昔日潮牌是如何淪為過時的老牌

㈠ 為什麼有的人穿一身潮牌還是感覺很土

審美水平比較差，一身潮牌土掉渣。

街上有這么一類人，喜歡穿帶有GUCCI標的亂七八糟顏色T恤，手裡拿著或者腋下夾著LV的手包，然後再戴著一塊兒勞力士的手錶，一副混得不錯有錢又閑的樣子。

然而他們自認為這樣穿能大幅度提升自己在別人心中的社會地位，就認識不到身上一身潮牌，實際上，真的顯得土。

但是有些人就是買了潮牌，只為品牌不為美感，這是根本性的審美水平問題，改善不是一天兩天能解決的。

那些只是拿名牌炫耀的暴發戶，只能炫耀出財富，展現不出品味。那些渾身潮牌的所謂弄潮兒，其實只是堆砌名牌而已。

㈡ 先前的國貨鞋，如何起死回生再「回春」成就中國潮牌

隨著不斷國際化，很多國貨鞋都在國外鞋子的比較之下被打敗，但有不少品牌的鞋子仍是經典，他們這些國貨鞋不僅價格便宜，而且在設計上也不斷研究改變，設計上變得越來越好看，越來越時尚，為我國的國貨爭了一口氣，甚至在國外也出現了熱賣情況。

在老國貨變身潮牌之路上，設計是不可繞開的一步，足夠時尚的設計才能征服年輕消費者。然而，在跟隨國際潮流上，國貨老品牌往往會落後於別人。如今，不少國貨品牌，包括回力、李寧等都在加大設計投入，通過與外部設計團隊合作來提升產品。

㈢ 李寧和中國李寧不是一個牌子，肖戰代言的是哪個

李寧和中國李寧屬於同一個牌子，中國李寧是李寧旗下的潮流品牌，也就相當於aj和耐克的關系，而肖戰代言的是中國李寧，比較符合肖戰的個人定位和咖位。

西方品牌突然又冒出了一系列的迷惑行為，hm突然在社交平台上發文，以強迫壓榨勞動力為理由，拒絕使用新疆棉花。Hm發表聲明之後，眾多西方品牌紛紛響應，和hm統一戰線抵制新疆棉花，事件發生之後，中國人民群情激憤，眾多娛樂圈的明星都和西方品牌解約，同時我們也開始自發支持國貨。

其實我們國家有很多品牌質量和款式都不比外國品牌差，那些外國品牌不過是廣告打得好多了些，品牌溢價罷了，國產貨既便宜，質量又好，穿著又舒適，只有我們身體力行的支持國貨，抵制外國品牌，讓他們看到，一旦做出了辱華行為，就會喪失在中國的市場，他們才會對我國有發自內心的尊重和忌憚。

此次西方品牌聯合抵制新疆棉，目的就是為了擊潰我國的棉花供應鏈，在背後還有某些政治因素，廣大網友就算是看不清風向，也應該有起碼的愛國主義精神，不要讓那些辱華品牌繼續占據我國市場，侮辱了我們的祖國之後，還要捲走我們辛辛苦苦的血汗錢，只有從我做起，抵制那些辱華品牌，支持國貨，才能讓他們真正的滾出中國市場。

㈣ 不止Champion！秋冬季節，這些潮牌衛衣一定少不了

要說秋冬季節最常穿的服裝單品，一定少不了衛衣的存在。

衛衣是在20世紀30年代的美國，作為一種冷庫作業必備的工裝出現的。不過很快就因其舒適溫暖的特質迅速征服了全世界人民。

隨著 美國的Hip-Hop文化興起，衛衣的標簽又增加了，它不再僅僅只是一件衣服，而是成為象徵個性和叛逆的 時尚 標志。

誰也想不到，一個工作裝，會在短短幾十年裡發展成一種潮流文化，並作為衣櫥里的常客頻頻出現在大眾視野里。尤其是近年來爆火的各大街頭潮牌，都將衛衣作為自家的主打產品，那麼究竟有哪些潮牌的衛衣是值得入手的呢？

Champion冠軍一個出生於美國的擁有近百年 歷史 的品牌，它作為一個專業的運動服飾品牌，卻能夠在強手如雲的潮流界佔有一席之地，除了設計上在不停的更新進步以外，還有的一點就是本身質量過硬。

很多人不知道的是，在1930年，Champion發明了世界上第一件連帽衛衣。

而且作為一個潮牌可以做到質量很高，價格實惠這確實是少數。

Champion分為美版和日版，美版的衛衣價格普遍偏低，比較平民化但是設計上也更粗糙一些。日版的衛衣版型更適合亞洲人，設計上也更 時尚 ，但是價格略貴。

作為一個運動潮牌的champion，舒適就是它的利器，在柔軟透氣的基礎上增加了 時尚 屬性，這樣的衛衣誰能不愛呢。

KENZO是由日本服裝設計師高田賢三在法國創立的品牌，後來被LVMH集團納入麾下，他所設計的服裝首要原則是「自然流暢、活動自如」，衣服剪裁特殊，十分合體舒適。

高田賢三最出名的服飾單品就是刺綉虎頭衛衣和眼睛衛衣。誇張的刺綉圖案搭配剪裁精緻的衛衣，使其擁有極高的辨識度。

Kenzo的設計元素融合東方文化的沉穩意境和拉丁民族的熱情活潑，在衣服的用色上大膽艷麗，設計風格上也獨樹一幟。

BOY LONDON可以說是英倫街頭潮牌的鼻祖，由Stephane Raynor於1976年創立。品牌設立之初便是走朋克（Punk）路線，因此被打上「叛逆」的標簽。

其實起源於英國的Punk文化和美國的Hip-Hop文化可以說在核心內容上是一樣的，都屬於一種亞文化。而Punk比Hip-Hop更激進，讓人們可以通過這種形式宣洩自己心中的壓力憤懣，由於品牌理念迎合了這種 社會 現狀，所以使其收獲大批擁護者。

BOYLONDON因為其獨特的前衛風格與老鷹圖案為人稱道，品牌最明顯的標志就是燙金飛鷹，黑白花紋，標志性的BOY logo等等，而擁有這些朋克元素加持的衛衣，成為這個老牌潮牌的炸裂文化。

這是一個來自義大利的街頭 時尚 品牌，致力於尋求年輕激情和與眾不同。不妥協於大眾潮流，只做自己想要的 時尚 。與其它的一些頂著品牌logo毫無設計的潮牌不同，其衛衣的設計往往新穎獨特

結合了美式說唱和意式街頭的風格，認真將 時尚 的理念打入骨髓，將品牌理念與衛衣完美融合。

「微笑」是其獨特的標志，由Disgust的「D」轉化而來，意在發出一種聲音告訴我們：不要迷失在這個鼓舞人心卻又充滿陷阱的時代里。鼓勵人們不要平庸要大膽，要勇於面對真實的自己，釋放自己的創造力。

DSG吸鐵石用非常規設計讓義大利街頭 時尚 出現在大眾視野，炫酷十足玩轉 時尚 。

你還知道有哪些非常酷炫的潮流衛衣呢？歡迎在下方評論哦~

㈤ 國外潮牌有哪些

潮牌，起源於美國街頭文化，是集滑板，塗鴉，黑人音樂及極限運動於一身。
現在的年輕人都追求時尚潮流的東西，能夠展現出自由和個性。美國的潮牌設計上比較大膽，能夠將個性自由的特點變現出來。符合現在年輕人的追求。
那麼在潮牌的發源地——美國，有哪些潮牌能占據一席之地呢？

1.Supreme

說起美潮，大多數人的第一個想起的就是 Supreme。
Supreme，由James Jebbia在1994秋季年創辦，誕生在美國紐約曼哈頓。是結合滑板、Hip-hop等文化並以滑板為主的美國街頭服飾品牌，Supreme的本意是最高、至上的。

Supreme常被稱為「最具話題性的品牌」，除了每個季度都有一定的聯名產品外，Supreme的產品更時常以社會頭條事件，或者政治諷刺為設計主題。
2.Stussy

Stussy 中文譯作斯圖西或思達西，是美國元祖級街頭潮流品牌。
Stussy是上世紀80年代Shawn Stussy以沖浪、塗鴉和滑板為文化基礎創立的品牌，一直到現在還是充滿活力並活躍在街頭神壇級別，可以說是美式潮牌鼻祖。

Stussy於90年代中期的熱度曾在Shawn退出公司後達到退潮期。但是隨後推出的以80年代原創風格的設計再次引起大家的廣泛關注，Stussy在街頭潮牌市場再次大放異彩。
3.off-white

由現任 LV 男裝總監 Virgil Abloh 主理的美潮 Off-White 以極具工業感的設計與解構手法著稱，其中最為知名的「減速帶」元素更是擁有極高的人氣。

OFF-WHITE，全名"OFF-WHITE C/O VIRGIL ABLOH"意指「介於黑白之間的黑色地帶」代表著「混合街頭美感與高級時裝」美國高端街頭潮牌，與美潮 Supreme 及思達西等老牌街頭相比，2013 年成立的 Off-White 還是個非常年輕的美國潮牌。但其影響力以不弱與任何潮牌了。
4.KITH

設計師 Ronnie Fieg 主理的美潮 KITH 最初只是一家潮流店鋪。如今已不再能單純地用一家「鞋店」來稱呼它了，更為准確的定位應該是一家「潮流生活方式品牌集合店」，同樣也是一個潮牌。

2011 年成立以後，KITH 不僅逐漸將版圖擴展至全球，更憑借著與 Versace、可口可樂、匡威、Tommy Hilfiger 等眾多單位的合作成為美潮品牌中新晉的「聯名之王」。
5.Staple

STAPLE，由Jeff Staple於1997年創立，是以鴿子為標志的著名美國街頭品牌。創始人Jeff Staple可以稱為設計界的天才，也是絕對的潮流達人，憑借低調朴實的鴿子元素和偶爾俏皮的鴿子屎俘獲了大量熱愛街頭文化和街頭運動的年輕人的心。

使它一戰成名的是2005年150雙限量版DUNK PRO SB的聯名款，當年引起排隊者大打出手的始作俑者！
6.Undefeated

Undefeated 意為不敗，2002年由James Bond和Eddi Cruz 創立於美國的洛杉磯。起名為UNDEFEATED是為了紀念「911」事件，也意在人們傳遞一種「永不言敗」的精神。

已由最初的潮店發展為集音樂、軍事、街頭、藝術以及 Sneaker 等多種元素在內的美潮品牌。Undefeated 那個五道杠 Logo 在潮流界留下了不可磨滅的記憶，另外不斷擴張的時尚版圖以及紅透半邊天的聯名：BAPE、阿迪達斯等都為 Undefeated 的發展添磚加瓦！
7.Noah

002 年成立的美潮 Noah 由 Supreme 前創意總監 Brendon Babenzien 創立，自然也繼承了美潮品牌純正的街頭血統。

Noah 獨創的十字標識是品牌最具代表性的元素之一，幾乎可以與 Supreme 的 Box LOGO 相媲美。而集合了機能、軍事與工裝等硬核元素的美潮 Noah 更加追求物料的品質感與設計儀式感，故而定價略高。
8.HUF

2002年起源於美國西海岸最受歡迎的潮牌，完美的將滑板、街頭和運動時尚結合起來，成為從沖浪起家的街頭滑板品牌里的新標桿。HUF的「麻葉」和三角元素使其標志性設計。

HUF主要以一切跟滑板文化相關的元素為靈感，用Hanni El Khatlib自己的話說，就是「設計好看，但同時具有功能性，在你需要的時候派上用場。"
9.Fuct

成立於 1990 年的，美國西岸經典街頭品牌 FUCT，與大家所熟知的 Stussy，共同定義了 streetwear 一詞，而兩者都是街頭品牌中最具歷史也最有影響力的元老品牌。

由塗鴉藝術家 Erik Brunetti所創辦，一直以帶有叛逆色彩、個性爆炸的美式硬派風格而聞名。機車、塗鴉、卡通、骷髏、各種反極權反宗教元素等如今流行的街頭元素，都能在Fuct完美體現出來。在美國更有「東域Supreme，西部Fuct」之稱。
10.XLARGE

美潮品牌 XLARGE 由滑板、嘻哈、rave 及 Hip-hop 等多種街頭文化中汲取靈感，個性鮮明的設計及搖滾樂團的帶貨也使得 XLARGE 逐步確立了在美潮中的先鋒地位。

X-Large的流行得益於當時盛行的搖滾風，一時間整個洛杉磯都彌漫著搖滾的hip-hop風潮。很快X-Large不但獨創了特例獨行的品牌風格、擁有自己的品牌系列，更成為一種潮流的象徵，進而在洛杉磯樹立了潮流服飾的領導地位。

㈥ 潮牌只知道Supreme這幾個冷門潮牌，穿上才是真潮人

提到潮牌，很多人第一個想到的就是Supreme，這個94年創立於紐約曼哈頓的滑板品牌，在各路明星和網紅鋪天蓋地的宣傳之下一路高漲，成為了潮牌中的代表性品牌。不過最近，Supreme即將被Vans母公司收購，一夜之間被資本收編，大批Supreme鐵粉崩潰了，骨灰級收藏家@ericwhiteback直接在Instagram宣讀了Supreme的訃告。

Supreme以後會怎麼樣？其實還是未知的，不過從市場反應來看，可能不會有那麼酷了。

其實除了Supreme之外，還有很多設計感十足，款式好看，上身超酷的潮牌，尤其是下面這幾個冷門一些的潮牌，穿過的都是真潮人！

10.Deep由設計師Scott Sasso創立於1995年，只比Supreme晚一年，10.Deep是那種原汁原味的美式風格，對剪裁和質量的要求更高，被認為是那種純正的美式潮牌。

NOAH是由在Supreme做了15年設計的Brendon Babenzien創立，他們家最經典，辨識度超高的十字Logo已經成為紐約街頭的代表。

NOAH擅長把機能、軍裝和工裝的元素融入到設計里，但依舊維持寬松的版型。

2004年創立的日本潮牌，合並了「西海岸之休閑」和「東海岸之復古」的形象。

TOYPLANE 的主理人中野清延是地地道道的東京人。他的爸爸非常喜愛美國 汽車 和西洋樂曲，中野清延在他爸的影響下。從小就在美式文化的環境下長大，19 歲就懷抱著美國夢，跑到美國去了。

這在美國一呆，20 年就過去了。在美國的中野清延接觸到了真實的美國 汽車 ，美式vintage。在這期間他最喜愛的，就是美式街頭文化。

學習到了地地道道的美國潮流文化後， 2004 年他回到了日本創辦自己的潮牌，將美式潮流融入到了他的品牌TOYPLANE里。

TOYPLANE的衣服有個最大的特點，跨越年齡的限制，常年都可以穿著不易過時。

不管你是 18 歲還是 40 歲，在 TOYPLANE 都能找到適合你的服裝。

DSG吸鐵石

DSG吸鐵石是義大利的一個街頭 時尚 潮牌，涵蓋了兩個世界：熱情和 時尚 。特點是對新一代不拘一格態度的定位，創造各種顏色和形狀的集合，並通過大膽的剪裁，高調的組合和非常規設計。讓義大利街頭炫酷十足。

「微笑」是其獨特的標志，清楚地顯示了該品牌的有趣之處：重新設計的「 D」完美地符合了Disgusto的想法，旨在將最初的消極面轉變為自由，進步和希望的代名詞。

作為頗有美式風格的義大利潮牌，DSG在服飾上敢於搭配和創新設計，同時挖掘過去和現實的潮流趨勢：從音樂到舞蹈，從運動到俱樂部，通過大膽的顏色組合和剪裁，以強調設計師對當前 社會 常規，刻板規則，標准化的不適感。

超酷的風格也成為了很多個性十足的年輕人的不二選擇！

有你認識的潮牌嗎

㈦ 紀梵希為何從優雅赫本奇變成暗黑重金屬潮牌

今年可能是名人界的一個大年吧，霍金、紀梵希、李敖……

斯人已逝，風格永存。

今天來說說紀梵希。

紀梵希的商標是4個g，一直覺得這個標志顯得很古典，今天才知道它的意思，分別是古典（gentle），優雅（Grace）、愉悅（gaiety）以及Givenchy。該品牌由於貝爾 德 紀梵希創建於1952年，他本人也是法國諾曼底的一名貴族，在巴黎藝術學校學習，後來師從法國高級定製大師雅克·法斯（Jacques Fath）（和克里斯丁·迪奧Christian Dior，皮埃爾·巴爾曼Pierre Balmain齊名的二戰後時尚高定三巨頭之一），後來他也成為迪奧和巴爾曼的同學，師從羅伯特·貝格（Robert Piguet）、呂西安·勒隆（Lucien Lelong）和艾爾莎·夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli）。（後面可以來一期這幾位時尚巨頭的解讀）

其實紀梵希現在已經演變成為一個潮牌，跟優雅知性幾乎沒有關系，原因如下：

1988年，Givenchy被以4500萬美元賣給LVMH集團（1987年由貝爾納·阿爾諾（Bernard Arnault）將路易威登（Louis Vuitton）與酩悅·軒尼詩（Moët Hennessy）公司合並而成）；

1995年，紀梵希將Givenchy設計師的職務交棒給John Galliano

1995-1996：John Galliano：最鬼魅

1996-2001：Alexander McQueen：令人意想不到

2001-2005：Julien McDonald：最妖孽

2005-2017:Riccardo Tisci：最潮流

2018-Clare Waight Keller：首位女性設計師

我們就從紀梵希說起，找出這幾位設計師出的經典款。

紀梵希老先生大家都知道，他最有名的是赫本和肯尼迪夫人的造型。以優雅知性著稱的赫本，穿著紀梵希的作品，穿越了時空，來看看都有什麼：

1953年《龍鳳配》黑色jazzy suit

點綴珠串花朵的晚禮服

一字領Sabrina裙

最經典的小黑裙來了，1961年提夫尼的早餐：

在法國加萊的一場紀梵希先生的展會上，還出現了赫本穿過的其他造型：

1966年《how to steal a millon》：

再來看看紀梵希為肯尼迪夫人設計的經典造型：

還有一件我個人特別喜歡的，1991年紀梵希老先生設計的作品，一件鍛裙和外套，真不得不說，模特成就設計師，設計師的靈魂靠模特展現。

除了高級定製之外，紀梵希時代推出的其他產品還有香水，1957年紀梵希公司推出第一瓶香水Givenchy L'Interdit禁赫本女性淡香水，特別專為奧黛莉赫本量身定做，並邀請奧黛莉赫本為其代言。

紀梵希進軍彩妝與護膚品業也發生在紀梵希賣掉品牌之後。1988年以後，紀梵希陷入了一段混亂時期，高端老牌定製時裝，漸漸變成了大家印象中的：硬朗的、酷酷的、街頭元素十足。

那英和權志龍是紀梵希的忠實擁躉。早在Givenchy在國內並不很火爆時，權志龍這位酷炫的superstar就已經是Givenchy的死粉兒了，他上身的同款衣服更是暢銷；而那姐對Givenchy的愛也不是兩三天的事情了，無論是錄節目、走紅毯，還是獻唱春晚，甚至外出就餐，天後都將Givenchy作為她時尚搭配的首選。

下面我們再來說一下1995年以後的其他幾位設計師：

他又被稱作海盜爺，1995年約翰·加利亞諾（John Galliano）移居法國接管 Givenchy 的設計師位置，但他的個人風格與Givenchy 的品牌訴求存在相悖之處。

1997年他又接掌Christian Dior首席設計師,2011被迪奧開除。來看一下他在紀梵希的經典款：(總覺得紀梵希的優雅風格有點限制設計師本人的鬼馬天才）

McQueen的設計風格總是在極端和冒險中前行,可惜的是，麥昆大人於2010年自縊身亡，享年41歲。

        凱特.溫斯萊特和小李子在1998年出席金球獎時，穿的便是麥昆設計的紀梵希裙子。

        他的風格被後世各種模仿，2015 Balmain 高級成衣就有一件前襟x形鏤空向經典致敬。 

2011年，凱特王子大婚，凱特王妃的婚紗即出自他的助手Sarah Burton之手（也是如今Alexander McQueen品牌的掌門人）

2001年7月，Julien McDonald接任，市場卻不領情，沒有買手捧場，成為紀梵希與繼任設計師合作中最不愉快的一段經歷。Julien McDonald與紀梵希的聯姻，磕磕絆絆至此結束。

Julien McDonald之後，紀梵希不敢輕易將設計師之位易主，懸空等待新人。甚至為此紀梵希一度停止發布秀。

2005年，紀梵希公司大力啟用新人，性感大叔Riccardo Tisci，在時尚和街頭感行走嫻熟，自此之後紀梵希風格大變，優雅知性不在，基本遊走在剛柔並濟之間，復古式優雅與新鮮血液並存。加上與碧昂斯夫婦、卡戴珊家族這些美國當下最為熱門的時尚icon們的深厚交情，也是他設計出爆款的助力之一。去年，tisci進入巴寶莉。

2015年6月25日，李宇春登上了紀梵希新季廣告，成為首位加入紀梵希家族的中國明星。選擇中李宇春成為其全亞洲廣告代言人，紀梵希都有自己的商業考量，紀梵希此舉必然是為了強化中國市場的本土化優勢。

    近幾年，街拍中經常出現的紀梵希單品有：小鹿斑比T恤， 羅威納犬 (Rottweiler) 印花Tee（2011年），星星圖案單品……唐嫣、佟麗婭、全智賢……

凱勒曾經在蔻依(Chl oé)推出過「小豬包」，也將蔻依(Chl oé)推上新高度。高圓圓有很多小豬包。

凱勒今年的新秀我們來看看吧：

    看完了紀梵希的風格更迭，你有沒有什麼感受呢？紀梵希品牌因其多次易手，從紀梵希手裡到LVMH集團，設計師風格也非常多變，市場品牌方想要生存，不得不考慮用戶，可以說Tisci讓紀梵希復活。不管什麼行業，媚俗VS高雅是永遠無法調和的矛盾，但在商業社會，似乎一切合情合理，高級時裝大眾化也成為一種趨勢。

退休以後，紀梵希本人很少就這個品牌的設計風格發表評論。不過在2007年接受時裝雜志采訪時，他再也忍不住了：「(看到現在的設計)我並不開心。畢竟，我應該以這個品牌感到自豪。」

在市場的過分推崇之下，高級定製已經活路維艱。高級定製已死，昔日的隆重、矜貴，被眼下的荒謬所取代。這是聖羅蘭闊別時尚界時發表的感嘆。

有人說，大牌設計落入凡塵，經典只能用來懷念。不過，也有人說，這也不是壞事。

孰是孰非，多說無益。紀梵希的離世，宣告了一個時代的終結。而離開紀梵希的「紀梵希」，是繼續風雨飄搖，還是重樹輝煌？也只能交給時間去證明。

你看到的我的每篇文章都是最好的～

㈧ 老牌國產運動鞋回力是如何逆襲成為潮牌的

回力是一個有著悠久歷史的國產運動鞋品牌。這個品牌創建於1927年，現在已經有接近100年的歷史了。它的質量非常的過關，而且設計也都有著自己的特色和創意。最重要的是它的價格非常的親民。因此，吸引了一大批忠誠的消費者。在1927年那個時代，年輕人對於回力的崇拜不亞於現在的年輕人對於aj這樣的潮牌的追捧。

這說明一個品牌，如果想經久不衰，就必須與時代相結合。沒有一個品牌可以落後於時代的腳步，想要牢牢地吸引消費者，就必須緊跟消費者的時尚需求，了解消費者的審美觀念，並且在緊跟時尚潮流的基礎上，不失自己的特色。推出很多專屬於自己的產品，這樣才能使一個品牌永遠的充滿生命力。

㈨ 干貨：日本潮牌服裝掃貨指南

「COMME des GARCONS 」法文意思是：「像個男孩」是日本設計師川久保玲創立的。為什麼這個牌子這么火？因為它真的是物美價廉！大阪的這家店是總店款式很齊全，但是想搶到經典款真的很難，所以小夥伴們要早早去排隊哦！

Stussy作為一個在世界范圍得到潮人們敬重的品牌存在著。創始人Shawn Stussy將滑板服、工作服、舊校服的設計加入到Stussy 的服裝設計中，設計出擁有自己獨特風格的街頭服飾。去日本大阪的小夥伴一定要去逛一逛，一定會發現讓你眼前一亮的潮貨。

EVISU是真正發源於大阪的本土品牌，並且已成為世界各地年輕人追捧的潮牌，其總店就位於大阪的心齋橋筋商店街。雖然店面不是很大，但一進去你就會發現別有洞天。店內裝修是EVISU一貫的黑色風格，花色襯衫、T恤、棒球帽整齊有序地排列在貨架上，品牌最著名的牛仔褲也已經疊好放在木質格子櫃中，經典復古的味道十足。

mastermind JAPAN被稱為日系骷髏王。產品以黑白兩色為主，低調而不失個性的風格。其品牌概念就是以質取勝，堅持理念成熟的設計與剪裁，運用來自印度棉中的極品的面料。沒有任何人可以質疑mastermind JAPAN對於制衣的高要求和頂級品質。

HOODS是由兩大里原宿老牌Neighborhood以及Wtaps共同設立的，分別走美式重機以及軍事風格，店鋪設計也是以黑色系以及木頭貫穿，完全是硬朗派潮男們的喜好。而且在這里你能一次性淘到兩大潮牌豈不是美滋滋。

BAPE的店鋪都愛設立在安靜的住宅區或隱蔽的小巷中，大阪這家店鋪風格一如BAPE的簡潔，BAPE從與各個品牌的聯名到自主設計，木村拓哉、陳冠希等都是他們家的常客。當季新品及限定發售商品都會在大阪店開售，經典迷彩花紋是其風靡 時尚 界的利器！

Hysteric Glamour是1984年由設計師北村信彥創立。位於大阪南堀江的這家店是該品牌的旗艦店，不只是店鋪中的商品足夠引人矚目，店鋪本身的設計也非常壯觀，值得玩味。建築風格偏向復古，並以巨型的復古招牌文字展現特色，還是非常值得一逛。

在這里你看不到一個日本以外國家的品牌。店鋪主理人谷正人堅持只賣日本傳統和年輕設計師的品牌服飾，比如有東京街頭品牌 FACETASM，MR.GENTLEMAN 和早年藤教父牽頭的 GOODENOUGH 等等。雖然在日本擁有21家店鋪，但每一家卻各有各的主打風格，潮流人士一定要親自感受一下這個獨特的品牌。

此外，如果有想開服裝店不知去哪裡拿貨的，或者已經是自己已經經營了很久了的服裝店主，想找到更好的貨源和進貨渠道，可以私信老彭，在廣州石井這邊是有兩個5000多平方的倉庫，款式應有盡有，價格親民，同時也可以互相交流經驗。

㈩ 請問日本的一些潮牌都有哪些。

本街頭服成功走出框框，轉投走Hi-Fashion路線的品牌可謂少之又少，其中的罕有例子，先有以溶解服闖入歐洲市場的Under Cover，接__是以糜爛Style殺入美國紐約的Number（N）ine，而他們早已成為潮人的必備時裝。其中Number（N）ine最近更正式登陸香港，以一身Military Style示眾，相信又會成為潮友換季的頭號目標。

向來極為低調的Number（N）ine設計師宮下貴裕（Takahiro Miyashita），早就被日本時裝界人士評為能成大器的品牌，他在一九九六年成立Number（N）ine至今，亦獲得超卓的成績，更在二○○三年八月九日於美國紐約開設第一間海外專門店，成為一時佳話。

而品牌的名字由來，是由於設計師極欣賞The Beatles樂隊所唱的一首名曲《Revolution 9》，歌詞重復__Number Nine這兩個字，所以Miyashita便將品牌命名為Number（N）ine。之後於一九九八年，他更將專門店由發源地__原宿喬遷到惠比壽，立即成為惠比壽的重要地標。

BAPY

BAPY. BAPY (Busy Working Lady 的意思)其實是BAPE o既女裝，. 是Nigo 所製作另一個專為女性而設的品牌，希望此品牌更能. 迎合一眾女猿人迷的口味。. BAPY o既 designer是一位名叫 Kiko 的女孩子。. ...

Abercrombie&Fitch

《Abercrombie&Fitch 》掀起全球時尚旋風的美國第一大牌，外套版型專為女性設計，棉質布料縫制，透氣舒適，穿起來舒適又自在，完美的修飾，創造迷人曲線。質感舒適有別於一般布料布料材質均經過獨家特殊加工處理，為不變形衣物，也不須特別考慮洗滌問題，讓您在整理衣物時省去時間，最適合新時代女性，款式經典

FRED PERRY
近期在港台日三地展露頭角的FRED PERRY，其盛名的POLO衫也成為陳小春的愛用衫之一，而經典的桂冠標志，是參考溫布爾頓網球公開賽的記號而來，原因在於FRED PERRY是第一位奪得溫布爾頓網球公開賽冠軍的男性種子球員，日後也屢屢再登上冠軍寶座，於是乎FRED PERRY即成為專業網球運動的同意詞，當然讓英國人更是格外捧場。至於最會炒作翻新的日本，可謂相當熱賣，搶購成潮，貨源短缺的情況彼彼皆是呢!

X-LARGE
X-LARGE. 1988年畢業於羅德島設計學校的Adam Silverman和Eli Bonerz，. 念的是建築設計。. 以建築設計師 的身份工作了幾年後，. ... 1991年，在好友Mike Diamond( BeastieBoy的一員）的投資下，. 他們開了一間服飾店，取名為X-Large，它以猩猩作LOGO是因為BEN DAVIS。開始時，X-LARGE有售賣BEN DAVIS的產品。創辦人之一的Eli Bonerz對之情有獨鍾，所以邀朋友設計一個以BEN DAVIS為藍本的LOGO用於自己的品牌。現在的X-LARGE猩猩由此誕生。

Y-3與山本耀司
山本耀司,當今時裝界最重要也是最具影響力的日本設計師之一.生於1943年,家父於第二次世界大站時不幸離世(難道是侵華日軍?)YOHJI由任職裁縫的母親撫養長大!受母親影響,YOHIJ熱愛時裝設計,於BUNKA FASHION COLLEGE(與NIGO-----APE的創造人及高橋盾屬同門師兄弟)完成時裝設計學位成立個人品牌~
並分別於72年及79年成立Y`S FOR WOMEN及Y`S FOR MEN兩大系列.
其設計與剪裁充滿智慧,創意與難度,超越時間及文化上的界限,以中性的美學與誇張的比例重整服裝概念,作品永恆而經典!層與ADIDAS合作的Y-3系列更是近年最受矚目的CROSSOVER作品之一!!

Neighborhood

Neighborhood起源於92年，原名為Neighborhood?NYC (NEW YORK CITY)，原本在SOHO區的UNION里販售。設計風格在當時由於設計師是美國人的關系，所以設計的風格在當時是比較偏向於軍事化的圖案和簡約的塗鴉，Neighborhood在美國雖然未成為一級的大牌，不過出道至今，已進駐整個亞洲市場，尤其日本。據香港街頭名店UNISEX的老闆UFO講，情況有點類似，同樣來自美國的SOCIAL STUDIES。近年TRANSACTION將版權及設計交付給日本人，所以在GRAPHIC上也帶點日式的設計，簡單的字體設計都可以看得出他們的用心和特性。

super lovers

Superlovers成立於己於1988年，以愛為其基本主題，風格走向以二十世紀八十年代的UK CLUB
FASHION為基礎，並以HAPPY & HIPPIE為印象，在那個最敏銳的年代，提出SUPER LOVES風的街頭
流行。它的商品種類主要有服飾、背包、手錶、眼鏡、襪子、鞋等~

loverhouse
主要以KEN&MERRY還有他們的夥伴為主，展開一系列服裝和雜貨等產品。並固定每期在日本的CUITE雜志上
發表新的圖案或新的人物介紹。

Hectic

Hectic是日系潮流大名牌，受到香港眾多藝人如陳冠希等的大力支持，出色的圖案與T-shirt材質是維持人氣不墜的品牌特色。 帶有輕ＰＵＮＫ風格～

BEAMS BOY

在日本已有二十多年歷史的Beams旗下Beams Boy，以其獨特設計廣受歡迎，成為日本少女時裝的代表。2005初夏I.T正式宣布首間Beams Boy專門店於香港登陸，一直以來Beams Boy這品牌於香港人氣強勁，首間專門店的登陸立刻成為熱愛日本街頭服的時裝愛好者必到的新購物點。

於一九七六年創立的Beams，至今已有差不多三十年歷史，其作品一直帶領及影響__日本的時裝潮流界。至於以可愛少女服為主打的旗下品牌BEAMS BOY，則於一九九八年四月於東京涉谷開設第一間獨立專門店，現於日本共有二十四個銷售點。

帶領潮流文化
Beams的創作使命，不只是單單的一件服飾，而是藉__其作品去反映潮流文化。除了強調本身的質素外，其作品更成為影響未來的一部分，因Beams不斷擴展其時裝王國，為不同年齡及階層推出各式產品，每一款都富有獨特的個性及訊息，切合現代人的生活節奏，所以說Beams是潮流的領導者也絕不為過。

PAUL FRANK
七年前設計家 Paul Frank坐在縫紉機上使用紅色無菌人工皮革創造出一隻大嘴猴命名為 Julius，自此之後，這只大嘴猴 Julius 似無表情的傻樣子在睡衣和錢包上出現。剛開始時只是小小的規模，現在呢？可真是個了不起的《猴子生意》！一間創造出百萬美元銷售額度的流行配件公司。大嘴猴 Julius 這個圖像相當吸引著年輕世代，商品在世界各地大受歡迎。電影像是 《王牌大間諜/第二至第三集》、 《美國派/第一至第二集》、《冒牌老爸》、《小姐好辣》。電視里的 MTV、 E!、 Dharma and Greg、 Mad TV、 Ally McBeal。主題性的流行雜志像 Seventeen、 Vogue、 InStyle、 Glamour、 W 等都可以發覺到它的蹤影

Paul Frank 把這些東西都做得非常好！然而，真正使它們看起來這么特別的原因是：它們都是由一種現在不多見的材料 — Vinyl製成的。 Vinyl 不但和皮革一樣耐用，且不是由動物身上取得，更何況，它看起來的質感還比皮革好呢！這對 Paul 的原始設計理念來說，可真是個完美的贈禮啊！ 除了配件，1999年公司跨展到運動休閑服飾，以青春為主題，以顯著的圖案研發出一系列的運動服飾。 最近增加包括內衣、游裝、睡衣、傢俱和太陽眼鏡系列。
『Paul Frank is your friend』 一直是商品的清新精神標語 ！ 現年35歲的 Paul Frank在商品中留下他的簽名； 特別的色調 、手工，呈現出讓人愛不釋手的商品。像早期他為樂團做吉他背帶的那些日子，幫公司設計出一系列的外圍商品至今，他還是衷情著那台伴隨他成功的勝家縫紉機。
隨著大嘴猴 Julius 在市場上的成功， Paul Frank 創造了更多與動物有關的卡通人物，首先長頸鹿 Clancy 加入了這個行列，北極熊 Issac 名字取的好。 Skurvy 也在他的筆下功力，使得讓人們對骷顱頭產生好可愛的印象。
當初由於 Paul Frank用縫紉機製作一個禮物給他的朋友 Ryan Heuser，本來在 Mossimo公司處理公共關系的 Ryan，因為 Paul Frank的禮物，讓他轉了念頭選擇在紐波特海岸自家的停車庫以五千美元展開了不可思疑的未來事業。
「我信賴Paul」— Ryan Heuser現年29歲，董事長及共同創立人。「我知道他確實有才華並且我知道我能使他的發明適於銷售」所以他離開了原來的公司連同現年35歲的朋友 John Oswald在1997年共同創立這間公司。

創業於1997年，剛開始只在比較特別的形象商店裡，像 X-Large Store。現在在世界上有超過一千家的商店可以找到 Paul Frank商品，在美國 Nordstrom、 Bloomingdale's、 Urban Outfitters、 Kitson等大型百貨公司、法國的 Colette、倫敦的 Harrods和日本的 Beams。有授權的獨家代理商包括日本、 加拿大 、 歐洲 、 台灣和澳洲 。 為了增進商標的意識形象 ， 在洛杉磯、 紐波特海岸 、 舊金山 、 紐約 、 倫敦 、 東京 、 大阪和銀座拓展了八家的形象旗艦店。

APE

大膽玩日本潮流一定是由BAPE開始，沒有NIGO大家不會認識裹原宿。由93年開始創立品牌至今，NIGO人氣一直都沒停過，而且近期還紅到爆燈！而且還將在東京拍攝被選為30大的浪漫電影之一的《LOST IN TRANSLATION》中客串，看來NIGO大有進攻電影界之嫌；NIGO還特別邀請美國風頭正勁的NEPTUNES負責SAMPLING，連同BAPE SHOW總動員出擊，炮製最新唱片NIGO(B)APE SOUNDS。

法國塗鴉界第一把交椅藝術家ANDRE於BAPE GALLERY舉行名為「TOKYO LOVE GRAFFITI」的展覽，發放愛的力量；ANDRE為法國首席塗鴉大師，於85年投身街頭GRAFFITI界，喜歡在路牌、大廈外牆、裝修店鋪、鐵閘等畫上貌似鬼怪MR.A公仔。而在01年情人節前夕，ANDRE突然成立「LOVE GRAFFITI」組織，只需通過互聯網登記情人的名字，ANDRE就會幫你在法國街頭發放愛的宣言，更會幫忙拍攝照片留念。這件這么浪漫的塗鴉世界就因此被NIGO看中，更決定與ANDRE正式合作，除了繼續邀請ANDRE擔任BAPY的設計師外，更與ANDRE在04年情人節期間舉行這次名為「TOKYO LOVE GRAFFITI」的展覽。

UNDERCOVER

UNDERCOVER設計師高橋盾1969年出生於日本,上學時候已經對時裝設計產生濃厚的興趣,1989年於文化服裝學院就讀時裝設計後,曾於渉谷的時裝店工作,直到93年同A BATHING APE的設計師NIGO於原宿開設NOWHERE專門店,立即另其名聲大燥!
其後94年同朋友合作創立服裝品牌UNDERCOVER,同年更同潮流教父藤原浩創立合作品牌AFFA,十得高橋盾和其品牌UNDERCOVER成為原宿頂尖的名字.UNDERCOVER的設計不單只注重男裝,女裝系列都十分出色!

VISVIM

VISVIM的飛速崛起，與「日本潮流教父」藤原浩在眾多場合上親身演繹其產品有直接的關系。凡是藤原浩穿過的東西，都會成為潮流人士炒作之物，這已經成為一個定律。無論是FBT，還是與FRAGMENT合作推出的SKYNARD RING MOCCASIN，都曾得到這位「教父」的力挺；所以，VISVIM才得以順利上位，成為著名潮流品牌。
事實上，VISVIM的創始人——設計師中村世紀（HIROKI NAKAMURA）一直都與藤原浩關系密切，多次合作。中村世紀在GRAVIS做管理工作時，已為該品牌掀起過一陣狂熱；而在自立門戶成立VISVIM後，得到眾多朋友的捧場，所發售產品無往而不利。
2000年成立的VISVIM，除了得到藤原浩的力挺以外，所玩的花樣也非常多。除了以功能材料（如GORE-TEX）配合簡約設計外，最厲害的伎倆就是將經典的鞋款加入新的元素重新整合，來一個借屍還魂。諸如著名的DECOY DUCK BOOT，就是以上世紀七十年代L.L.BEAN的經典皮靴作為藍本改良而成。而如今推出的SKYNARD RING MOCCASIN也是以HERMES的皮鞋為參考設計出來的。取他人之長，結合自己的創意，創造出獨當一面的作品，這就是VISVIM獨有的本領。
出色的市場策略以及與各大潮流品牌、潮流人士的友好關系，亦令VISVIM的知名度提高了不少。雖然VISVIM僅僅問世5年，卻已先後與UNDEFEATED、 ZUCCA、NEIGHBORHOOD、FRAGMENT、S.O.P.H以及GOODENOUGH等各大知名品牌合作，以CROSSOVER形式推出了不少鞋款。這也讓VISVIM的產品迅速成為潮流人士心愛之物。
除了各式鞋款外，當前VISVIM推出的服飾系列以WORKER STYLE配搭OUTDOOR的元素，其中更有以GORE-TEX製作的風衣和以501為藍本的洗水牛仔褲，都是令人期待的作品.

stussy
STUSSY 流行亦是經典
25年前的1980年，SHAWN STUSSY在加州的LAGUNA海灘邊開始銷售沖浪服裝、用品的時候，他也許不會料到，自己的名字會在日後被無數人追捧，甚至頂禮膜拜。
當時SHAWN STUSSY創立了「STUSSY」品牌，而品牌的由來也有著一段有趣的故事：STUSSY自己也很喜歡玩沖浪，他覺得自己設計的塗鴉簽名很酷，於是就把它寫在了自己的滑板上。而其他人看到STUSSY的簽名後，也覺得非常漂亮。有些人會要求SHAWN STUSSY幫她們在自己的滑板或者衣服上塗鴉。就這樣，STUSSY的塗鴉名字隨著他的作品流傳開來，被越來越多人所熟知。
漸漸，SHAWN STUSSY有了把塗鴉簽名印在T-SHIRT上，批量出售的念頭，結果反響很好。生意做大了以後，SHAWN STUSSY開了一個銷售沖浪服裝、用品的公司，並推出了「STUSSY」這個品牌，而那個塗鴉的名字就理所當然地成了品牌商標。
這種帶有濃厚休閑風格的服飾很快就流行起來，SHAWN STUSSY開始考慮將STUSSY的經營范圍擴大。1985年，他開始進軍時裝市場，並很快取得成功，從沖浪到時裝，STUSSY完成了一個難度相當大的轉型。
並且在同一時期，STUSSY也開始向滑板市場進軍，應該說從沖浪到滑板，這種轉化是比較正常的。當然，SHAWN STUSSY不會放過街頭服裝這個市場。他將滑板服、工作服、舊校服的設計加入到STUSSY的服裝設計中，形成了另外一種有別於原有風格的街頭服裝。那個時期的街頭服飾界也正面臨著變革，新品牌的誕生、大尺碼服飾的流行……STUSSY借著這個難得的機會，一舉奠定了自己在街頭服飾領域的重要地位。
在STUSSY飛速發展的過程中，它不斷地吸收著美國本土以外的如英國、日本和其他國家的地域文化，以及音樂、美術、塗鴉等多種藝術元素。其中，日本對STUSSY起到了很大的推動和發展作用，它使STUSSY從一個單純的流行品牌成為極具收藏價值的高檔品牌。再加上從上個世紀末興起的復古潮流，作為老牌街頭品牌的STUSSY，自然越發受到人們的關注。
如今，STUSSY的風格更加多樣，從沖浪到滑板、從時裝到街牌，甚至從REGGAE（雷鬼音樂）到HIP HOP，任何一種風格形式，STUSSY都獨樹一幟。任憑潮流的風向如何變化，都無法動搖的STUSSY的地位。
25年過去了，STUSSY始終站在流行的前沿。流行就像是一個反叛者，反叛的是經典。但經過很長一段時間後，流行就會轉化為新的經典。STUSSY就是憑借自己的每一件產品，用1/4個世紀的時間締造了這樣一個流行中的經典。當STUSSY為25周年舉行一系列紀念活動時，讓我們為其駐足、停留，並向它致以深深的敬意。

Stussy簡介此品牌由Shawn Stussy創於1980年，在這之前，他總喜歡替人在美國加州Laguna沙灘滑浪，並且在自已的滑浪版上簽上Stussy的簽名字樣。後來找他簽名的人愈來愈多... 某日，制衣人Frank找他合作，把簽名印在 Tee恤上面發售，一個品牌就如此創立了。

及後，日本里原宿潮流教父藤原浩力捧此品牌，終於在日本大熱，及後熱潮傳到香港、台灣...成為了街頭服飾的一個傳奇品牌。

起初Stussy的的設計元素只是環繞於滑浪，後來逐潮走向X-Game等多元化的設計，而Stussy的設計元素多半是骷髏頭、皇冠、牙買加、黑人文化、Old Skool和其他抄抄貼貼等的元素。

Stussy在美國本土其實並不很受歡迎，反之由於在日本人的推波助瀾之下，在亞洲Street Wear市場獨占鱉頭，亦因為這個緣故，現在的設計風格上和許多日本品牌很類似！

supreme
SUPREME的成功，或者說美國街頭服飾的成功，不得不提的名字：JAMES JEBBIA。他20多歲的時候邊來到紐約，開展他從小便喜愛的街頭服飾事業。起初，他協助UNION 、STUSSY等街牌的發展，大受好評。

1994年，JAMES JEBBIA受到滑板、HIP HOP等文化的啟發，開設了首家的以滑板為主的時裝店SUPREME，積極發展機能性和多元化，使得SUPREME從單一的滑板品牌成為紐約甚至全美首屈一指的街頭時裝品牌。

1997年，引入日本，通過和原宿品牌的合作，使SUPREME迅速紅遍日本。從此，SUPREME便登上世界街牌大哥的行列。

evisu
1991年,HIDEHIKO YAMANE在大阪創立了古典舊款牛仔褲品牌EVISU.品牌創始期正逢VINTAGE JEANS大熱,EVISU成了"後501年代"的代表,原汁原味的古典牛仔褲元素和時髦的街頭風格使得其迅速成名並成為日本頂級牛仔褲品牌.CRAIG DAVID、貝克漢姆、ALL SAINTS這樣的大牌身穿EVISU衫的醒目照片亦時時見諸媒體.YAMANE的設計除卻忠於古董款原著之外,還充滿了幽默感和顛覆精神,並且,無論銷售業績有多好,仍舊堅持著極小的產量,以及大量的手工製作感.購買EVISU在VINTAGE JEANS迷之間漸漸有了收藏意義.

2003年底,HIDEHIKO YAMANE曾經接受《城市畫報》的專訪,回憶當初創作古典舊款牛仔褲的情形:"當時做出的牛仔褲當然沒有現在所能做到的那麼完美,但是整個過程都充滿樂趣.其實,現在看到的很多元素,都是源自當初隨意的一個念頭--比如這個海鷗形的標志,就是牛仔褲的整個工序完成之後,我覺得少了點什麼,於是在後袋上隨手畫了個海鷗,簡直有點胡亂塗鴉的意思.最初每一條褲子上的海鷗標記都是我親手畫的……我對古典舊款牛仔褲以至關於它的一切細節走火入魔,比如布料質感、布卷標、後袋形狀、撞釘、車線紋路……所有和製作古典舊款牛仔褲相關的技術我都非常感興趣.不過這些技術都已是40年前的事情,在我之前似乎也沒有人去關心,要找回來的確花了一些時間……"

EVISU這個品牌的褲子在日本都是超級貴的,1991年,一個叫HIDENHIKO YAMANE的日本人買了台Levi's丹寧布的織布機,用這台織布機做了些丹寧布,手工做了條牛仔褲.設計製作全部採用古董舊款牛仔褲製作技術,褲兜後面是M狀的海鷗標識,充滿幽默感和街頭感.這種名叫Evisu的牛仔褲從此成為年輕人追逐的熱品.一條很街頭的牛仔褲本與拿著架子的奢侈品不搭界,但一條Evisu NO.1賣3000塊,限量版賣5000多元.聽聽追逐者的奢侈宣言:"如果有驕人身材,恨不能天天白T恤Evisu牛仔褲,搭配一隻勞力士手錶到處走.屆時也許有個外號'EVISU帥哥',聽啊這是何等灑脫何等有型."這就是年輕人的奢侈態度,與崇高地位無關,要的是顛覆奢侈品的隆重感.

目前熱銷的是日本頂級牛仔褲品牌Evisu（幾千元/條）.這是一個深受日本青年瘋狂追捧的日本牌子,就連貝克漢姆也抵不過它的魔力,曾以25000英鎊的高價買下一條鑲上了18卡拉的金紐扣和金縫綴的Evisu牛仔褲.