如何從旗袍中提取設計元素

Ⅰ 旗袍深受人們喜愛，傳統紋飾在旗袍中有什麼應用

1.雲紋。在古代，無論是王族還是文人，雲紋自誕生以來就一直受到人們的喜愛。雲作為一種自然現象。形狀不固定，人們將其繪製成固定的紋樣並應用到服飾上。雲紋象徵著神聖與和平，受到人們的崇拜。雲紋如同流水一般，與自然生活節奏相適應。在現代旗袍設計中，將雲紋放在重要位置，能夠突出穿著者的淡雅氣質。

Ⅱ 漂亮！湖南女大學生設計百餘款新國風旗袍，從旗袍上體現出了哪些中國風

漂亮，湖南女大學生設計百餘款新國風旗袍，從旗袍上面繪畫圖案設計，體現出滿滿中國風，以及服飾文化的交融。旗袍上面有形神兼備，婉轉優雅的文化底蘊。從盤扣，衣襟開叉等方面來調整，展現出滿滿中國風。而且使用布料和設計都是傳統的中國風定義，所以說體現出來的是新國風味道。

布料和設計，都是傳統中國風

旗袍使用什麼樣的料子怎麼設計？都是有要求的，而這位小姐姐所設計的這件旗袍個個好看，能夠顯腰身，還可以選曲線。那麼中國風旗袍配的就是這樣的一種打算，所以這些氣泡的料子比較符合中國特色，而配飾也是很好看的，這種味道是別的衣服所給予不了的。一顰一笑一回眸，都是滿滿的中國東方女子風味，而且這個盤扣特別立體，顯得更加好看。

Ⅲ 旗袍有哪些時尚的亮點設計

旗袍，中國和世界華人女性的傳統服裝，可以說是是中國悠久的服飾文化中最絢爛的現象和形式之一 ，現在越來越多的女性開始穿旗袍，並且很多外國的女生也覺得旗袍很美麗，那麼現在這么受到大家歡迎的旗袍在設計上有哪些亮點呢。

第一點旗袍的開叉，可以說旗袍的開叉是旗袍設計當中最有設計亮點的地方，旗袍本身是裙裝，並且是修身類型的裙裝，一般穿著旗袍都是比較緊身的， 你可以試想一下如果旗袍沒有兩邊的開叉的話，那對於穿旗袍的女性是很不方便的，無論是走路還是坐下的時候都不是很方便，但是有了兩邊的開叉就方便了很多了，給腿部流出了很多的空間，這樣對於穿著旗袍的女性來說一是便於行走，第二也方便坐著的時候更優雅，可以把腿並在一起。另外兩邊開叉的設計也為旗袍增加了女人味，能突出女性的魅力。

Ⅳ 旗袍經典元素有哪些

1、領型：一般領、水滴領、竹葉領、馬蹄領、無領、鳳仙領等等。這可是選擇款式的第一步，設計師會根據您的臉型去建議您選擇什麼款式的領型。
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2、袖型：從長袖到半袖，到後來乾脆砍掉袖子，直接裸露出手臂，是旗袍袖型變化的一個過程。也可不完全裸露，裸露的尺寸則用來修飾你的手臂線條。
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3、開衩：開衩的長短，與腿部的裸露程度不僅以年齡來區分，同樣也可以詮釋一種開放的性感。同時，開衩放在前襟的傳統款式，會顯得很更為隆重，一般選擇比較莊重的大場合穿著。
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4、開襟：包括斜襟、中開襟、半圓開襟等等。
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5、擺型：下擺的長短從膝下發展到大腿上幾公分，也是依據年齡來劃分。然而，前短後長、下擺呈現弧線的優美魚尾形擺裙，也會為旗袍增加隆重感。
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6、扣子：這可是足夠體現旗袍美感與個性的最好細節，一字扣、鳳尾扣、琵琶扣、蝴蝶扣等，以及一些珠寶製成的扣子都將體現出不同的氣質。將扣子與領型，與花紋的完美搭配都將顯示旗袍的價值以及設計師的個人心思。

Ⅳ 旗袍在設計時要注意哪些方面，更能襯托女性的美感呢

旗袍以其獨特的魅力和出色的女性美表現贏得了大多數中國女性的青睞，被稱為中國女性的「民族服飾」。在外交、婚禮、國慶、比賽迎賓、文化藝術頒獎等重大社交場合，旗袍往往是女性的首選。雖然一些住在家裡的女性沒有機會參加重大活動，但她們也願意做一件旗袍，不時穿上，以顯示她們的女性氣質。旗袍獨特的民族性在當代中國女性服飾中仍佔有重要地位。

Ⅵ 如何做好旗袍文化館的設計

中國傳統文化中，旗袍是一種特殊的存在，它脫胎於滿清旗女的長袍，兼收並蓄中西服裝的精華，形成了近代中國女子標桿性的 時尚 著裝，影響沿襲至今。而對旗袍文化展館的設計來說，它是展示旗袍文化的重要窗口。那麼，如何做好旗袍文化館的設計呢?

在旗袍文化展館設計中，以旗袍的前世今生、風雅錦綉、縫制技藝為三大主題，在前世今生展區中，通過智能滑軌屏系統的應用，從整體上呈現出中國旗袍的發展歷程，把各個時期旗袍風採的展現出來。在風雅錦綉展區以實物展示為主，通過互動投影、虛擬試衣鏡等技術的應用，觀眾可以虛擬試穿不同風格的旗袍，從而烘托出女性的淡雅、高潔等品質。而在縫制技藝展區中，通過幻影成像、虛擬現實等數字化技術的應用，還原旗袍文化產生和旗袍製作場景，在虛實結合中向觀眾傳達旗袍的製作流程和旗袍的故事。

旗袍，作為一種體現華夏民族特有審美情致的服飾，一年以來深受女性的青睞。而對於旗袍文化展館設計來說，通過旗袍的特有元素的創意設計，在向大眾展示旗袍文化的同時，也為整體空間增添一道朦朧婉約的女性風采。

Ⅶ 旗袍設計有什麼特徵

旗袍設計現代旗袍的外觀特徵一般要求全部或部分具有以下特徵：右衽大襟的開襟或半開襟形式，立領盤紐，擺側開衩，單片衣料，收腰，無袖或短袖等。開衩只是旗袍的很多特徵之一，不是唯一的，也不是必要的。 旗袍的京派與海派京派與海派代表著藝術、文化上的兩種風格。海派風格以吸收西藝為特點，標新且靈活多樣，商業氣息濃厚;京派風格則帶有官派作風，顯得矜持凝練。 藝術家與旗袍 藝術，是通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態。 設計師與旗袍 經過20世紀上半葉的演變，旗袍的各種基本特徵和組成元素慢慢穩定下來。旗袍成為一種經典女裝。經典相對穩定，而時裝千變萬化。但時裝設計師常從經典的寶庫中尋找靈感，旗袍也是設計師靈感的來源之一。 旗袍是近代興起的中國婦女的傳統時裝，而並非正式的傳統民族服裝。它既有滄桑變幻的往昔，更擁有煥然一新的現在。旗袍本身就具有一定的歷史意義，加之可欣賞度比較高，因而富有一定收藏價值。

Ⅷ 福布斯生活 | 旗袍設計師周立言：我想把旗袍做成一件實穿的藝術品

周立言是個美人，但她卻不以此為美。若是在古代，她必定是一位極富內涵的大家閨秀，眼角眉梢，是歲月浸潤中的妙。周立言曾是崑曲研究專業的碩士研究生，也是廣受學生喜歡的高校老師。這樣一位外表看起來溫柔靜婉的姑娘，卻擁有著一顆堅定果敢的心。最終，她選擇放棄了安穩的編制，從大學語文老師雅緻轉身成為跨界旗袍設計師，並成為了唯一亮相過米蘭世博會的中國旗袍設計師。

周立言，資深旗袍文化研究者。荷言旗袍品牌創始人兼首席設計師、盤扣手藝人。其蘇綉旗袍作品「奼紫嫣紅」系列入展2015年米蘭世博會。

雖然不是設計專業出身，但周立言對旗袍的文化、理論、實踐有很深厚的積累，尤其是她在文學、藝術上的審美，讓她的設計理念大放光彩。

蘇綉旗袍作品「奼紫嫣紅」系列

2013年，立言創立了自己的原創設計師旗袍品牌荷言（HEYEN）。2015年，品牌受到了米蘭世博會的邀請，以「竹.尚」主題，展示了20多件「奼紫嫣紅」系列蘇綉旗袍，驚艷了眾人。此後的每一年，荷言（HEYEN）會參加各種國際時裝大秀。「我們的品牌一直堅持原創設計，現在市面上主打旗袍原創設計的品牌很少，大多數旗袍都是沿用傳統的版型和花樣，很多款式也不夠生活化。我們希望通過原創的設計，將傳統的面料和現代的 時尚 審美結合起來，做當代人可以穿的生活化的旗袍。」這是周立言創立品牌的初衷。

由於從小受古典文學的熏陶，平日里也愛撫琴習曲潑墨寫意，周立言說，「自己骨子裡對旗袍就有一種強烈的歸屬感。」當她擁有自己的第一件旗袍——紅色棉布、傳統琵琶扣，以梅花作點綴，她給旗袍取了個很美的名字：衣上落梅。

她設計的衣服，美得清清雅雅，不會過分。立言的旗袍設計靈感，主要來自於那些靈秀的女子。她最想要呈現旗袍本來的樣子，得體的，優雅的，閨秀氣質的，淡淡一個轉身回眸就讓人迷戀，是「倚門回首，卻把青梅嗅」的靈動，是屬於東方女性的，秀外慧中，含而不露，暗香襲人。

旗袍的「閨秀氣質」是立言一直提及的。「那是內在風骨和外在氣質的結合，是民國式大家閨秀中西合璧的味道。骨子裡有著西方的自由和獨立，卻穿著最中國的絲綢衣裳。如果再具象一點，就是傳統絲織品在現代生活中運用和體現，比如說羅、比如說錦、比如說真正的香雲紗，不是市面上的香雲綢。」

「一針一線，勾勒如花美眷；一裁一縫，靜享似水流年」，這是崑曲研究專業的她循著《牡丹亭》的印記，給自己的品牌做的絕佳詮釋。每一種面料都是古老中華民族的智慧結晶，每一件定製的衣裳，都是能夠穿在身上的藝術品，是東方古國大氣又內斂的最好體現。

一件高級定製旗袍的誕生，其原創設計的過程非常重要。除此之外，旗袍從它的打版、裁剪、鑲緄、手縫、盤扣的製作等等，前前後後近30餘道工藝。「在這點上，它和很快就會過時的快消品完全不一樣。」立言說，「高級定製旗袍是設計師的靈感巧思，是手工藝人精心製作的藝術品，所以當你把它穿在身上，它就是有溫度的。」

今年，在SS2021上海時裝周期間，周立言帶著自己的原創旗袍品牌「荷言（HEYEN）」，成功舉辦了「滿庭芳」2021春夏系列發布大秀。新系列以「滿庭芳」為主題，靈感來源於蘇軾的詞「江南好，千鍾美酒，一曲滿庭芳。」設計師從古詩詞中挖掘人文意蘊，提煉蘇州的園林建築藝術以及崑曲元素，融合進整場大秀。

「春色滿園」系列

秀場呈現豐富多姿的服飾系列，如：「春色滿園」系列，雅緻的傳統旗袍採用非遺蘇綉、立體釘珠工藝勾勒，細節處點綴太湖淡水珍珠、施華洛世奇水鑽裝飾，並在原有旗袍形制上進行疊加處理，使得服裝更為立體、靈動，行走間，繁花搖曳，步步生香。

「洞庭山水」系列

其中，「洞庭山水」系列是中西合璧的重工旗袍，結合了西式廓形設計及剪裁工藝，在衣領、下擺、袖口等細節輔以東方美學的藝術處理，手綉的園林山水，燙鑽的浩渺星空，使得整體呈現詩意的江南雅趣，不經意間迸發出磅礴的文化力量。

「群芳爛漫」系列

而「群芳爛漫」系列展現的是宜室宜家的婚嫁旗袍禮服，色彩提取自明代畫家唐伯虎《百美圖》，以蝴蝶瓦、絞頭脊、花窗等蘇式園林建築元素為設計結構，呈現出「進得園來，滿目畫廊金粉」的幻妙意境，將濃厚的吳地人文意蘊包裹其中，美不勝收。

在這場大秀的准備初期，立言花費了大量的時間和精力，「我們把蘇州所有的園林都跑了個遍，很認真地去觀摩園林建築中的『絞頭脊』、『蝴蝶瓦』等的造型結構，當然還包括玲瓏的『太湖石』，以及『雨打芭蕉』的意境。這些我們全都體現在了這一季的新系列上，正如荷言的一個主題所詮釋的『把詩詞意蘊穿在身上』。」

這個85後的姑娘，肩負著一種手工藝匠人的執著。她手中的盤扣活躍在旗袍的斜襟上，綉娘匠心獨運的蘇綉紛飛在柔滑輕盈的絲綢上。

在設計旗袍的過程中，立言始終在思索這樣的問題：怎樣的設計可以讓旗袍更具實穿性？怎樣的設計可以更好地滿足現代女性出席各種多元化的場合？「我的目標是，不僅僅把旗袍做成一件藝術品，更重要的是，把它做成一件『實穿的藝術品』。」立言告訴我們，「因為旗袍只有融入到當代女性的生活中去，它才有可能把其中的傳統文化、非遺工藝傳承下去。」讓傳統的絲織品在現在的生活中體現出價值，將東方美學的意蘊穿在身上，將閨秀氣質的靜雅和端莊以及靈動演繹到淋漓盡致，這，便是立言和她的團隊始終在追求的。

荷言(HEYEN)分為高級定製、高級成衣、品牌成衣三條產品線，可以全面滿足當代東方女性不同生活場景下的穿著需求。所以，你可以看到適合中國傳統婚慶時穿著的龍鳳褂，也可以找到適合西式婚禮的中式白紗；你可以在日常生活、工作時穿著，也可以穿著它出席一些特定的活動場合。

自創立「荷言(HEYEN)」品牌之日起，周立言便堅定以東方美學為內核，以旗袍為載體，從詩詞文化中汲取靈感，承襲東方閨秀內外兼修風韻，探尋旗袍與當代女性生活方式，踐行著傳承中國文化的初心。從「米蘭世博會」、「威尼斯雙年展」、「愛丁堡藝術節」等的國際文化藝術盛會，到上海時裝周「如夢令」大秀、「滿庭芳」大秀，荷言(HEYEN)一次又一次地把中國傳統的手工藝和有著大國文化意蘊的服飾呈現在人們眼前。

中國的傳統服飾「旗袍」，似乎已經成為中華女性的象徵，展現著女性獨立、自信、典雅、堅定的性情與氣質。在現今浮光掠影般的生活中，立言依舊在努力地讓人們感知著這份承載著歲月變遷的中國美。

Ⅸ 中國元素如何融入服飾

中國元素融入現代時尚和服裝設計中

新思潮的青年多喜效仿，之後擴大到工人、仆從范圍。又由於西方服裝衣料大量進入國內市場，直接影響了當時的服裝變革。婦女服裝也接受了西式便利簡潔的觀念
新文化運動後婦女服裝出現急劇的變革，並迅速達到高潮，在西方服裝的引入和媒體的推介下，把本來就處在變革巔峰的女裝更推進一步。30年代的女子進入學校，在思想是一大革命，影響到服裝上的直接成果是出現了獨具風格的學生裝。女學生裝可以分為兩大類：一是中式的衫裙，另一個是西式的服裝。西式服裝常以西式上裝配短裙或長褲，多見於國外留學生和外國辦的教會學校的學生之中，和現在普通服裝相去不遠。20世紀20年代後，婦女服裝的傳統形制逐漸消退，西式的繁縟花樣漸次取代主流服飾。西式時裝式樣繁多，春秋各異，中西合璧式也頗受青睞。

從19世紀末到20世紀初，中國國門被迫打開。在西式男女服裝被民眾廣泛接受的同時，傳統民族服飾也在變革中沖出一條新路，借鑒西服的元素，融合民族和時代的特徵。

越來越多的西方設計師也從中國服飾元素中尋找靈感。所謂"中國元素"是指具有中國典型民族特色的設計元素，這些元素包括：中國的絲綢、錦緞、麻、藍印花棉布等面料；旗袍、中山裝、兜肚、立領、斜襟、對襟、開衩等款式；團花、牡丹花、纏枝花、龍鳳和漢字等裝飾紋樣；大紅、大綠、明黃、藍等色彩艷麗的民族色彩；鑲、嵌、滾、盤、綉等中式工藝。綜觀優秀的服裝設計作品,都注重傳統文化與時尚的巧妙結合。作為藝術文化的精華，中國元素在現代服裝設計中扮演著十分獨特的角色，是表達個性美的重要手段。這也從一方面推進了中國傳統服飾元素的繼承與創新，將中國傳統服飾推入了世界服裝界。

在諸多的中國元素中，最能體現中國特色的當屬傳統面料、傳統色彩、傳統圖案、傳統工藝的運用：

首先面料是構成服裝的物質基礎，它直接決定著服裝設計的風格和款式。隨著紡織技術的迅速發展，千姿百態的新型面料給現代服裝設計帶來了無限的想像空間。但傳統面料的獨特風格仍然保持著無法替代的魅力，絲綢、綾緞、錦緞、麻和藍印花布等均有著濃郁的中國特色，在現代服裝設計的舞台上充當著重要的角色。絲綢以其柔軟、細膩、飄逸、華麗著稱，用絲綢製作的女裝更能體現女性的嬌媚、溫婉。近年來，由於很多國際服裝設計大師用絲綢面料設計的服裝在世界服裝舞台上獨領***，使絲綢的魅力大放異彩。此外，運用織錦緞、綾緞圖案層次性強、色彩濃厚、沖擊力強的特點，也製作出了裝飾效果強烈的現代服飾，

其次在那時國際時尚舞台上，提到紅色就會讓人聯想到中國，尤其是紅和綠在中國傳統服飾中運用得最為廣泛。黃色作為曾今皇室的專用色彩，在中國的傳統服飾文化中，給人以富麗堂皇、威嚴、神聖之感。應該說，黃色以其特有的明亮和艷麗，被廣泛運用於各類服裝設計中，給人以華貴高雅的氣質和感覺。

再者中國傳統圖案常常成為現代服裝設計的精華，我國最具代表性的服飾圖案有團花、牡丹花、纏枝花、龍鳳和漢字等。龍鳳圖形在中國封建社會是曾皇家的專用圖案，帶有強烈的圖騰痕跡，但在民間卻被巧妙地運用在服裝的裝飾上。在現代服裝設計中，這些傳統圖案經過改良被廣泛運用於各類表現中國特色的服裝設計中，設計師通過刺綉、印染、手繪、貼綉、編織等不同的工藝手法，把這些圖案裝飾在各種服飾及配件的裝飾處理上。通過各種典型的圖案造型，將其點綴在服裝的不同部位，使服裝既蘊涵豐厚的中國傳統文化的神韻，又具有強烈的現代美感。

再者中國傳統工藝在現代服裝設計中的精彩點綴，傳統中式服裝是平面直線裁剪，強調平面裝飾，裝飾手段包括傳統的鑲、嵌、滾、盤、綉幾大工藝。運用平面刺綉方法裝飾服裝表面空間，是中式服裝設計的慣用手法。尤其是精妙絕倫的刺綉工藝與絲綢面料配合，使服裝充滿東方神韻。近幾年，隨著唐裝的再次風行，鑲、嵌、滾、盤、綉幾大工藝被廣泛應用於現代服裝設計中，成為時裝的時髦點綴。

最後中國傳統的款式造型在現代服裝設計中的靈活運用：中國傳統服裝盡管隨著時代的變遷而發展變化，但終歸屬於二維平面裁剪。服裝講究"天衣無縫"，應盡量減少接縫，宜做無省縫處理。這樣，其精神氣質，會具有飄逸、動態之美。它不強調人體的形態特徵，而是用式樣、色彩和裝飾來區別男女裝。服裝所表現出一種自然的、和緩的、纏綿的、延續的狀態，會達到人與自然的和諧融合。在西方，設計師們積極從世界各民族傳統服飾中汲取養分，並使之轉化成永恆的時尚藝術。而正是中國風格的高級時裝，讓一種沉靜的氣質傾然而出，成為這個繽紛世界裡讓人駐足欣賞的美麗風景，並以其厚重的歷史感與新鮮的時尚感，席捲了變化萬千的時尚舞台。這一切，得益於國際頂尖品牌的設計手法非常多樣化，運用極其靈活，絲毫沒有生搬硬套的痕跡。

將中國傳統服飾元素融入當今世界服裝世界概括其設計手法主要有兩種：一是現代時裝外形輪廓與中國服飾元素的混合；二是中國化元素非中國化運用，也就是"中國化外形"而"非中國化設計"。

首先現代時裝輪廓與中國服飾元素的混合

國外設計師在吸取中國元素時，往往是在現代時裝外形輪廓基礎上大做局部文章，以尋求創新和突破之處，以實現現代設計與傳統民族元素的完美結合。最常用的設計手法是採用中國工藝材料和圖案色彩，或裝飾或打破基本固定的款式造型。在工藝材料運用方面，中國特色的織錦與刺綉運用最為廣泛。常見的是栩栩如生的刺綉花朵，其採用鏤空或立體感較強的中國刺綉方式，展示花朵最妖嬈的姿態，使面料充滿了立體感。在圖案色彩方面，西方設計師不僅僅只停留在過去對龍和花卉團紋樣的簡單復制上，而是進一步挖掘了更具有中國人文氣息的繪畫，如中國的水墨畫。

其次"中國化外形"而非"中國化設計"

當談及中國元素的款式外形，會自然想到中國的旗袍、馬褂、坎肩等，中國設計師可能更多的會按照固定的思維模式去添加盤扣、裝飾圖案和刺綉等，而國外設計師則只是把這些款式造型作為服裝的一個構成元素，將現代的生活理念融入設計中，對傳統的款式造型進行重新演繹。他們往往憑借文化背景之間的差異，經過另一種思維模式的思考，使他們或有意或無意地打破了中國傳統服飾的固定模式。另外，他們在創作過程中，始終把現代的生活理念貫穿其中，把中國傳統文化元素融入到現代生活理念中，其主要表現為運用後現代的解構法，將中華民族的典型樣式、線條、色彩等當作一種符號、語匯，通過非傳統的手法，組合傳統部件，將其融入到自己的設計中，從而構成一種古今融合的中西合璧的手工與現代技術結合的新型美。

當國際時裝大師爭相通過最新力作表達著自己對東方風格理解的時候，身處中國的我們當然也不能對此無動於衷。比起其他國家的人們，我們身邊有更多原汁原味的傳統東方風格服裝可供選擇。旗袍、唐裝、家居服一樣不少的都在進行著他們的服裝改革革命。

1、旗袍嫵媚中見獨特

一說起傳統的中式服裝，相信不少人眼前會浮現舊上海的女士們身穿旗袍款款走來的儷影。一身合體的旗袍總是能夠完美地表達中國女士身上的東方韻味，一如張愛玲筆下所描述的穿著旗袍的女子，"總是如梔子花般的妖嬈嫵媚"。一開始的旗袍並不是如今我們所熟悉的"窄袖、高領、貼身"的款式。源於清代女子裝束的旗袍是"直筒、長袖、硬領"的樣式。只是隨著時間的流逝，能夠凸現女性身體曲線的旗袍款式得到了現代人的認可。今天，旗袍溶入了更多時尚的元素，在面料上選擇透氣性強的真絲代替原來的絲綢，款式上也多樣化：下擺不開衩，換成時尚的迷你喇叭裙，直領改成小盆領，右開大襟變成小中襟，加上三個盤扣，嫵媚又不失端莊，旗袍還可分開穿，套裝式樣的旗袍分成上下兩件，穿著高雅前衛，印花和顏色也種類繁多。??

2、中式睡衣柔軟中見*

以絲綢和刺綉工藝為主要特色的中式家居服如今也成為了中式服裝的一大門類，飄逸的絲綢以及厚實的織錦製成的睡衣、睡裙、睡袍，質地上乘，穿著起來舒適大方還能起到保暖的效果。

據說那些綉有花朵以及傳統龍鳳圖案的睡衣或睡袍上面的漂亮的圖案全由工藝高超的刺綉高手花費幾天的時間以手工製作而成，手感平整，圖案栩栩如生。這樣的絲綢質的家居服只有用手清洗，才能保持中式家居服的最佳狀態。

3、改良中裝古典中見時尚

傳統的中式旗袍和唐裝都對身材的要求很高，身材比例會嚴重影響整體的穿著效果。因此，目前許多中式服裝都或多或少地作出了改良。一些改良型的中裝在保留原有中國傳統特色的基礎上，融入了歐式的剪裁和設計，讓人們穿著起來更加舒適方便。

年紀較大的人對於原汁原味的中式服裝有著特殊的偏好，然而許多年輕人卻不能完全接受旗袍和唐裝那樣中規中矩的款式。於是，那些結合了西式剪裁和東方特色點綴的服裝在傳統與現代之間找到了平衡點，對傳統中裝做了現代演繹。比如過去中式服裝不太重視肩部的設計，現在卻加上了墊肩以增加服裝的立體感。一些改良型旗袍的下裙開襟也大大降低了高度，只露出小腿的款式非常方便穿著。尤其針對梨型身材的女性，下身也盡量揚長避短，不再強調修身設計，而是採用了西式裙子寬松的下擺款式，既古典又能掩蓋缺陷。最特別的是在一些看似現代感十足的服裝上加上了像滾邊、刺綉、盤紐等傳統的中式工藝，讓服裝立刻擁有了古樸的中國風韻。

4、唐裝傳統中見風韻

印花面料、小立領、中間扣的樣式是唐裝的典型模式，這種唐裝模式既秉承了中國傳統服裝富有文化韻味的款式和面料，同時也吸取了一些西式服裝立體剪裁的特色。在色彩上，以斑斕的暗紅、酒紅、寶石藍、咖啡色為主，也有一些像明黃、翠綠等特別的色彩。面料的圖案也以中國特色十足的旋轉式團花為主，或是福祿壽等文字圖案。

3000字左右了。

Ⅹ 旗袍越來越受人們喜愛，寫意在旗袍上用得越來越多，寫意有什麼特點與作用

寫意的特點：中國畫因為技法不同分為寫意畫和工筆畫。而寫意畫的技法特點在於用筆，講究「骨法用筆、以書入畫」的技巧。這里的「骨法」是指表現題材的神形結構；「用筆」則是指用筆的方法、技巧和藝術表現。「骨法用筆」的內涵是十分豐富的，不僅要用筆表現題材的基本結構、神韻，還要表現繪畫者的主觀情感和藝術創作風格。在寫意畫中，筆墨的運用還有獨立的審美價值和情趣。

參考《手繪與寫意畫技法在旗袍設計中的創新運用》