為什麼看女裝周

❶ 時尚界重女輕男跟女裝周比，男裝周如此冷淡

時裝界確實有一些重女輕男，就是因為男人的服裝設計樣式不如女性的多變，而且在服裝這一方面女性更捨得花錢，而男性更捨得在女性的服裝上花錢，這也導致了女性時裝周更受歡迎，畢竟消費市場決定市場的變化，顧客更願意消費女性時裝，那麼設計方面肯定會在女性時裝方面多下功夫，從而也就造成了男裝周比女裝周冷淡的多。

雖然現在男裝周比不上女裝周，但是世界各地還是有很多權威的男生周非常受歡迎，就比如紐約，米蘭以及倫敦都有非常權威的男性時裝周，在每年舉辦的時候，全世界各地的設計師也會匯聚一堂，去參加這一個盛會。

❷ 時裝周和男裝時裝周的區別

時裝周是對所有時裝周的概括，總體一般分為春夏男裝周，秋冬男裝周，春夏女裝周，秋冬女裝周，一般來講時裝周指的是女裝周，因為女裝周影響力較大。而世界各地時裝周中有四個是最吸人眼球的：倫敦時裝周，巴黎時裝周，紐約時裝周，米蘭時裝周。
我大概入圈一年，處QY怎樣。

❸ 為什麼米蘭時裝周這么出名

文藝復興時期，義大利城邦比如佛羅倫薩曾是時尚創新的中心。此後的幾世紀里，巴黎接替了它，成為時尚界的主宰方；而義大利時尚在那時段里成了法式的衍生物，生產著法國風格的時裝。直到20世紀50年代，義大利才有了自己獨特的時尚之風。米蘭憑借全球最好的面料研發製造基地，與聞名的意式傳統手工藝，被譽有設計製造的故鄉之說。每一季的米蘭時裝周，知名和新興設計師都蜂擁到這義大利北部城市,向世界展示他們的手藝。

義大利時尚簡史之說

從1861年起，義大利為了統一國家，經歷了幾十年「Regno d』Italia Unito」的毀滅性戰爭。直到二戰後，它通過藝術、文化及時尚建立起身份認同。特別是在20世紀後半葉大力促動了義大利時尚品味的認同感。那時得益於美國財政的援助，義大利的紡織業蓬勃發展起來，也漸漸浮現出其他設計師。就比如說由Zoe,、Micol、 及 Giovanna Fontana三姐妹於1943年在羅馬創立的高級時裝品牌Sorelle Fontana，成為當時義大利時尚業中出類拔萃的高級設計之一，而且深受好萊塢名媛們的喜愛，像Elizabeth Taylor（伊麗莎白泰勒）、 Audrey Hepburn（奧黛麗赫本）、Ava Gardner（艾娃加德納）、Grace Kelly.（格蕾絲凱麗）等。

19世紀復興運動時期，在知識分子和歐洲最先進國家的支持下，義大利呈現出自由、摩登、一元化的狀況。這時期的關鍵人物-Virginia Oldoini（維琴妮·迪·奧多尼），通過意式的裝扮首次開啟了義大利時尚的發展之路。維琴妮出生於義大利拉斯佩齊亞的貴族家庭，17歲嫁給了義大利Castiglione（卡斯蒂廖內）伯爵。1855年她與她的丈夫前往巴黎旅行，在她表兄弟的指示下，入宮說服拿破崙三世支持義大利統一。她的美貌與華麗的著裝贏得了皇帝的青睞，成了拿破崙三世的情婦，也成為結束19世紀時西歐各王國之間沖突的主要影響人物。她那精緻奢華的浪漫式禮服，體現了她「女王」的風范與意式時尚的繆斯。

Virginia Oldoini（維琴妮·迪·奧多尼）

羅馬轉型成王國之都、都靈和米蘭建立金融區的期間，世界最古老的照片公司Fratelli Alinari（弗拉特利·阿里納利）兄弟的鏡頭里資產階級女士們，義大利著名畫家Giovanni Boldini（喬瓦尼·博爾迪尼）畫作中上流貴婦們，是那期間的重要影響人物。上流社會的人們將自己包裹在奢侈的「蠶繭」里，然後破繭成蝶，成為推崇備至的「繆斯女神」，比如義大利貴婦 Franca Florio、義大利國王翁貝托一世的王後瑪格麗特等。瑪格麗特王後精緻的品味令知識分子和藝術家們尤為著迷。藝術家-喬瓦尼是一位品味高雅的大師，他用雙手繪出了賦有生命力及優美的肖像畫，而且大多數畫像上的女性都具有一種獨立自主的美好精神面貌。他不僅捕捉到了她們精細的時髦裝扮，同時也讓觀者感知到畫像里主人公與生俱來的活力。他的畫向我們傳達了在權勢社會的頂峰點那璀璨奪目且富有暗示的摩登世界--即傳說中的美好時代。

義大利貴婦 Franca Florio

義大利國王翁貝托一世的王後瑪格麗特

20世紀初，通過選舉制的新政黨誕生出新女性的形象。作為新一代女性的典型代表人物羅莎·傑諾尼（Rosa Genoni），她是一名時裝設計師、女權主義者及工人權利倡導者，她試圖恢復並追憶義大利令人難以置信的文化和藝術。1906年米蘭國際展覽期間，汲取自文藝復興時大師靈感，創作了一系列作品。同一時期，時裝設計師馬瑞阿諾·佛坦尼 (Mariano Fortuny) 採用義大利威尼斯的穆拉諾玻璃珠設計出聞名於世的德爾斐褶皺裙。