻不過是一組無意義的符號而已。但是埃舍爾這位獨特的藝術家卻畢生在不自覺地從事著一種「翻譯」工作——把艱深的數學翻譯成一目瞭然、具有美感的藝術，使一般人不僅能直觀地領悟到諸如拓撲、黎曼曲面、無限這樣一些抽象的數學概念，甚至還能在心中激起愉悅感。 據說埃舍爾創作《瀑布》的靈感來自英國理論物理學家、《皇帝的新腦》一書的作者彭羅斯構想的「不可能三桿」。彭羅斯把它叫做三維直角結構：三個直角都很正常，但它們是以錯誤的、在現實中根本不可能的方式連接起來的，於是就形成了這樣一個三角形，三個角之和為270度，——當然它肯定不是任何實際存在的空間結構的投射。
埃舍爾把三個這樣的「不可能三桿」連接起來，從圖中看到，我們沿著從A點走到B點是平坦，從B點到C點似乎也是平坦的，但從 C點回到A點在視覺上我們卻兀地掉了下來，這正是埃舍爾在《瀑布》中所達到的效果，而這一切只是因為構成圖形的每一個三桿都是不可能存在的。
埃舍爾創作了大量此類的視覺幻象作品，這一切構成了他的「不可能世界」。底下這幅石版畫《觀景樓》也很有名。稍加註意你就會發現，這個亭子建得很怪異。亭子的上層與下層居然互成直角！此外，把兩層樓台連接起來的八根柱子也很奇怪。只有最右邊和最左邊的柱子是正常的，其餘六根都是把前面連到後面，所以有些柱子肯定是會從中央的空間斜穿而過。這就造成了另一個更加荒謬的圖景：那個豎得筆直的梯子，它的最上端斜靠在觀景樓的外邊，而梯腳卻站在樓內。如果我們把畫面從中間沿水平線剪開，就會發現兩個部分都很正常。那麼不言而喻，視覺上的悖謬來處於兩個部分的錯誤的連接，即上面已經提到的六根柱子的不可能的連接。 埃舍爾對拓撲學上有名的莫比烏斯帶很感興趣，以它創作了許多作品。我們知道，莫比烏斯帶有兩個重要的拓撲學特性，一是沿其中線剪開，它不會分成兩個環，仍然是一個；二是它只有一個面和一條邊。為了驗證前一點，你只要拿起剪刀來試一試就知道了。至於後一點，你可以從帶子的任意一處開始給它塗色，不斷地塗上顏色，而中間不會有間斷。因為假如有兩個面，塗完一個，你中間勢必要翻轉一下，才能去塗另一個面。同樣道理，你假如把手指放在邊上的任意一點，然後沿著邊不斷滑去，你的手指終究要回到起點，這就是說，它只有一條邊，並且是封閉的。
埃舍爾的《莫比烏斯帶Ⅰ》闡明了它的第一個拓撲學特性。在這幅作品中，每條蛇都咬著另一條蛇的尾巴。整個圖案就是縱向剪切的莫比烏斯帶。如果順著蛇的方向看，它們似乎始終是編在一起的；但如果我們將帶子拉開一點，就會得到帶有兩個紐結的一個完整的帶子。
木口木刻《莫比烏斯帶Ⅱ》則闡明了後一個拓撲學特性。圖中這些可憐的螞蟻沿著莫比烏斯帶做成的梯子不斷爬行，一忽兒里，一忽兒外，似乎永遠爬不到盡頭。而且假如它有知覺，一定越爬越奇怪：明明在里頭的，怎麼又莫名其妙翻上來了？這也難怪，因為這架「梯子」只有一個面，並且是完全封閉的；在這兒，里和外其實壓根兒不存在。 石版畫《畫廊》被認為是埃舍爾一生的巔峰之餘。埃舍爾本人也認為，在這兒他已經達到了他的思維能力和表現能力的極限。在畫面的右下角，我們看到畫廊的入口，一場畫展正在進行。向左，我們遇到一位年輕人，正站在那兒看牆上的一幅畫。在這幅畫中，他看見一艘船，再往上，也就是整個畫面的左上角，是碼頭沿岸的一些房子。現在我們向右移，這排房子繼續延伸，延伸到畫面最右側，然後隨著我們的視線下移，就會發現角落裡有一座房子，房子底部有一個不足為訓的入口，畫廊里正在被認為是埃舍一場畫展……至此我們才恍然大悟，我們的這位年輕人其實正站在他觀看的那幅作品之中！這一切讓人不禁想起卞之琳的一首詩：
你在橋上看風景
看風景的人在樓上看你
明月裝飾了你的窗子
你裝飾了別人的夢 用平面鑲砌是埃舍爾一生珍愛的主題，也是他的重要技巧，貫穿於他的許多作品中。到了晚年，他還引以為豪地說：「這是我挖掘出來的最豐富的靈感之源，它至今也沒有枯竭。」
所謂平面鑲砌，就是用一組圖案對平面進行周期性地填充，這些圖案可以是簡單的，也可以是復雜的。比如把一個平面劃分成一系列等大的正方形，這也算是一種平面鑲砌，只是太簡單了。埃舍爾的圖案要復雜得多。比方他愛用人像、鳥、魚、蜥蜴來作為填充的圖案。正因為復雜，填充起來就需要很高的技巧，這中間還得嚴格遵循連續、對稱、變換、循環等數學上的基本規則。不過在埃舍爾那裡，這一切不僅做得天衣無縫，而且充滿美德。
早期，埃舍爾的周期性平面鑲砌用的是完全相同的圖形，到了晚年,他開始採用相似圖形。這是一些形狀相同，只是大小比例不等的圖形。埃舍爾試圖通過這樣的連續變形，來探討數學上另一個重要概念——「無限」。
《圓形極限Ⅲ》是此類作品中最具有典型的一幅。要領會這幅作品的妙處，你得想像自己是圖中的一條魚——假如你嫌這些魚不夠漂亮，那把自己想像得漂亮一點就可以了。當你沿著空白色的曲線游向圖的邊緣，你似乎跟邊緣離得更近了，但事實上在這同時你也在按著一定的比例在縮小，因此離邊緣依然一樣的遠。這個過程無限地進行下去，你只會變得無限的小，無限地接近邊界，但永遠達不到邊界，除非你有「無限」的耐心。而在邊界的圓周上，則達到了兩個極限——個體無限的小和數量上無限的多。
這幅畫不禁讓人想起數學上「有限又無限」的思想。作為一個整體，圓周所包含的區域顯然是有限的，但從圖中魚的觀點，我拚命地游，卻永遠突破不了這個魔圈，那分明又是無界。愛好科學的人們經常問：「宇宙是有限的還是無限的？」、「為什麼微觀、宏觀、宇宙觀的世界包含著那麼多的相似性？」通過埃舍爾的這幅作品，他們對這些問題或許會得到更好的理解。